在藝術(shù)市場上，被“國際巨頭”稱謂的畫廊有著強大的力量，如高古軒、卓納、佩斯；它們不僅造星無數(shù)，創(chuàng)作了不少天價藝術(shù)家，而且藝術(shù)家一旦被這些畫廊選種，其以后的藝術(shù)道路可算是前程似錦。
據(jù)《巴塞爾藝術(shù)展和瑞銀全球藝術(shù)市場報告2019》資料內(nèi)容透露，在2018年，不到5%的經(jīng)銷商（“國際巨頭”畫廊）占據(jù)了50%的市場份額（2018年，全球藝術(shù)市場銷售額增長6%，達到674億美元，），而營業(yè)額在1000萬到5000萬美元及5000萬美元以上的兩個最高區(qū)間的大型畫廊，銷售額分別增長了17%和7%。該數(shù)據(jù)也在一定程度上說明，如今的一級藝術(shù)市場已經(jīng)逐漸被這些“國際巨頭”所統(tǒng)治。
高古軒畫廊
而相對于這些“國際巨頭”的大畫廊，不少中小畫廊在去年卻是日子清貧。據(jù)資料介紹，盡管2018年整體銷售額增長了6%，卻有57%的經(jīng)銷商銷售額縮減。尤其是年營業(yè)額低于25萬美元和在25萬到50萬美元之間這兩個最低區(qū)間的畫廊，銷售額分別減少了18%和4%。
有相關(guān)畫廊從業(yè)者在此前的采訪曾對這種趨勢這樣解釋過：“小畫廊投入了大量精力、時間和資本在那些仍在事業(yè)起步階段的藝術(shù)家身上，而他們一旦獲得成功之后就會被大畫廊挖走”。這主要由于，畫廊的商業(yè)模式和其它商業(yè)投資不同，在藝術(shù)界，畫廊的早期投資幾乎看不到有意義的回報。”
如今傳統(tǒng)畫廊的商業(yè)模式已不再像過去那樣奏效，再加上，市場正在發(fā)生根深蒂固的轉(zhuǎn)變，宏觀環(huán)境難以預(yù)測，如中小畫廊還不改變傳統(tǒng)方式，那岌岌可危。
卓納畫廊
那改變?nèi)绾巫銎?？其實可先回看下這些“國際巨頭”大畫廊這數(shù)年的發(fā)展歷程，再在其中找看看是否有適合自己的畫廊的經(jīng)驗。
“國際巨頭”畫廊“店面”面積競爭
在2018年，與一些小畫廊逐漸被迫關(guān)閉形成鮮明對比的是大畫廊的全球展廳面積的不斷增加。在去年artnet所統(tǒng)計的全球畫廊展廳面積的數(shù)據(jù)中，高古軒以1.7萬平方米的全球總面積成為全球“最大畫廊”。
各國際巨頭畫廊的全球展廳面積（高古軒與佩斯排列前1、2位）
排列第二位佩斯雖然目前總面積只有1萬平方米左右，但其計劃在今年9月在紐約開一家面積約7000平方米的旗艦店，當該工程完工時其總面積將與高古軒相提并論。
據(jù)佩斯方面透露，佩斯紐約旗艦店將擁有室內(nèi)和室外畫廊以及特殊空間，并將用于各種展覽和公教活動，如最新的媒體藝術(shù)，表演藝術(shù)和公眾節(jié)目。同時它還設(shè)立了一個擁有10000本書籍的研究圖書館，向公眾開放（僅限預(yù)約）。在聽到這個計劃時，不由讓人覺得，作為畫廊的佩斯，正擔(dān)當起某些美術(shù)館的職能，模糊著其與美術(shù)館的邊界。
佩斯紐約旗艦店（效果圖）
佩斯紐約旗艦店展廳（效果圖）
畫廊美術(shù)館化的戰(zhàn)略方針
而近年來這些大型畫廊所推行的畫廊美術(shù)館化的計劃也在展覽方面取得進展。
2015年，紐約高古軒舉辦過一場名為“In the Studio”的展覽。匯集了如畢加索、馬蒂斯、利希滕斯坦等人的許多重要作品。展覽由紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）前任的繪畫和雕塑部門的主要策展人、攝影部首席策展人約翰·埃爾德菲爾德（John Elderfield）策展。埃爾德菲爾德離開紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館后，接受了高古軒展覽顧問的職務(wù)，而策展“In the Studio”算是其在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館策展方式的延續(xù)。
“In the Studio”展覽現(xiàn)場
“In the Studio”展覽現(xiàn)場
當“In the Studio”在紐約展出時，一大片好評蜂擁而來，內(nèi)容大致可總結(jié)為“一家畫廊不再以盈利為主要目的，擔(dān)起了美術(shù)館的職責(zé)，向民眾普及藝術(shù)知識”。
而這次展覽后，有相關(guān)的藝術(shù)評論者對此次展覽如下說到：
“高古軒借用埃爾德菲爾在行業(yè)內(nèi)的強大資源與廣泛的人際網(wǎng)絡(luò)作為武器，讓高古軒在一定程度上擺脫了‘只為賺錢的畫廊’的名聲。因為，當一個著名藝術(shù)博物館的策展人邀請借展作品時，其收集的作品質(zhì)量是單靠畫廊力量難以實現(xiàn)的。雖然此次展覽畫廊的主要目的不是出售借來的作品，但它以美術(shù)館的角色展出作品，這無疑提升了其作為畫廊的聲譽，更有助于未來的商業(yè)建設(shè)。”
約翰·埃爾德菲爾德（John Elderfield）
而在此次“In the Studio”展覽后，卓納畫廊、Hauser＆Worth等巨頭畫廊也加入了這場畫廊美術(shù)館化的運動中。當然，畫廊要參與到此次運到中，缺少不了畫廊有如美術(shù)館的展覽空間和相關(guān)專業(yè)人事以及雄厚的運營資本。
品牌建設(shè)與品宣的推廣
如今，這些“國際巨頭”的大畫廊，除了在展廳面積、展覽上大做文章以外，還將重心放到了公教和推廣方面。
早年前，有著瀏覽畫廊官網(wǎng)的人應(yīng)該有印象，畫廊的網(wǎng)站通常只包含有限的信息，如地址和正在進行的展覽（國內(nèi)畫廊目前絕大部分仍然是這種方式），但最近幾年，這些大型畫廊的官網(wǎng)充滿了各類信息。
如David Zwilner玩起了播客；高古軒發(fā)行起了“季刊”雜志，并正在網(wǎng)站上做“作家知識活動”。策展人和藝術(shù)史學(xué)家在“季刊”中提供了很多文章，你可以看到一個畫廊的外觀，試圖通過提供豐富的內(nèi)容來讓你更懂他；Hauser＆Worth專注于教育計劃，組織講座、放映和組織家庭活動，并為超過19000名學(xué)生提供了畫廊見學(xué)的活動。
卓納畫廊官網(wǎng)
Hauser＆Worth日常公教活動
一切的最終目的
從展廳到展覽，從公教到品宣，這些國際大畫廊如此不計余力的投入，其實最好的目的還是搶占優(yōu)秀藝術(shù)家資源。
觀看去年《巴塞爾藝術(shù)展和瑞銀全球藝術(shù)市場報告2018》中的哪些畫廊做過“最具影響力藝術(shù)家TOP 20”的展覽，便不難發(fā)現(xiàn)這些“國際巨頭”的大畫廊不計余力投入的原因。
2017年全球藝術(shù)家展覽次數(shù)統(tǒng)計及各大畫廊所展出的“最具影響力藝術(shù)家TOP 20”展覽統(tǒng)計
為了讓畫廊與管理藝術(shù)家和藝術(shù)家作品的地產(chǎn)或基金會簽訂合同，畫廊必須首先獲得他們的信任。那時，藝術(shù)家和投資方最關(guān)心的是“它是否以令人信服的方式展示和銷售？”如上所述，博物館級設(shè)施、展覽、教育內(nèi)容等是說服他們的重要材料，也是其進入海外市場也是一個重要條件。
據(jù)調(diào)查，2017年，畫廊經(jīng)銷商中有58%都預(yù)期來年銷售會增長。相比之下，今年出爐的市場報告卻顯示出市場信心的驟減——只有30%的經(jīng)銷商認為將在2019年迎來銷售額增長。這種憂慮反映出了當前宏觀經(jīng)濟整體上的不確定性。而如今大畫廊的這些“手段”更是拉開其與中小型畫廊之間的力量差異，畫廊也逐漸呈現(xiàn)兩極分化；而在此環(huán)境中，小畫廊和那些不夠與時俱進的畫廊尤其不堪一擊。而中小畫廊以何方式何消除、改變這種狀態(tài)，我們只有拭目以待。
