自畫像
風景畫里的英式浪漫
中國美術館“泰特美術館藏透納繪畫珍品展”在蒙蒙的春日細雨中開幕。在歐洲美術史上，透納與梵高、畢加索有著同等的地位。這位在18世紀末引領英國畫壇的畫家畢生致力于風景畫創(chuàng)作，并且把風景畫推上了前所未有的高度。
透納在15歲時便創(chuàng)作了自己第一幅水彩畫，他的作品以描繪海戰(zhàn)和英倫風光最為著名。不過，收藏家們往往偏愛他晚期朦朧、半抽象的作品——那個更具當代藝術風味的透納。今年6月，佳士得拍賣將在倫敦拍賣一幅透納晚期的水彩畫——《藍色里吉山：盧賽恩湖——日出》，這幅作品，預估價格已超過200萬英鎊(350萬美元)。透納的晚期水彩畫非常珍貴，因為無論置于何時代，透納都可謂是水彩畫的大師，而其晚期作品更被視為登峰造極。
透納將歷史感懷和現實思緒引入風景畫之中，如那些描繪歷史的興衰故事，在風浪和風雪中搏斗的漁夫和古代將士的繪畫。他把含義豐富的敘事成分及戲劇性激情融于風景畫。將光、色、影和線條節(jié)奏結合，將厚涂肌理和運筆速度配合，形成自成一派的風景畫風格。這不僅標志在繼法國古典風景畫和荷蘭風景畫之后又一個風景畫高峰期的來臨，也因國際性的浪漫主義繪畫藝術中加入具有英國歷史和環(huán)境特有的氣質和文化品格，而顯示其獨特而豐富的文化調性。
透納的繪畫中更有中國人對風景的情有獨鐘以及賦予風景的道德和思想的內容。中國美術館范迪安館長說：“中國特有的山水畫和透納的風景畫是兩種不同的藝術表達語言，但在同樣的自然風景描繪中可以找到交流和借鑒的共同點。”那些崇高的山脈和悠遠的風景，人和環(huán)境融為一體的思想情感，使人們從透納風景畫中獲得一份似曾相識的感情。而透納自由揮灑的表現方式，使有水墨寫意傳統(tǒng)的中國畫家倍感親切。
《安息——海葬》 1842年展出直到展覽的前一日透納還在畫這幅畫，他在無意中令這幅畫及其周圍的畫的顏色產生差異，兩種顏色現在都可以看到。
透納作品一直是泰特英國美術館的鎮(zhèn)館收藏，館藏的作品數量居世界之首，約占其總數的三分之二。其中絕大部分來自英國國家收藏的“透納遺產”，也有少量作品是單獨購得的。據統(tǒng)計，美術館有透納的300幅油畫及超過3萬件的鉛筆素描和水彩畫，大部分是1851年透納去世后人們在他的畫室中發(fā)現的，很多作品還完好地保存在他的速寫本中。很多人慕名前往泰特美術館研習透納作品。泰特英國美術館館長史蒂芬·德查笑稱，由于透納大部分經典作品已運抵北京，泰特英國美術館近期接待了不少失望的參觀者。
為了能讓觀眾更好地了解透納的藝術，展覽將特納藝術分為成名之初、戰(zhàn)爭與和平中的不列顛、色彩的凱歌、現代大師的產生：戶外繪畫、進入光中五部分。將他不同時期和特色的作品完整地呈現在人們面前。
《海上漁夫》1796年展出，這是透納在皇家美術學院年展上展出的首幅油畫作品
透納的故事和繪畫
透納出身貧寒，父親是一位理發(fā)師。才華橫溢的他14歲時進入英國皇家美術學院。透納早年為出版物做插畫賺取微薄的收入，但他從來不會因為覺得這項工作降低了自己的身份或者報酬太少而不好好去做。在透納的作品中也從來沒出現過一件懶散、馬虎的東西。在他能夠安排的時間和手段范圍內，他總是盡其所能做到最好，他從不會將一幅沒有進步或者沒有畫到最好的畫交給買家。
民間和學術界有許多關于透納怪異性格的逸聞趣事，例如有關他對相貌的自卑。透納不喜歡讓人給自己畫像是出了名的。他知道，即便自己年輕的時候，許多同輩都認為他面相粗糙，與其富有詩意的作品大相徑庭。畫家克拉克森·斯坦斐爾德說，透納“不能容忍任何人為他畫像，因為沒有人會相信這么美麗的畫作竟然出自一個丑陋的家伙之手。”他被人們描繪為“矮小、強壯、邁著水手般步伐的青年”。
《麥德威河》約1824年(出自《英格蘭河流》)這幅水彩似乎原是為《英格蘭河流》所作，不過出版的時候并未收錄其中。后來，透納把畫面略做修改，就成了他在1820年代早期創(chuàng)作的一組實驗金屬版畫中的一幅。
展覽中，1799年的《自畫像》是極少數描繪透納相貌的作品之一。畫中一個沉穩(wěn)鎮(zhèn)定的青年在黑暗的背景中注視著前方。他細心地選擇位置以便遮蔽自己臉上最糟糕的部分——他的大鼻子。透納那雙明亮而專注的眼睛深陷額下，光線從上面直接射下，在他的眼部投下了淺淺的陰影。光也照亮了他的頭發(fā)。被同行批評舉止生硬、冷漠的透納，在自畫像中恢復了自信。
26歲時，透納便被選為英國皇家藝術學院院士，這是許多藝術家夢寐以求的地位。這時透納的作品暢銷并且獲得了更多的資助。1802年，透納第一次有機會出國旅行，完成了400多幅阿爾卑斯風景寫生。在瓦萊達奧斯塔完成的風景寫生，幫助他完成了其藝術生涯早期最具氣勢，也是最重要的作品之一——《暴風雪：漢尼拔和他的軍隊翻越阿爾卑斯山》的創(chuàng)作。
據考證，這幅畫也許是根據歷史學家李維的記載所作。公元前218年，迦太基的漢尼拔翻越阿爾卑斯山，遠征意大利，途中與當地部族一路作戰(zhàn)。畫作營造出了一種大戰(zhàn)在即的生動強烈的感覺。整個畫面中只有用了不到四分之一的畫幅描繪漢尼拔和他的軍隊，而其余的空間都給了昏暗的天空、躁動的云以及閃爍不定的陽光。畫面中云、風和雪交織形成的旋流是透納迄今對自然力量的最生動的自然主義的再現。
這幅畫的視角略高，戰(zhàn)爭場面一直延伸到遠處。在畫面中所看到的是漢尼拔穿越阿爾卑斯山的情景，還可以看到大象部隊。在這支軍隊的尾部，一群搬運工被瑞士部落屠殺。盤旋上升的暴風雪迷霧中一再出現步兵和騎兵的身影，但透納做了模糊處理，以此來表現這既是一場大戰(zhàn)，也是一個氣勢磅礴的大場景。
透納注重光的特點，善于描繪光與空氣的微妙關系。但是《暴風雪：漢尼拔和他的軍隊翻越阿爾卑斯山》是他為了取悅貴族買家，而選擇采用以前的名畫里所使用的深色調。隨著透納變得越來越富有，他創(chuàng)作了很多色彩明快的畫作。當他的聲譽完全確立后，他才得以探索陽光的全部精髓。
風雪——汽船駛離港口》1842年透納晚年的這幅作品躁動、新穎，所取的名字為畫中的那種神秘又增添了一層含義，而這種神秘對他的早期觀眾來說已經是一個難解之謎。
透納晚期的畫風已自成一派。他對色彩和光線的描繪漸行漸遠，脫離了皇家美術學院畫展中那種精致且掌握有度的學院派風格，同時也備受同行和批評家的責罵，甚至說他在用“昏花的眼睛和草率的手”來畫畫。我們無法猜測年輕被當做才俊，中年已成名家的透納如何看待自己晚年所經歷的職業(yè)危機。
這次展覽中，《諾拉姆城堡日出》是透納年屆七旬時的作品，是他根據早期網線銅版畫集《鉆研之書》中的圖像重新創(chuàng)作的，畫中的場景是透納50年前所見。畫中他改進了構圖，可辨認的主題變得明顯了，可是他就此而止，沒有用細節(jié)和肌理進一步把它塑造成形，而是放棄了對粗略形狀的加工。他用水彩畫的技法畫油畫，使得畫面中純粹而炫目的景象周圍籠罩著精致流暢的柔光。這幾乎是抽象派畫法了。從今天來看，無論是觀察角度、創(chuàng)作思想以及技法探索，他都已遠遠地走在同時代畫家前面。
這位備受爭議的畫家在1851年倫敦一僻靜之處安然辭世。有趣的是，人們對藝術的喜好有種奇特的反復表現。當《諾拉姆城堡日出》被當做遺作于1906年首次展出后，一下子被確定為一幅以往不為人知的杰作，受到評論家和媒體異常熱烈的追捧。當時的媒體《旁觀者》評論道：“在透納最后的發(fā)展階段，他畫的與其說是他所看到的物體，還不如說是物體周圍變幻的光線。就此而言，他之前的畫家無人可及。”
對話Dialogue
泰特英國美術館館長
《北京》：本次展覽中是否有從未展出過或者很少見的作品？
史蒂芬·德查：透納精選作品集中展覽的情況非常少見。實際上，透納有很多畫在紙張上的作品和水彩作品不宜見光。限于保存條件的限制，透納的展覽從未如此長時間舉辦過。這次長達兩個月的展覽后，作品回到泰特美術館就必須要保存在暗室中，短期內肯定不會在泰特或任何地方再見到它們。
《北京》：據中國美術館范迪安館長介紹，為期兩個月的展覽會分為兩個部分，一個面向大學生，一個面向家庭。能否請您為這兩個群體分別推薦一幅透納作品？
史蒂芬·德查：我會為大學生們推薦透納成熟的作品《諾勒姆城堡日出》。為攜全家來參觀的觀眾推薦《暴風雪：漢尼拔和他的軍隊翻越阿爾卑斯山》，因為畫幅更大、更具戲劇性，或許孩子們會喜歡。
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泰特英國美術館
雷斯山峰及威爾士的馬特峰和茅威山峰》 799年幅速寫就是透納在1799年去北威爾士旅行期間現場畫的一組風光寫生作品之一。
泰特英國美術館是一家具有悠久歷史的英國國家博物館。該館最早建立在監(jiān)獄舊址上，1897年首次對外開放，現在已成為由英國政府通過英國文化、媒體和體育事務部資助的19大國家博物館之一。如今，泰特美術館發(fā)展成為4個美術館：位于倫敦的泰特英國美術館和泰特現代美術館，泰特利物浦美術館和泰特圣艾弗斯美術館。
透納作品一直以來都是泰特美術館的重要館藏和重點展出作品，“透納珍藏”長期在館內的克洛畫廊展出。此外，美術館會定期以主題策展方式，從不同的角度向觀眾展示透納藝術。無法前往倫敦參觀的觀眾則可以選擇美術館官方網站的“透納在線”了解畫家生平和主要作品賞析。
【編輯：張瑜】
