不知道有多少人，在小的時(shí)候幻想成為一名大藝術(shù)家；而又有多少人，在成長(zhǎng)的過程中慢慢與之越離越遠(yuǎn)。在覺得可惜的同時(shí)，也許也會(huì)產(chǎn)生“要不是...我上我也行”的想法。然而，大藝術(shù)家之所以能成為大藝術(shù)家，往往卻是由于那與生俱來的天賦。外媒在近日選出7位大藝術(shù)家的幼時(shí)作品，告訴大家一個(gè)殘酷的事實(shí)：人比人，氣死人。以下是“鳳凰藝術(shù)”為您帶來的編譯報(bào)道。
巴勃羅·畢加索 26歲時(shí)畫了《亞維農(nóng)少女》（Les Demoiselles d’Avignon，1907年）; 薩爾瓦多·達(dá)利27歲前就完成了《記憶的永恒》（The Persistence of Memory，1931年）；米開朗基羅則是在他29歲的時(shí)候?qū)⑼暾拇笮l(wèi)雕塑展現(xiàn)給大眾——這一切經(jīng)典藝術(shù)作品，都是這些藝術(shù)家在30歲之前完成的。
這些藝術(shù)家為什么在職業(yè)生涯早期就取得如此驚人的成績(jī)？天賦當(dāng)然是一個(gè)因素，但他們也在年輕時(shí)就開始了創(chuàng)作：畢加索，達(dá)利和米開朗基羅十幾歲的時(shí)候就已經(jīng)畫的爐火純青。以下，則是七位如今盛名享譽(yù)全世界的藝術(shù)家們的童年作品，每幅作品都足以讓觀者一瞥藝術(shù)天才從小的崢嶸。
阿爾布雷特·丟勒 Albrecht Dürer
丟勒，十三歲時(shí)的自畫像，1484年
丟勒這張他最最著名的自畫像描繪了他穿著一件毛皮大衣的長(zhǎng)袍，藝術(shù)家的長(zhǎng)頭發(fā)披掛在肩上，袖子中露出纖細(xì)的右手，顯然這是一只天才的手。后來，他在這幅畫作上題字：“我在1484年對(duì)著鏡子給自己畫的，我那時(shí)還是個(gè)孩子。阿爾布列希特·丟勒。”而更震撼的是，這幅精湛繪畫的原作，其實(shí)在藝術(shù)家剛剛13歲時(shí)就完成了。
《啟示錄》中的《四騎士》，1498年
這張自畫像是藝術(shù)家在他父親的珠寶店作為學(xué)徒工作的時(shí)候創(chuàng)作的。此后，他19歲時(shí)為父親所畫的肖像已充分顯示他成熟的素描功力，可與達(dá)·芬奇遙相呼應(yīng)。不久之后，這個(gè)“早熟”的年輕人放棄了家族企業(yè)，而是與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家邁克爾·沃爾默特（Michael Wolgemut）一起訓(xùn)練，沃格穆特的大工作坊也為丟勒的教父、印刷商兼出版家安東·柯貝爾格（Anton Koberger）制作木刻插畫。在當(dāng)時(shí)，這家最大的廠子，對(duì)丟勒產(chǎn)生了很大影響，他在兒童時(shí)代初次接觸到銅技巧，這個(gè)經(jīng)久不滅的印象，對(duì)他后來在版畫藝術(shù)方面創(chuàng)造性地發(fā)揮起了決定作用。之后，丟勒繼續(xù)革新推進(jìn)版畫藝術(shù)，并隨著年齡和技法的增長(zhǎng)，在此過程中成為了德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期最重要的藝術(shù)家。
保羅·克利（Paul Klee）
女人和傘，由4-6歲的保羅·克萊（Paul Klee）在1883-1885年間創(chuàng)作。
克利自幼愛好文藝，中學(xué)時(shí)就寫過小說作過詩，還是業(yè)余小提琴手。19歲時(shí)入慕尼黑庫(kù)列爾的畫室學(xué)習(xí)繪畫，21歲考入慕尼黑美術(shù)學(xué)院，在丘特維克的畫室與康定斯基同學(xué)。1902年，在羅馬藝術(shù)學(xué)院的四年學(xué)習(xí)中，克萊（Klee）卻偶然間發(fā)現(xiàn)了自己童年時(shí)期的繪畫，其中包括了一個(gè)配有詭異雨傘的女子像草圖。他將這些三至十歲時(shí)完成的作品描述為“迄今為止最重要的作品”。這位包豪斯的傳教者在整個(gè)職業(yè)生涯中繼續(xù)地傳播兒童藝術(shù)及藝術(shù)教育應(yīng)具有的美德，并將他自己兒子的草圖運(yùn)用到他成熟的畫作中，以達(dá)到他非常重視的無懈可擊的品質(zhì)。
Ad Parnassum，1932
1933年希特勒出任國(guó)家元首之后，克利受到納粹的無端攻擊。他們把克利當(dāng)作墮落的外國(guó)人來對(duì)待，他離開了德國(guó)，前往意大利，后來到了法國(guó)，最后在瑞士定居，逝于洛迦諾.
喬治亞·奧基夫（Georgia O'Keeffe）
喬治亞·奧基菲，無題（手），1902，15歲時(shí)所畫。
喬治亞·歐姬芙，1887年11月15日出生，是一位美國(guó)藝術(shù)家，被列為20世紀(jì)的藝術(shù)大師之一。歐姬芙的繪畫作品已經(jīng)成為1920年代美國(guó)藝術(shù)的經(jīng)典代表，她以半抽象半寫實(shí)的手法聞名，其主題相當(dāng)具有特色，多為花朵微觀、巖石肌理變化，海螺、動(dòng)物骨頭、荒涼的美國(guó)內(nèi)陸景觀為主。她的作品中常充滿著同色調(diào)的細(xì)微變化，組成具有韻律感的構(gòu)圖，某些時(shí)候歐姬芙畫中的物品外輪廓很容易地讓觀者感到此物品的輕脆感。
《白色花朵，一號(hào)》，1932
歐姬芙出生在美國(guó)威斯康辛州的太陽草原市，父親Francis Calyxtus O'Keeffe 和母親Ida Totto O'Keeffe經(jīng)營(yíng)乳牛場(chǎng)為生。全家有七位兄弟姐妹，歐姬芙排行第二，上有一位哥哥。1901年，14歲的O'Keeffe離開了她家中田園般的農(nóng)場(chǎng)，來到了圣心教堂——這是一間位于威斯康星州麥迪遜郊區(qū)的天主教寄宿學(xué)校。在圣心教堂的第一天，學(xué)生們被要求畫嬰兒的手部石膏，每個(gè)人都興高采烈的畫著。然而，對(duì)于奧基菲來說這并不是一個(gè)好日子，在她畫完后，老師卻說她畫的又小又重，話語甚至嚴(yán)厲到讓奧基菲哭了出來。于是，在接下來的幾個(gè)月里，這位年輕的藝術(shù)家努力地改進(jìn)，而她的導(dǎo)師注意到了奧基菲的進(jìn)步，并以他的名字標(biāo)注了O'Keeffe的繪畫，自豪地將它們展示在教室的墻壁上。“我很震驚地看到我的名字如此大而黑地出現(xiàn)在我的作品中”，畫家后來回憶說，“這似乎不像是我的名字，而是一個(gè)與我分開的人。
薩爾瓦多·達(dá)利（Salvador Dali）
薩爾瓦多·達(dá)利，F(xiàn)iesta in Figueres，1914 - 1916年，10到12歲之間所畫。
薩爾瓦多達(dá)利，Landscape of Figueres，1910-1914，6到10歲之間。
薩爾瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·達(dá)利-多梅內(nèi)克，普波爾侯爵（西班牙語：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般簡(jiǎn)稱薩爾瓦多·達(dá)利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因?yàn)槠涑F(xiàn)實(shí)主義作品而聞名。達(dá)利是一位具有非凡才能和想象力的藝術(shù)家，他的作品把怪異夢(mèng)境般的形象與卓越的繪圖技術(shù)和受文藝復(fù)興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。在1982年西班牙國(guó)王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵，與畢加索、馬蒂斯一起被認(rèn)為是二十世紀(jì)最有代表性的三個(gè)畫家。
The Persistence of Memory, 1931
這件小小的、在一張空白的明信片后面完成的繪畫被認(rèn)為是達(dá)利存世的最早作品，這個(gè)時(shí)候，他的年齡大概是在6到10歲之間。如果仔細(xì)觀察，我們甚至可以通過薄薄的天空和云彩可以看到印刷設(shè)計(jì)。達(dá)利在西班牙的小地方菲格雷斯長(zhǎng)大，距離巴塞羅那不遠(yuǎn)，他的許多早期作品反映了當(dāng)?shù)氐募犹┝_尼亞風(fēng)景。在那里，年輕的達(dá)利受到導(dǎo)師及家族朋友Ramón Pichot的啟發(fā)，主要以印象派風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作。后來，與畢加索相熟的職業(yè)藝術(shù)家Pichot終于說服達(dá)利的父親將他的兒子送到馬德里的藝術(shù)學(xué)校，而這標(biāo)志著這位不可思議的世界著名的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家職業(yè)生涯的開啟。
巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）
巴勃羅·畢加索9歲時(shí)創(chuàng)作，斗牛士，1890年
畢加索12歲作品
畢加索15歲作品
畢加索16歲作品
畢加索的第一任老師是他的父親何塞·魯伊斯·布拉斯科，當(dāng)?shù)厮囆g(shù)學(xué)院的繪畫教師。隨著年輕男孩的繪畫水平越來越高，他甚至偶爾會(huì)被要求幫父母的畫作添添補(bǔ)補(bǔ)。畢加索后來說：“我從來沒有像其他小孩一樣像謙虛（或者虛假）?；蛘哒f，當(dāng)我12歲的時(shí)候，我是像拉斐爾一樣在繪畫。”
畢加索，格爾尼卡，1937年
這件《斗牛士》是畢加索人生中的第一幅藝術(shù)作品，而此時(shí)，他還沒有上過一堂正式的繪畫課。這件作品不僅僅昭示了畢加索是一位天才藝術(shù)家，還暗示著他在一生創(chuàng)作中對(duì)于斗牛題材的迷戀。
愛德華·霍普（Edward Hopper）
這張作品是愛德華·霍普（Edward Hopper）在1891年10月23日的三年級(jí)報(bào)告卡背后畫的，藝術(shù)家當(dāng)時(shí)是9歲"高齡"。
霍普，出生于紐約的一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)家庭，五歲開始畫畫。他的父母只給予鼓勵(lì)并提供必要的畫材與教材。據(jù)說，他把他的童年油漆盒貼上“WOULD-BE ARTIST”（我要當(dāng)藝術(shù)家）一詞。這張作品被發(fā)現(xiàn)于霍普的三年級(jí)報(bào)告卡上。
Nighthawks (1942)
他最重要的老師，也是對(duì)他畫風(fēng)影響最大的人是羅伯特·亨利（Robert Henri），羅伯特經(jīng)常要求學(xué)生要將他們的創(chuàng)作“引起世界的騷動(dòng)”，羅伯本生也是屬于都會(huì)寫實(shí)畫風(fēng)的推廣者，他的門生日後幾乎都成為了美國(guó)重要畫家，并被評(píng)論家稱為垃圾桶畫派（Ashcan School）。在愛德華完成早年教育後，他曾經(jīng)前往歐洲三次，主要在研究歐洲新興的畫風(fēng)，但他獨(dú)樹一幟的舍棄了當(dāng)時(shí)立體主義畫派的抽象潮流；而走向?qū)憣?shí)畫派中的理想主義（idealism）這一點(diǎn)可從他早期畫作中看出。
米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）
米開朗基羅，圣安東尼的折磨，約 1487年至1488年。
早在12或13歲時(shí)，米開朗基羅的天賦就已然顯現(xiàn)出來，比如這幅細(xì)節(jié)非常詳細(xì)的作品。他最早的傳記作家聲稱，除了少數(shù)圖畫之外，這幅作品描繪了圣安東尼在沙漠朝圣時(shí)所經(jīng)歷的一系列試煉和誘惑，是這位意大利大師的首張繪畫作品。雖然這是15世紀(jì)的德國(guó)藝術(shù)家馬克·肖龍（Martin Schongauer）雕刻的副本，但米開朗基羅仍然略微改變了原作。小孩子前往釣魚市場(chǎng)的所見所聞啟發(fā)了年輕畫家描繪出一個(gè)長(zhǎng)有閃爍鱗片的惡魔，而意大利的阿諾河谷則被納入了背景。
創(chuàng)造亞當(dāng) 意大利 米開朗基羅 壁畫 縱280×橫570厘米 梵蒂岡西斯廷教堂
米開朗基羅在雕塑、繪畫、建筑、詩歌等眾多藝術(shù)當(dāng)中均取得了輝煌成就，這在迄今為止的人類文明史上，還是絕無僅有的。他的成就如此杰出，以至于在他37歲時(shí)，世人就把他尊為“神圣的米開朗基羅”。米開朗基羅代表了歐洲文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)的最高峰，他的大量作品顯示了寫實(shí)基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工，成為整個(gè)時(shí)代的典型象征。他的藝術(shù)創(chuàng)作受到很深的人文主義思想和宗教改革運(yùn)動(dòng)的影響，常常以現(xiàn)實(shí)主義的手法和浪漫主義的幻想，表現(xiàn)當(dāng)時(shí)市民階層的愛國(guó)主義和為自由而斗爭(zhēng)的精神面貌。米開朗基羅在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情，這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現(xiàn)出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現(xiàn)實(shí)的反應(yīng)。這些都使他的藝術(shù)創(chuàng)作成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的高峰。
