2014年7月26日，“這個夏天我們愛影像” 在佩斯北京拉開帷幕。這是佩斯北京將全部展覽空間開放給錄像/影像藝術(shù)的首度嘗試。展覽將佩斯北京2000平米的展廳作為一個生產(chǎn)和制造新關(guān)系的實驗室，在空間、影像、聲音乃至觀眾所形成的這個臨時的共同體之中引發(fā)物理和心理層面的激蕩與共振，讓單個作品作為完整的力場而獲得更大開放性，也讓觀眾作為參與者在經(jīng)驗上接受挑戰(zhàn)與更新。
正因為此，展覽的題目并沒有給出任何描述性或判斷性的信息，相反則是一次輕松、俏皮的毫不回避情緒化和號召力的單純調(diào)動。展覽將傳統(tǒng)意義上的策展線索、主題、年代學(xué)與分類學(xué)強加給作品/藝術(shù)家的限制降低到最小的程度。從某種意義上來說，“我們愛影像”屬于一次實踐者在特定空間下的自生對話、交流、和展演，一次自由的排練。參展的藝術(shù)家來自不同的國家、地域、文化與歷史環(huán)境，有著迥異的創(chuàng)作背景、理念與脈絡(luò)。他們有些是錄像藝術(shù)領(lǐng)域探索年深的先行者，有些則是懷抱對影像語言的摯愛或?qū)τ跋癖倔w的信念而投入到這門藝術(shù)中的青年實踐者，還有些是基于對社會行動議題的關(guān)注和踐行的意志走上用影像改變周遭世界的路途。而此次展覽也為這些探索者和實踐者搭建一個平臺，為著一種即將到來的塊莖狀敘事鋪墊道路。
展覽在最大范圍內(nèi)吸納多元性的錄像/影像創(chuàng)作：生于1951年的錄像藝術(shù)鼻祖比爾•維奧拉（Bill Viola）在其近作《顯靈》（Visitation）進一步挖掘了他一貫堅持的主題，用影像的流動及明滅展現(xiàn)生死交匯以及循環(huán)往復(fù)的變形過程。而中國錄像藝術(shù)的先驅(qū)者，自上世紀九十年代以來便開始基于本土經(jīng)驗而投身錄像藝術(shù)實踐的宋冬，在他的五頻錄像《我不明白》中，以純化和近于抽象的影像語言捕捉物與時間的變易，而此次也是這組結(jié)合了禪意與詩情的作品首次在國內(nèi)放映。來自臺灣的資深錄像藝術(shù)實踐者袁廣鳴，在他多年的創(chuàng)作生涯中亦致力于對影像本體的捕捉，他將影像視作某種未被語言捕獲的未知，一種在逼迫和擠壓下現(xiàn)身、卻又無從轉(zhuǎn)述和交易的虛擬存在，如同人類的記憶也是虛擬（virtual）通向現(xiàn)實的一道矢量，影像之流在他的作品中帶動觀眾此時此地的經(jīng)驗發(fā)生潛在的變異和新生。此次展出的《逝去中的風(fēng)景-經(jīng)過II》將以300平米的獨立空間制造出一間屬于記憶和時間的微型劇場。
我們希望用一種輕松而開放的方式在展覽中匯聚各種各樣的主題、思考和行動。以動畫電影更新了中國影像創(chuàng)作語言的邱黯雄此次展出了他的新作《蛋糕》， 通過造型性與物質(zhì)感極強的綜合語言來冷靜描述一場殘酷而充滿多義性的角力，身體在不斷重復(fù)并愈發(fā)激烈的糾結(jié)和摩擦中反復(fù)界定又不斷擦除彼此的關(guān)聯(lián)和區(qū)隔。而年輕的策展人和藝術(shù)家沈瑞筠則以平靜簡練的語言，以機智而不動聲色的方式，重新探討作為平面的繪畫和作為過程的繪畫的界限與翻轉(zhuǎn)。2009年曾代表香港參加威尼斯雙年展的藝術(shù)家白雙全，并不局限于影像/錄像的媒介，而是將生活經(jīng)歷與生命體驗重新鍛結(jié)到社會的母體上，在他早期作品《呼吸一間屋的空氣》中，藝術(shù)家記錄了他釜山賃屋而居時，用透明塑料袋收集自己的呼吸的經(jīng)過。而個體生存的細微滋味也以這種特殊的方式刻寫入陌生的空間，日常的呼吸過程通過被著意地強調(diào)與剝離，而開啟了另一個感知和接納生命的通道。
隨著新技術(shù)的與小組創(chuàng)作方式的興起與沖擊，一批全新的、綜合性、極具視覺表現(xiàn)力的錄像作品也漸成潮流，而對這種新潮流藝術(shù)的定義還在不斷的修正和調(diào)整的過程中。在本次展覽中，久負盛名的日本創(chuàng)作團隊teamLab將科技與仿生藝術(shù)中作者的具名性降到最低，他們以集體的方式生產(chǎn)/制造不斷循環(huán)的影像之流，純粹、唯美、不息變幻的圖像預(yù)示了屬于未來時代的美學(xué)和生產(chǎn)方式。來自挪威藝術(shù)家皮亞•墨沃爾德（Pia MYrvoLD）將藝術(shù)、時尚、攝像、表演及互動科技融合，將“界面”的概念引入作品，使觀眾與藝術(shù)作品之間的靜止關(guān)系模糊化并為之注入動力，幾何形體與抽象線條在重組、變形、裂變、聚合的過程中，探索了個體與周圍裝置的邊界，而這正是我們這個數(shù)字產(chǎn)品格式塔效應(yīng)的美學(xué)呈現(xiàn)，也是我們現(xiàn)今文化的主流。
而不同層次上的政治性與實踐感同樣貫穿在本展的大部分作品中，活躍于威尼斯雙年展、惠特尼雙年展等國際性展事的以色列藝術(shù)家米歇•魯芙娜（Michal Rovner），基于來自特拉維夫和紐約兩地生活的經(jīng)驗與成長經(jīng)歷，畢生堅持探討身份認同、種族隔離等兼具政治性和切身性的主題，她將地緣政治的概念化為行走人類的影像表達，或以抽象的人類形體喻設(shè)生死、對抗、流徙等文化/社會性的敘事。風(fēng)頭正勁的紐約年輕藝術(shù)家亞當·潘德爾頓（Adam Pendleton）打破了錄像/紀錄片/電影/表演的界限，將大量的語言/道白引入到影像創(chuàng)作當中，通過真實（作為聲音的）和象征（作為影像的）的雙重敘述將歷史再情境化，激活一種朝向未來的想象和行動。與之對應(yīng)的，來自臺灣的致力于行動主義的藝術(shù)家崔廣宇將其行動的記錄轉(zhuǎn)為方法的呈現(xiàn)，通過主人公（藝術(shù)家自己）應(yīng)對周遭環(huán)境、探索個人與環(huán)境新關(guān)系的可能性、在試圖發(fā)問和點擊生活中隱蔽問題的過程中，逐漸尋找到和演練出一套個人的方法，他的新作《城市按摩：美麗的臟泡泡》既是這種方法的運用，也是一次反思。新銳藝術(shù)家黃榮法則以模糊的象征手法、有意為之的間離感與似是而非的挑釁，將政治性、問題感與參與意識以清新的方式轉(zhuǎn)化為一種全新的語言與表態(tài)方式。
展覽同時也包括兩件完整意義上的影片。佩斯畫廊創(chuàng)始人、法國騎士勛章獲得者阿尼•格里姆徹（Arne Glimcher）擔任制片、西蒙•特雷弗（Simon Trevor）擔任導(dǎo)演的《白金》（White Gold）是首部揭露現(xiàn)代象牙貿(mào)易及其惡果的紀錄片。為支持環(huán)境保育，該片的英文版由前美國國務(wù)卿希拉里•克林頓所敘述，而中國版本影片則由著名影星成龍講述。另一部影片則是“熊貓人”趙半狄以電影形式作出的挑戰(zhàn)藝術(shù)與世界關(guān)系的最新嘗試，不變的則是他標志性的戲謔、機智和充滿溫情的尖銳。
