杰夫-昆斯講座：1978年以來的藝術(shù)創(chuàng)作

2012年3月21日晚6點(diǎn)半，美國(guó)著名藝術(shù)家杰夫-昆斯講座《1978年以來的藝術(shù)創(chuàng)作》在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)報(bào)告廳舉行。早在講座開始前，美術(shù)館門口就排起了長(zhǎng)隊(duì)，足見這位美國(guó)最當(dāng)紅藝術(shù)家的極高人氣。由于報(bào)告廳內(nèi)座位有限，廳外還進(jìn)行了同步視頻直播。

講座由中央美院院長(zhǎng)潘公凱主持，他概述了此次講座得以舉辦的緣由。潘院長(zhǎng)提到自己1993年曾在舊金山看過杰夫•昆斯的個(gè)展，而今年上個(gè)月去紐約與美學(xué)家阿瑟•丹托討論問題時(shí)還經(jīng)常提到昆斯的作品，可惜沒能與昆斯見面，而今終于有了這次北京會(huì)面的機(jī)緣。昆斯對(duì)潘院長(zhǎng)表示感謝，并且說道，自己能與在場(chǎng)這么多年輕的藝術(shù)工作者在一起，感到興奮。整場(chǎng)講座分為三個(gè)部分：昆斯對(duì)于自己藝術(shù)創(chuàng)作的個(gè)人陳述、與潘院長(zhǎng)的討論環(huán)節(jié)、觀眾問答環(huán)節(jié)。

藝術(shù)生涯的開始

1955年，杰夫-昆斯出生于美國(guó)賓州，3歲時(shí)，父母的一句“杰夫，這是你畫的嗎？”讓他在家庭中找到了自己的擅長(zhǎng)之處，找到了自我。他就讀于馬里蘭美術(shù)學(xué)院和芝加哥美術(shù)學(xué)院，對(duì)于當(dāng)?shù)夭┪镳^的參觀學(xué)習(xí)使他意識(shí)到自己知之甚少，但從那時(shí)起他開始接受自己，昆斯表示這對(duì)他的生命歷程很有意義。藝術(shù)史的學(xué)習(xí)使他了解了馬奈，認(rèn)識(shí)到藝術(shù)創(chuàng)作中可以同時(shí)存在不同的維度，他終止了之前的認(rèn)知方式，即埋頭學(xué)習(xí)各種專業(yè)語匯和媒材，他想創(chuàng)作跨越各學(xué)科甚至跨越人類方方面面的藝術(shù)。

昆斯說，自己一直被超現(xiàn)實(shí)主義所吸引，那種對(duì)人類內(nèi)在自我的探知是他感興趣的。他當(dāng)時(shí)希望能演化出識(shí)別性強(qiáng)的個(gè)人圖式，創(chuàng)造個(gè)人影響力。在芝加哥時(shí)，他想創(chuàng)造圖像感、卡通元素強(qiáng)的作品，希望讓自己的生活擁有更大的維度，成為這一代人的代言人，這時(shí)他的興趣點(diǎn)轉(zhuǎn)移，被更客觀的對(duì)象吸引。當(dāng)時(shí)他經(jīng)常聽廣播、聽新浪潮音樂。后來他轉(zhuǎn)移到紐約，終止了繪畫創(chuàng)作，開始使用現(xiàn)成品。

初期的兔子和花朵

昆斯展示的第一件作品被他稱為“初期的兔子和初期的花朵”，這件作品在現(xiàn)成品的基礎(chǔ)上幾乎沒做什么改動(dòng)，但他仍認(rèn)為有自我的因素在其中，想做更客觀、排除內(nèi)在的東西。80年代早期的作品系列“新”，使用的是全新的清潔用具現(xiàn)成品，如吸塵器象征著完全客觀的干凈與清潔。這種符號(hào)感具有持久性和自覺之感，沒有人類的參與和介入的空間。但是，這種呈現(xiàn)客觀物體的創(chuàng)作沒持續(xù)多久，當(dāng)女性主義、波普文化興起，他的創(chuàng)作發(fā)生了轉(zhuǎn)變。

“平衡”系列

新一個(gè)系列即“平衡”誕生。他那件非常有名的作品，即水箱中處于平衡狀態(tài)的籃球表現(xiàn)了一個(gè)自在的狀態(tài)——出生之前與死亡之后，這是一種形而上學(xué)和生物學(xué)上并存的自在。另一件作品“水肺”與籃球作品相配合，如果一個(gè)人想像球那樣保持平衡，水肺是一個(gè)工具，但是這種自在的平衡是不存在的。除此之外，水肺和籃球都在當(dāng)時(shí)女權(quán)運(yùn)動(dòng)興起的背景下傳達(dá)出更多的雄性因素。

“豪華”系列

“平衡”系列之后，昆斯創(chuàng)作了“豪華”系列，拋光使物體達(dá)到豪華的效果。所展示的第一件作品不是直接由現(xiàn)成品制作的，其創(chuàng)作原型是由陶瓷和塑料做成的盛酒器皿，后來他與酒廠合作將其翻制成不銹鋼材質(zhì)，里面也灌入酒。不銹鋼表面有小塞子，打開塞子時(shí)，酒香四溢，讓人感到一種抽象的欲望，但當(dāng)酒揮發(fā)，酒的靈魂也隨之消失。以豪華為主題的展覽上還有繪畫作品，直接利用廣告公司關(guān)于高收入階層的海報(bào)進(jìn)行原樣復(fù)制。這種奢侈和誘惑可以直接作用于觀眾，暗示著當(dāng)人受到誘惑就容易墮落以至于喪失自我，同時(shí)喪失了政治與經(jīng)濟(jì)的權(quán)利。

“雕像”系列

該系列之后的新作是“雕像”系列，昆斯第一次做了不銹鋼兔子。兔子雕塑的原型是氣球吹起來的氣球兔子，當(dāng)充氣時(shí)象征著生命，泄氣時(shí)象征著死亡。兔子的形象有很強(qiáng)的符號(hào)性，比如它可以象征藝術(shù)家自己或一位歌星、花花公子。另一個(gè)不銹鋼雕像的原型是慕尼黑市中心的雕像，創(chuàng)作它時(shí)柏林墻倒塌，這意味著他必須撤銷展覽或?qū)Φ裣褡龈淖?，昆斯選擇了后者。這次被迫的改變從此讓他在對(duì)現(xiàn)成品的處理上獲得更大自由，他不再過度追求保有現(xiàn)成品的原初性。

“庸俗”系列

后來昆斯做了“庸俗”系列。第一件雕塑作品是幾個(gè)小人正在推一頭豬，這頭豬是庸俗的象征。第二件作品叫《澡盆里的女子》，其靈感來自祖父的煙灰缸。他說，他覺得自己的個(gè)人文化背景是完美的，任何人自己的文化史都是完美的。藝術(shù)不該向任何人索取東西，規(guī)則是不存在的，任何人都可以參與，他并不認(rèn)為藝術(shù)要給人帶來提升。木頭與瓷器制作的抱著“泡泡”猩猩的邁克爾•杰克遜雕塑象征精神上對(duì)人的接納。“庸俗”系列后昆斯創(chuàng)作了“天堂制造”系列，試圖去除人類對(duì)罪與恥的判定，推動(dòng)人的自我接受。最后一件“天堂制造”系列的作品是由六千件植物組成的巨型小狗雕塑，有關(guān)控制與放棄控制的問題。在作品的展示過程中，有些植物表現(xiàn)強(qiáng)大的控制力，有些植物則匍匐生長(zhǎng)。當(dāng)這種控制與爭(zhēng)奪控制的情況達(dá)到一定程度時(shí)，事情發(fā)展方向就發(fā)生轉(zhuǎn)變，即讓自然進(jìn)入其中，放棄控制。這種控制可以理解成愛或被愛、服侍或被服侍、逗弄或被逗弄。

“名人”系列

接下來的新系列是“名人”系列，巨大的不銹鋼小狗從此誕生，氣球小狗是小孩生日派對(duì)時(shí)必不可少的道具，他對(duì)這件作品做了高程度的拋光。昆斯展示的第二幅繪畫作品的主題是橡皮泥，由于橡皮泥自身的特質(zhì)，各種鮮艷的色彩難以混合，他說他對(duì)這種各自身份特殊性及沒有模糊不清的感覺十分有興趣。第三件作品“月亮”在路易十四世的宮殿展出，“月亮”其實(shí)是有兩面的鏡面，上有一個(gè)洞，正面可以從宮殿方向觀看，反面面對(duì)窗戶時(shí)晚上會(huì)有月光照進(jìn)，產(chǎn)生天堂的感覺。第四件作品“郁金香”在北京展出，他表示對(duì)北京展出時(shí)水、山石、色彩與周圍相互映襯的自然環(huán)境很滿意。作品“懸掛著的心”、“復(fù)活節(jié)彩蛋”根據(jù)一年中不同的節(jié)日主題而成。繪畫作品“簡(jiǎn)單的快樂”和“大力水手”試圖與藝術(shù)史建立某種聯(lián)系，引入其他的藝術(shù)家的典型元素，如達(dá)芬奇的蒙娜麗莎、杜尚的蒙娜麗莎、達(dá)利的龍蝦以及安迪•沃霍爾的形象等。作品“耍雜技的龍蝦”象征一種很強(qiáng)的雄性力量，他說，自己的作品雖然常傳達(dá)出一種樂觀主義，但龍蝦可以看成一團(tuán)從地上冒出的火在熊熊燃燒。緊接著他又介紹了“猴子的椅子”以及“爬蟲和梯子”，爬蟲在穿越的過程中沒有受到傷害和歪曲。

“笨重的小精靈”系列

2004年的作品“笨重的小精靈”系列對(duì)應(yīng)安迪•沃霍爾的小精靈系列，在威尼斯藏家的古典宮殿中建造，將小精靈表面涂上了一層銀色，在燈光下非常顯眼。作品散發(fā)出巨大能量，就像家園的守護(hù)者，但仿佛能輕易撕毀一切。作品“怪獸精靈和他的朋友”反映出一種相互依賴的關(guān)系。“古董”系列是面對(duì)人的生物性的繪畫作品。他認(rèn)為，共同的DNA或基因把人類和各種生物聯(lián)系在一起，而藝術(shù)正像DNA給我們帶來聯(lián)系。藝術(shù)常努力把自己臨駕于生活之上，但很難實(shí)現(xiàn)，就像真正的平衡是很難達(dá)到的。這世上存在兩種聯(lián)系，一種是生物或DNA上的聯(lián)系，一種是藝術(shù)的聯(lián)系，這兩種聯(lián)系是平行的，但藝術(shù)想影響生物并與之結(jié)合。

昆斯的新作與“名人”系列有所呼應(yīng)，延續(xù)“氣球狗”創(chuàng)作，尺寸巨大且經(jīng)過精確計(jì)算而成。最后一件展示的公共雕塑作品是“毀車”，由真實(shí)的吊車和火車機(jī)車（1943年，發(fā)動(dòng)機(jī)機(jī)車部分）組成。他說，吊車往往給人一種暗示，即有大事發(fā)生——摧毀或重建，這種力量感和生命感可以把社區(qū)里的人團(tuán)聚起來?；疖嚂?huì)發(fā)出巨大的轟鳴聲并且噴氣，這種巨大的聲音和古董的刺鼻氣息產(chǎn)生強(qiáng)烈的存在感。

給青年藝術(shù)家的建議

昆斯給青年藝術(shù)家的建議是：“相信你自己，因?yàn)槟阕约菏悄阄ㄒ粨碛械臇|西。”當(dāng)他意識(shí)到自己的作品常使用現(xiàn)成品時(shí)，他說，“因?yàn)樗鼘?duì)我來說意味著接受。”自己對(duì)現(xiàn)成品本身沒有欲望，但是經(jīng)歷了自我接納到接納世界和人這一過程之后，他希望他創(chuàng)作的藝術(shù)不是關(guān)于創(chuàng)新，而是關(guān)于接納，接納是藝術(shù)的最高階段。因?yàn)槿说膬?nèi)心最大的焦慮是關(guān)于評(píng)判的，他希望走出西方哲學(xué)的批判性而走向一種平和。

互動(dòng)環(huán)節(jié)

杰夫-昆斯個(gè)人陳述過后，潘院長(zhǎng)表達(dá)了他的感受，他認(rèn)為昆斯作為藝術(shù)家不僅想象力豐富，還有很好的理論思考和表述能力。從中，潘院長(zhǎng)看到了從杜尚到波依斯再到昆斯這一條清晰的發(fā)展脈絡(luò)。從杜尚開始，一直在嘗試用通俗來瓦解現(xiàn)代主義的精英性，而昆斯重復(fù)提出通俗或媚俗，大多數(shù)老百姓所在的商業(yè)氛圍營(yíng)造出這樣的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，這種趨勢(shì)是信息發(fā)達(dá)社會(huì)的主流性思潮。他認(rèn)為昆斯具有鮮明的后現(xiàn)代性，接納是核心概念。因?yàn)榻蛹{的反面是判斷，判斷以宏大敘事為基礎(chǔ)，而正是宏大敘事被消解，接納成為了重要的方式。他說，昆斯是當(dāng)今文化走向碎片化、勻質(zhì)化的代表人物，而對(duì)于更年輕的藝術(shù)家，新的時(shí)代又將開始，新的思潮是什么？這是昆斯給大家?guī)淼膯栴}。潘院長(zhǎng)打趣道，自己作為學(xué)院派學(xué)者有個(gè)迂腐的學(xué)術(shù)問題，即為何昆斯初期的作品盡量不改變現(xiàn)成品的原貌，而后來做了較大改變。昆斯回答說，當(dāng)柏林墻倒塌時(shí)，那件作品原樣不動(dòng)的可能性沒有了，他必須做出改變。從此后他發(fā)現(xiàn)他在意的不是對(duì)象，而是觀眾，觀眾的體驗(yàn)具有完整性，遭遇和發(fā)生轉(zhuǎn)變都是一個(gè)令人愉悅的事。潘院長(zhǎng)認(rèn)為，這是因?yàn)橛^眾看到這樣的作品可以打破慣性邏輯得到觸動(dòng)。昆斯說，如果將問題切割開來進(jìn)行獨(dú)立分析也沒有問題，但給觀眾的影響在于藝術(shù)品像一個(gè)小勾子或誘餌，能給觀眾一個(gè)契機(jī)并帶來可能性。昆斯表示自己享受在北京的經(jīng)驗(yàn)，不管看到的藝術(shù)作品是商業(yè)或非商業(yè)，是好或是壞，這都與他的感受沒有直接聯(lián)系，最重要的事是看并了解各種事物，他深深地了解內(nèi)在的自我。

提問環(huán)節(jié)觀眾非常踴躍，其中涉及到杰夫•昆斯未來的發(fā)展方向、市場(chǎng)以及作品制作等具體問題等。他表示自己現(xiàn)在關(guān)注生物性以及與之平行的藝術(shù)性的關(guān)系，不銹鋼制作的小狗仍然吸引著他。而對(duì)于是否有意要迎合市場(chǎng)，他表示自己沒有搞金融的興趣，但如果金錢能給人一個(gè)平臺(tái)追求自己藝術(shù)創(chuàng)作的夢(mèng)想又何嘗不好。但是，他做作品時(shí)并沒有考慮商業(yè)，作品完成后與觀眾交流才是他所關(guān)注的。由于時(shí)間的限制，講座在觀眾熱烈的掌聲中落下帷幕。

【編輯：曹茂超】