不知道有多少人，在小的時候幻想成為一名大藝術家；而又有多少人，在成長的過程中慢慢與之越離越遠。在覺得可惜的同時，也許也會產生“要不是...我上我也行”的想法。然而，大藝術家之所以能成為大藝術家，往往卻是由于那與生俱來的天賦。外媒在近日選出7位大藝術家的幼時作品，告訴大家一個殘酷的事實：人比人，氣死人。以下是“鳳凰藝術”為您帶來的編譯報道。
巴勃羅·畢加索 26歲時畫了《亞維農少女》（Les Demoiselles d’Avignon，1907年）; 薩爾瓦多·達利27歲前就完成了《記憶的永恒》（The Persistence of Memory，1931年）；米開朗基羅則是在他29歲的時候將完整的大衛(wèi)雕塑展現給大眾——這一切經典藝術作品，都是這些藝術家在30歲之前完成的。
這些藝術家為什么在職業(yè)生涯早期就取得如此驚人的成績？天賦當然是一個因素，但他們也在年輕時就開始了創(chuàng)作：畢加索，達利和米開朗基羅十幾歲的時候就已經畫的爐火純青。以下，則是七位如今盛名享譽全世界的藝術家們的童年作品，每幅作品都足以讓觀者一瞥藝術天才從小的崢嶸。
阿爾布雷特·丟勒 Albrecht Dürer
丟勒，十三歲時的自畫像，1484年
丟勒這張他最最著名的自畫像描繪了他穿著一件毛皮大衣的長袍，藝術家的長頭發(fā)披掛在肩上，袖子中露出纖細的右手，顯然這是一只天才的手。后來，他在這幅畫作上題字：“我在1484年對著鏡子給自己畫的，我那時還是個孩子。阿爾布列希特·丟勒。”而更震撼的是，這幅精湛繪畫的原作，其實在藝術家剛剛13歲時就完成了。
《啟示錄》中的《四騎士》，1498年
這張自畫像是藝術家在他父親的珠寶店作為學徒工作的時候創(chuàng)作的。此后，他19歲時為父親所畫的肖像已充分顯示他成熟的素描功力，可與達·芬奇遙相呼應。不久之后，這個“早熟”的年輕人放棄了家族企業(yè)，而是與當地藝術家邁克爾·沃爾默特（Michael Wolgemut）一起訓練，沃格穆特的大工作坊也為丟勒的教父、印刷商兼出版家安東·柯貝爾格（Anton Koberger）制作木刻插畫。在當時，這家最大的廠子，對丟勒產生了很大影響，他在兒童時代初次接觸到銅技巧，這個經久不滅的印象，對他后來在版畫藝術方面創(chuàng)造性地發(fā)揮起了決定作用。之后，丟勒繼續(xù)革新推進版畫藝術，并隨著年齡和技法的增長，在此過程中成為了德國文藝復興時期最重要的藝術家。
保羅·克利（Paul Klee）
女人和傘，由4-6歲的保羅·克萊（Paul Klee）在1883-1885年間創(chuàng)作。
克利自幼愛好文藝，中學時就寫過小說作過詩，還是業(yè)余小提琴手。19歲時入慕尼黑庫列爾的畫室學習繪畫，21歲考入慕尼黑美術學院，在丘特維克的畫室與康定斯基同學。1902年，在羅馬藝術學院的四年學習中，克萊（Klee）卻偶然間發(fā)現了自己童年時期的繪畫，其中包括了一個配有詭異雨傘的女子像草圖。他將這些三至十歲時完成的作品描述為“迄今為止最重要的作品”。這位包豪斯的傳教者在整個職業(yè)生涯中繼續(xù)地傳播兒童藝術及藝術教育應具有的美德，并將他自己兒子的草圖運用到他成熟的畫作中，以達到他非常重視的無懈可擊的品質。
Ad Parnassum，1932
1933年希特勒出任國家元首之后，克利受到納粹的無端攻擊。他們把克利當作墮落的外國人來對待，他離開了德國，前往意大利，后來到了法國，最后在瑞士定居，逝于洛迦諾.
喬治亞·奧基夫（Georgia O'Keeffe）
喬治亞·奧基菲，無題（手），1902，15歲時所畫。
喬治亞·歐姬芙，1887年11月15日出生，是一位美國藝術家，被列為20世紀的藝術大師之一。歐姬芙的繪畫作品已經成為1920年代美國藝術的經典代表，她以半抽象半寫實的手法聞名，其主題相當具有特色，多為花朵微觀、巖石肌理變化，海螺、動物骨頭、荒涼的美國內陸景觀為主。她的作品中常充滿著同色調的細微變化，組成具有韻律感的構圖，某些時候歐姬芙畫中的物品外輪廓很容易地讓觀者感到此物品的輕脆感。
《白色花朵，一號》，1932
歐姬芙出生在美國威斯康辛州的太陽草原市，父親Francis Calyxtus O'Keeffe 和母親Ida Totto O'Keeffe經營乳牛場為生。全家有七位兄弟姐妹，歐姬芙排行第二，上有一位哥哥。1901年，14歲的O'Keeffe離開了她家中田園般的農場，來到了圣心教堂——這是一間位于威斯康星州麥迪遜郊區(qū)的天主教寄宿學校。在圣心教堂的第一天，學生們被要求畫嬰兒的手部石膏，每個人都興高采烈的畫著。然而，對于奧基菲來說這并不是一個好日子，在她畫完后，老師卻說她畫的又小又重，話語甚至嚴厲到讓奧基菲哭了出來。于是，在接下來的幾個月里，這位年輕的藝術家努力地改進，而她的導師注意到了奧基菲的進步，并以他的名字標注了O'Keeffe的繪畫，自豪地將它們展示在教室的墻壁上。“我很震驚地看到我的名字如此大而黑地出現在我的作品中”，畫家后來回憶說，“這似乎不像是我的名字，而是一個與我分開的人。
薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）
薩爾瓦多·達利，Fiesta in Figueres，1914 - 1916年，10到12歲之間所畫。
薩爾瓦多達利，Landscape of Figueres，1910-1914，6到10歲之間。
薩爾瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·達利-多梅內克，普波爾侯爵（西班牙語：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般簡稱薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因為其超現實主義作品而聞名。達利是一位具有非凡才能和想象力的藝術家，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。在1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵，與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。
The Persistence of Memory, 1931
這件小小的、在一張空白的明信片后面完成的繪畫被認為是達利存世的最早作品，這個時候，他的年齡大概是在6到10歲之間。如果仔細觀察，我們甚至可以通過薄薄的天空和云彩可以看到印刷設計。達利在西班牙的小地方菲格雷斯長大，距離巴塞羅那不遠，他的許多早期作品反映了當地的加泰羅尼亞風景。在那里，年輕的達利受到導師及家族朋友Ramón Pichot的啟發(fā)，主要以印象派風格進行創(chuàng)作。后來，與畢加索相熟的職業(yè)藝術家Pichot終于說服達利的父親將他的兒子送到馬德里的藝術學校，而這標志著這位不可思議的世界著名的超現實主義藝術家職業(yè)生涯的開啟。
巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）
巴勃羅·畢加索9歲時創(chuàng)作，斗牛士，1890年
畢加索12歲作品
畢加索15歲作品
畢加索16歲作品
畢加索的第一任老師是他的父親何塞·魯伊斯·布拉斯科，當地藝術學院的繪畫教師。隨著年輕男孩的繪畫水平越來越高，他甚至偶爾會被要求幫父母的畫作添添補補。畢加索后來說：“我從來沒有像其他小孩一樣像謙虛（或者虛假）?；蛘哒f，當我12歲的時候，我是像拉斐爾一樣在繪畫。”
畢加索，格爾尼卡，1937年
這件《斗牛士》是畢加索人生中的第一幅藝術作品，而此時，他還沒有上過一堂正式的繪畫課。這件作品不僅僅昭示了畢加索是一位天才藝術家，還暗示著他在一生創(chuàng)作中對于斗牛題材的迷戀。
愛德華·霍普（Edward Hopper）
這張作品是愛德華·霍普（Edward Hopper）在1891年10月23日的三年級報告卡背后畫的，藝術家當時是9歲"高齡"。
霍普，出生于紐約的一個中產階級家庭，五歲開始畫畫。他的父母只給予鼓勵并提供必要的畫材與教材。據說，他把他的童年油漆盒貼上“WOULD-BE ARTIST”（我要當藝術家）一詞。這張作品被發(fā)現于霍普的三年級報告卡上。
Nighthawks (1942)
他最重要的老師，也是對他畫風影響最大的人是羅伯特·亨利（Robert Henri），羅伯特經常要求學生要將他們的創(chuàng)作“引起世界的騷動”，羅伯本生也是屬于都會寫實畫風的推廣者，他的門生日後幾乎都成為了美國重要畫家，并被評論家稱為垃圾桶畫派（Ashcan School）。在愛德華完成早年教育後，他曾經前往歐洲三次，主要在研究歐洲新興的畫風，但他獨樹一幟的舍棄了當時立體主義畫派的抽象潮流；而走向寫實畫派中的理想主義（idealism）這一點可從他早期畫作中看出。
米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）
米開朗基羅，圣安東尼的折磨，約 1487年至1488年。
早在12或13歲時，米開朗基羅的天賦就已然顯現出來，比如這幅細節(jié)非常詳細的作品。他最早的傳記作家聲稱，除了少數圖畫之外，這幅作品描繪了圣安東尼在沙漠朝圣時所經歷的一系列試煉和誘惑，是這位意大利大師的首張繪畫作品。雖然這是15世紀的德國藝術家馬克·肖龍（Martin Schongauer）雕刻的副本，但米開朗基羅仍然略微改變了原作。小孩子前往釣魚市場的所見所聞啟發(fā)了年輕畫家描繪出一個長有閃爍鱗片的惡魔，而意大利的阿諾河谷則被納入了背景。
創(chuàng)造亞當 意大利 米開朗基羅 壁畫 縱280×橫570厘米 梵蒂岡西斯廷教堂
米開朗基羅在雕塑、繪畫、建筑、詩歌等眾多藝術當中均取得了輝煌成就，這在迄今為止的人類文明史上，還是絕無僅有的。他的成就如此杰出，以至于在他37歲時，世人就把他尊為“神圣的米開朗基羅”。米開朗基羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰，他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。他的藝術創(chuàng)作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。米開朗基羅在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情，這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現實的反應。這些都使他的藝術創(chuàng)作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。
