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“展覽,是世界給我的春藥”——關(guān)于看展方法論

來源:澎湃新聞 作者:賈布 2017-11-24

上個周末,我接連受邀參加了兩次與看展覽相關(guān)的分享活動,一次是在一家金融機構(gòu)的讀書會,和看展愛好者聊聊“怎么看展覽”。另一次是講座+直播活動,主題是“看展是門技術(shù)活”。我高興地發(fā)現(xiàn),在這兩場活動中收集到的看展困惑,和我自己遇到的困惑幾乎一模一樣,這真叫太陽底下沒有新鮮事兒!

我以看展覽為業(yè),不只是看,還找相關(guān)專家一起直播看展,看完還要撰寫展評,在分析和研究這些具體的展覽案例之余,我也一直在試圖總結(jié)分析看展的方法論。以下就結(jié)合這兩場活動中大家關(guān)心的問題,分享一些自己的看展心得。

先框個范圍,現(xiàn)在展覽的類型分很多種,我大概將之分為6類:藝術(shù)相關(guān)、歷史文化相關(guān)、電影相關(guān)、音樂娛樂相關(guān)、時尚相關(guān),和動漫卡通相關(guān)。后面4類比較娛樂化,一般不會有什么問題。觀眾有問題的,基本都是圍繞藝術(shù)相關(guān)和歷史文化相關(guān)這兩類知識性比較強的展覽。

1、如何跨越“看不懂”的困擾?

2、看展之前要做什么準備?

3、看展時選哪種導(dǎo)覽比較好?

4、如何增加看展的收獲感?

5、欣賞藝術(shù)作品要放空自我嗎?

6、當代藝術(shù)真的看不懂,怎么辦?

7、如何事先判斷展覽值不值得看?

8、如何控制看展的節(jié)奏?


今年威尼斯雙年展中的作品,很難說清楚,你是否“看懂”了這件作品。

1、如何跨越“看不懂”的困擾?

問:看不懂,怎么破?

答:圍繞展覽,超過是80%的問題都與“看不懂!”相關(guān)。那我們先來說說:1,為什么我們會糾結(jié)“懂”的問題?2,什么是“懂”?

為什么會糾結(jié)“懂”?在我們所做的“觀眾行為與態(tài)度研究”中有一個很明確的結(jié)論:求知是看展觀眾的一個非常明確的訴求。這很容易理解,對比一下其它的文娛活動,比如電影、戲劇、音樂會等,很少有觀眾是為了學(xué)習(xí)目的而走進電影院或劇場的。哪怕是一場古典音樂會,那些缺少相關(guān)音樂修養(yǎng)的觀眾一般也會說“我欣賞不來”,卻很少會說“我聽不懂”。

所以,“懂”和知識量、信息量,以及承載在知識與信息之上的理解力、感知力密切相關(guān)。如果沒有一定的知識儲備,沒有適當?shù)闹v解和引導(dǎo),“看不懂”就是一個必然現(xiàn)象。

那么,怎么才算懂呢?或者說,什么是“懂”?2011年我曾寫過一篇文章《多懂算懂》,我在此直接引用其中的觀點:

“懂”的問題絕對復(fù)雜,它并不是一個在“懂”和“不懂”之間進行非此即彼的二元選擇題。如果非要給“懂”分出層級的話,我估計得是,一千層。好在這個千層餅上任何一個層面上的人都會謙虛地承認一點:“懂”是個無底洞,無論你如何窮經(jīng)皓首也不可能達其根源。

懂不懂看是在哪個層面、哪個角度上討論。對同一件事情,在某種狀況中我懂了,可是換個角度我又不懂了。一個人認為自己懂了,可在另外一些人看來你還是根本不懂,這種狀況經(jīng)常發(fā)生。

所以,我們會糾結(jié)“懂”的問題,是因為我們在看展時懷著對世界的好奇與求知欲。“懂”的問題肯定存在,而且每個人都面臨著不同程度的“不懂”。既然如此,那你也不用在上面糾結(jié),不要因為“不懂”就把自己關(guān)在門外。

2、看展之前要做什么準備?


“和賈布看展”直播現(xiàn)場

問:我在去看展覽之前總會看一些資料,但到了展覽現(xiàn)場,就總是覺得準備不足。有哪些方式可以讓我準備的更充分?

答:準備充分這件事,基本上是不存在的。如果你到了展覽現(xiàn)場覺得自己啥都知道,那你就不需要看展覽了。我自己的經(jīng)驗,有時展的東西可能恰好還是我自認為知識儲備比較豐富的領(lǐng)域,到了現(xiàn)場,還是會覺得“準備不足”。

看展的準備,除了相關(guān)領(lǐng)域的基礎(chǔ)知識之外,事先了解這個展覽具體展些什么東西比較重要。通過展覽主辦方的公眾號可以對內(nèi)容了解更多,一些音頻導(dǎo)覽的APP也提供離線音頻導(dǎo)覽,不用現(xiàn)場掃碼也可以提前聽,這是一個挺好的“預(yù)習(xí)”方法。

在展覽這個垂直領(lǐng)域做直播是最近新出現(xiàn)的,看直播或者回放是也是一個好方法。做展覽直播的人不少,入我眼的,只有我自己。“和賈布看展”的做法是:

每個星期四下午3點在“在藝”直播一個展覽,現(xiàn)場除了我,還會邀請一位在內(nèi)容相關(guān)領(lǐng)域的權(quán)威專家作為嘉賓,以及公開招募的普通觀眾,一起看展。

主辦方會在直播開始之前介紹展覽情況,但不參與直播過程。同時,為確保“想說啥就說啥”的權(quán)力,我的團隊和我邀請的專業(yè)嘉賓的票是我買的,現(xiàn)場觀眾的票是觀眾自己買的,總之就是沒有福利,不拿主辦方一針一線(必須承認,有時候信號不好迫不得已要蹭人家內(nèi)部wifi)。

直播之后,我會寫展評,次周的周三發(fā)布。展評肯定不是直播的文字記錄版本,寫作是我的思考工具,直播現(xiàn)場沒反應(yīng)過來的東西,會在寫展評的過程中慢慢琢磨出來。

“和賈布看展”的直播更偏向展覽內(nèi)容介紹的本身,而展評是更專業(yè)、更深入的分析。

3、看展時選哪種導(dǎo)覽比較好?


“傳播教育”金字塔

問:現(xiàn)在展覽會提供多種導(dǎo)覽,我經(jīng)常拿不定主意,哪一種方式最能幫助我理解展覽的內(nèi)容?

答:在做展覽研究時,我把這些都歸為展覽的傳播教育系統(tǒng),這個金字塔結(jié)構(gòu)的圖表能很清晰的說明不同方式所提供的信息密度。

我個人會優(yōu)先選擇人工導(dǎo)覽,哪怕多花點錢,這是值得的?;钊撕突钊酥g的互動不可替代,你可以提問,可以參與控制節(jié)奏。

找不到活人的時候,機器語音導(dǎo)覽我也會用,但用戶體驗總是不大好。一段導(dǎo)覽語音通常是2-3分鐘,新聞聯(lián)播腔。不知何故,站在作品聽語音導(dǎo)覽的過程很容易讓我產(chǎn)生煩燥不安和疲憊感。

現(xiàn)在有一些展覽里會有錄像間,播放與展覽內(nèi)容相關(guān)的背景故事。如果有時間的話,我強烈建議大家看完這個錄像。我自己的做法是,先看展,再看錄像,然后再二刷展覽,這個過程中就會不斷有恍然大悟的感覺,對展覽內(nèi)容的理解會完全上一個臺階。

4、如何增加看展的收獲感?


上海博物館“大英百物展”海報

問:我前一段去看了那個“大英百物展”,但是覺得收獲不是特別大,好象也沒學(xué)到什么東西,感覺就是去湊了個熱鬧。

答:我們先來想一下:到底什么是展覽?

我認為,展覽就是的一堆碎片,被整理在一起,這串碎片試圖給你講故事。而真正的故事在碎片的背后、在碎片和碎片之間,全靠你腦補。

“大英百物展”是個非常極端的例子:100件展品,代表200萬年的人類發(fā)展史。老天,那是得多么高度抽象的“被代表”呀!作為一個普通觀眾,我怎么可能通過100個碎片去還原出人類的發(fā)展歷程?

之所以說“大英百物展”極端,是因為絕少展覽會有如此宏大的敘事野心。一般的展覽會盯著更為聚焦的話題來展開,比如不久前同樣在上海博物館的“茜茜公主與匈牙利”,議題就具體多了。

我個人喜歡“茜茜公主”遠遠超過“大英百物展”。“大英百物展”的訴求是擼大面兒,家底殷實啥都有,蜻蜓點水,不痛不癢。而“茜茜公主”則是非常具體地打開了我“已知”和“未知”之間的那扇窗??赐暾怪?,我好幾天一直在看奧匈帝國、哈布茨堡王朝乃至巴爾干半島的歷史。

這就是展覽于我而言的價值,它是世界給我的春藥,激發(fā)著我的好奇心和求知欲,讓我持續(xù)處在想要求取新知的美好狀態(tài)里。

然后再來說說“收獲”的問題。你的收獲和你的儲備相關(guān),也和你的期待相關(guān)。知識儲備決定了你的信息接收能力,知識量越豐富的人,就更容易觸類旁通,就能更快地把新知識和信息消化整合到自己已有的知識體系中去。

但知識儲備不是一朝一夕完成的,如果不能快速升級儲備,那就可以通過調(diào)整期待來改變觀展感受??匆粋€展覽,2個小時,不要期待太多。把關(guān)注點從“沒看明白什么”轉(zhuǎn)移到“看明白了什么”,從捕捉負面信息變成捕捉正面信息,你也許會發(fā)現(xiàn),你的收獲,可不象你以為的那么少。

5、欣賞藝術(shù)作品要放空自我嗎?


很多時候放空不解決問題

問:在看藝術(shù)展的時候一直有個困擾,是應(yīng)該做很多知識準備工作之后再去看呢,還是說可以拋開書本,憑借直覺去感受藝術(shù)的魅力?

答:畢加索有一句傳播很廣的名言:“你為什么一定要弄懂我的藝術(shù),你為什么不試著去聽懂鳥兒的歌唱?”

這是畢加索說過的最扯淡、最害人的歪理邪說之一(這個人一輩子說了很多不負責任、不過腦子的話,還偏偏一直被后人當至理成名言引用)。

欣賞藝術(shù)怎么可能和欣賞自然相提并論?欣賞鳥兒的歌唱、欣賞花朵的綻放、欣賞碧海藍天,人們對自然之美的欣賞,無需訓(xùn)練,發(fā)自本能。而欣賞藝術(shù)之美的能力,則一定與你擁有的審美經(jīng)驗、經(jīng)歷的審美訓(xùn)練密切相關(guān)。你對藝術(shù)的理解力、感知力,與你的知識儲備密切相關(guān)。

很明顯,印象派之前的西方藝術(shù)主要還是追求“美”與“像”,所以人們在面對這些藝術(shù)作品時就不太會有“看不懂”、“欣賞不來”的問題。但印象派之后這一百多年的現(xiàn)當代西方藝術(shù)乃至世界藝術(shù),不再是以模仿自然之美為追求,它的審美門檻就明顯地提高了。尤其當代藝術(shù),它是建構(gòu)在一整套真真假假的理論系統(tǒng)之上的,你靠放空來看展覽,基本就是竹籃打水一場空了。

那么,所謂“放空”這種方法,在欣賞藝術(shù)時是否存在?

我認為,存在。

放空是什么?是交給直覺、交給本能。當你的積累夠多,內(nèi)心擁有了能夠和藝術(shù)作品平等交流的接受能力和感受能力時,你就擁有了放空的權(quán)力,感受的自由。

6、當代藝術(shù)真的看不懂,怎么辦?


今年的卡塞爾文獻展,當代藝術(shù)很多時候就是猜謎游戲

問:在看當代藝術(shù)展覽的時候,我經(jīng)常覺得找不到自己和作品之間的連接,整個展覽上我都找不到連接!

答:能用到“連接”這個詞,說明你看展覽的級別已經(jīng)很高級了。我自己在看當代藝術(shù)展時,大部分的時候也是找不到連接的,偶爾有一兩個,我就特別開心,像撿到寶一樣。

想要看明白當代藝術(shù),當然不是件容易事。像前面講到的,當代藝術(shù)是建構(gòu)在一套理論系統(tǒng)之上的,所以有時候當代藝術(shù)作品是被計算和推導(dǎo)出來的,作品表現(xiàn)出來的形式和它背后要說的東西通常都不一樣,你得知道它背后的算法是什么,就像一個猜謎游戲。

除了當代藝術(shù)本身的特點之外,作為觀眾,我們還面對著兩個困境。第一,必須承認,藝術(shù)是有光環(huán)的,社會賦予它的光環(huán),根深蒂固。因為這種光環(huán),藝術(shù)家和藝術(shù)作品就很容易被我們崇高化、完美化,藝術(shù)家也很喜歡講一些你不太聽得懂的東西來給光環(huán)加持。

第二,當代藝術(shù)的創(chuàng)作者都是當下的活人,創(chuàng)造力和創(chuàng)造量簡直無限。你想像一下網(wǎng)絡(luò)小說,每天幾十萬字的網(wǎng)絡(luò)小說,最后能留下幾部作品、幾個作家。如果網(wǎng)絡(luò)小說的現(xiàn)狀不困擾你的話,那你就類比一下好了。

所以,不用太苛責自己,找不到連接,換個角度再找找,還找不到,就算了。也許不是你對藝術(shù)的理解力有問題,而是作品本身有問題。作品背后的藝術(shù)家也不比你更聰明、更深刻,給他時間成長吧。

7、如何事先判斷展覽值不值得看?


“印象派大師·莫奈特展”海報

問:現(xiàn)在展覽實在太多了,作為普通觀眾,我怎么能夠通過展覽預(yù)告判斷這個展覽是不是值得看?

答:展覽的類型不一樣,判斷的依據(jù)也會不一樣。

如果是歷史文化和藝術(shù)類的展覽,一般都會涉及高價值的、稀有的展品,所以展品的來源和在本地的展覽場所所就特別重要。

作品來源,最可靠是的國立博物館,第二可靠的是基金會,最后是私人藏家。

舉辦場地,國立博物館、美術(shù)館依拖強大的政策資源和館藏資源,最有能力拿到優(yōu)質(zhì)展覽,而且還經(jīng)常免費對公眾開放。此外,現(xiàn)在上海擁有非常高質(zhì)量的民營博物館群,從過去做的展覽來看,它們品控基本都做的比較好。

歷史文化和藝術(shù)類的展覽出現(xiàn)在商業(yè)空間里的機率并不高,曾經(jīng)在K11舉辦的“莫奈特展”是一個特例。

以上說的這些都是展覽開幕之前的判斷,如果展覽開幕,就容易了,像豆瓣、在藝、iMuseum,以及相關(guān)售票平臺上都會有來自觀眾的評價。

8、如何控制看展的節(jié)奏?


我標記的大英博物館地圖

問:時間老是把握不好,經(jīng)常展覽才看一半,人家關(guān)門了。

答:這是在看展過程中經(jīng)常會發(fā)生的事情,所以千萬不要急著一頭扎進展廳,先拿張展廳布局圖,花幾分鐘,搞清展覽的規(guī)模和地形,預(yù)估“工作量”,決定自己想看什么、最想看什么、可看可不看的是什么。隨身帶筆,把重點圈出來,否則你轉(zhuǎn)頭就會忘記。

這步工作,除了讓你更有效的安排看展節(jié)奏,還有一個功能,是情緒調(diào)頻。

無論是什么內(nèi)容、什么主題,展覽就是一個被刻意營建出來的“平行世界”。走進一個展覽,就是一次穿越。就算是我這種以看展為業(yè)的人,每次進展廳時也仍會感到緊張和迷茫。所以,在“平行世界”的入口閱讀它的說明書,把你的情緒、期待調(diào)整到展覽的頻道上來。

如果時間允許的話,我會更愿意到展覽配套的咖啡館去完成這項調(diào)頻工作,因為當肉身舒適,精神會更放松,調(diào)頻也更徹底。

還有要注意的是,我們看展的體能和精力的極限通常是2個小時,其中前半個小時是好奇心最旺盛的時候(同時也是看的最慢最仔細的時候)。超過兩個小時,很容易就變成掃雷了(我是經(jīng)常把看展覽看成掃雷的人)。

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