展覽海報(bào)（海報(bào)中雕塑為上帝或詩人,公元前100 - 1年，休斯頓美術(shù)博物館藏）
相比眾多的大理石、花崗巖雕像，希臘化時(shí)代（公元前323年到公元前31年）只有200件不到的大型青銅雕塑得以幸存，此次巡展能夠一次飽覽世界上已知的希臘時(shí)代青銅作品中的四分之一，全景式地呈現(xiàn)希臘文化與古典世界的交錯(cuò)與影響。對(duì)此英國《衛(wèi)報(bào)》發(fā)出“從未有過如此多的國寶薈萃一堂，這毫無疑問是一場(chǎng)一生一次的展出”的感嘆。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
對(duì)于展覽名稱“力量與痛苦”的解讀，來自洛杉磯Getty博物館的策展人認(rèn)為：展覽中的“權(quán)力”與“憂愁”可以說濃縮了希臘雕塑的兩大特質(zhì)。這一階段中，統(tǒng)治者文化作為一種類型得以出現(xiàn)。其中希臘語的pathos（憂愁）意思是一種生活中的經(jīng)驗(yàn)，同理念中的形態(tài)相對(duì)。”
關(guān)于“憂愁”的詮釋，很好地區(qū)分開了希臘化（Hellenistic）青銅雕塑同之前雕塑的區(qū)別。古代和經(jīng)典的主題主要圍繞神話形象展開，塑造的是它們理念中的形式。
男跑者，公元前100年-公元79年，那不勒斯國家考古博物館
而此次展覽中則呈現(xiàn)普通人、賢人、工匠與運(yùn)動(dòng)員，反映出亞歷山大及其后繼者治下的新政治形態(tài)。絕大多數(shù)作品在發(fā)現(xiàn)時(shí)已幾易其手，同原來刻有描述的基座相分離。即便如此，這些形象所代表的主要是匿名的公民領(lǐng)袖、富裕的贊助人、平民。藝術(shù)家也開始研究怎樣去表現(xiàn)一個(gè)人的表情和緊張。
男孩肖像，公元前100-50年，希臘依拉克里奧的考古博物館藏
除了少數(shù)幾個(gè)例外，本次展出的雕像基本都曾遺失了幾百年。有的是隨著1700年代開始的考古發(fā)掘所發(fā)現(xiàn)的，如對(duì)龐貝的發(fā)現(xiàn)與挖掘。有些則從意大利、希臘、克羅地亞、突尼斯和土耳其沿岸的水下被發(fā)掘出來，它們隨著古代的沉船或海盜事故而葬身海底。
其中“拳擊手”的雕像，是1885年羅馬的奎里納爾山一座古城墻的基坑中被發(fā)掘出來的。盡管出土?xí)r，他用石頭與玻璃制成的眼睛、牙齒已不知所蹤，身上的紅色象征著他握緊的指關(guān)節(jié)和暴露的創(chuàng)口，都體現(xiàn)了此次展覽“力量與痛苦”的標(biāo)題。他強(qiáng)有力卻受到打擊的身軀，和痛苦的表情，都傳達(dá)了戰(zhàn)斗之后身心俱疲的狀態(tài)。
拳擊手，公元前300-200年，羅馬博物館藏
策展人描述說，“這件作品既值得遠(yuǎn)觀，以感受它意圖和構(gòu)架中的強(qiáng)大力量；也值得近賞，只有這樣才能看到細(xì)節(jié)。”打斷的鼻梁，新的傷口，更重要的是還有紋理柔和的頭發(fā)與胡須。“這體現(xiàn)了一種不同尋常的現(xiàn)實(shí)風(fēng)格。”
拳擊手（局部）
這一時(shí)期的雕像作品是模仿性的，也就是說，它們逼真到仿佛可以召喚出所代表的人物的氣場(chǎng)。青銅對(duì)于細(xì)節(jié)豐富的作品而言是理想的材質(zhì)，因?yàn)樗茉焖哪＞呤怯孟炞龀傻?，這對(duì)藝術(shù)家刻畫精美細(xì)節(jié)來說就方便得多。而塑像本身是中空的，這也就使它比大理石輕得多，而青銅的強(qiáng)度也能提供更多表達(dá)方式。
拳擊手（局部）
由于時(shí)間的侵襲，今天，大多數(shù)的青銅作品都是黑色的。但它們?cè)瓉淼念伾刂泻Ｈ说哪w色相近，有時(shí)還會(huì)有銀制成的指甲、銅做成的嘴唇、象牙制的牙齒、精銅做的睫毛，時(shí)常還涂上顏色，來塑造栩栩如生的形象。
運(yùn)動(dòng)員（和它的大理石復(fù)制品），公元1-90年，維也納藝術(shù)歷史博物館藏
因?yàn)樵S多塑像如今只有大理石的復(fù)制品存世（這些復(fù)制品作于羅馬帝國早期），許多人認(rèn)為，希臘雕像只是幸存的原作而已。嚴(yán)格說來，除了用來制作它們的蠟和模具，就沒有什么可以稱得上原作的東西。亞歷山大的御用雕塑家利西波斯能制作1500多件作品（無一存世）的唯一原因就在于，他重復(fù)利用那些模具，組合它們來制作新的塑像。
后世的大理石復(fù)制品，呼應(yīng)著當(dāng)年的藝術(shù)成就。雕塑的形式如此受人歡迎，一路東傳，有時(shí)還會(huì)產(chǎn)生一些地區(qū)性的變形，如也門1953年發(fā)現(xiàn)的一座“騎獅的愛神厄若斯”。
騎獅的愛神厄若斯
Lapatin說：“隨著古典文化傳到近東，流行的風(fēng)格與媒介開始被世界各地的人模仿。”這其中還包括了此次展覽未能體現(xiàn)的伊朗和伊拉克的一部分地區(qū)。賽瑟斯三世（Seuthes）的一座雕像2004年發(fā)掘于保加利亞，他曾是奧德利西亞統(tǒng)治者的一名早期首領(lǐng)。這座雕像形象生動(dòng)、目光如水，頭發(fā)也塑造得細(xì)節(jié)繁復(fù)。“塑像中長髯、神情緊張，是希臘風(fēng)格的技藝，無疑，這是一名流動(dòng)工匠將自己的作品與當(dāng)?shù)仡櫩偷膶徝老嘟Y(jié)合。”
賽瑟斯三世，公元前310-300年，國家考古博物館藏
“拔刺的男孩”，又稱斯賓納里，公元前50年所作，可能是那一時(shí)期最有名的青銅作品，也被認(rèn)為是古羅馬的象征。這件雕塑栩栩如生地刻畫了一位男孩坐在石頭上，仔細(xì)檢查他腳底有沒有刺。幾百年來，它被人反復(fù)復(fù)制，其中美第奇家族收藏的那座大理石復(fù)制品尤其著名。這件作品也曾啟發(fā)了文藝復(fù)興時(shí)代的大師如米開朗琪羅和馬薩其奧。
拔刺的男孩，公元前50年
吸引藝術(shù)家的是這件雕塑本身永恒的品質(zhì)，將一位自顧自的男孩的一個(gè)瞬間凝固下來，你能來觀看它，而那男孩卻不曾注意到你在這里。
除了大量的復(fù)制品之外，“拔刺的男孩”這座塑像可能是唯一一尊在地表以上歷經(jīng)2300年而得以幸存的青銅塑像。1160年代，它被放置在羅馬的拉特蘭宮的一座圓柱上。
睡著的愛神，公元前300—100年，大都會(huì)藝術(shù)博物館藏
牧神之舞，公元前125—100年，那不勒斯國家考古博物館藏
因?yàn)榍嚆~富于實(shí)用價(jià)值，早期的基督教對(duì)如何保存異教徒神明的雕像沒有興趣，這些金屬制成的雕塑被大量損毀、重新熔鑄以做成首飾、硬幣和武器。與大多數(shù)人認(rèn)為的建筑物的倒塌或火山爆發(fā)，會(huì)使社群遭受嚴(yán)重?fù)p失不同，這些古代的青銅雕塑得以保存，則要?dú)w功于此類災(zāi)害事件降臨于它們古代的擁有者身上。
同時(shí)，在水下發(fā)現(xiàn)的大量青銅器表明了，頻繁的商業(yè)貿(mào)易中，當(dāng)時(shí)藝術(shù)的繁榮同今天的藝術(shù)市場(chǎng)相類似，有錢人開始收購藝術(shù)品，藝術(shù)也開始有了有鑒賞家、委托人、經(jīng)銷商和贊助人。
馬背上的亞歷山大，公元前100 - 1年，那不勒斯國家考古博物館藏
希臘化時(shí)期中，希臘不再是地中海世界的霸主，但它在文化上卻高奏凱歌，它的風(fēng)格和思想比雅典在公元前400年左右的鼎盛時(shí)期要走得遠(yuǎn)得多。此刻藝術(shù)不僅僅有宗教和政治的作用，藝術(shù)家開始單純?yōu)榧夹g(shù)而藝術(shù)。
展覽信息：
展覽名稱：力量與痛苦：希臘化時(shí)期青銅雕塑展（Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World）
展覽地點(diǎn)：美國華盛頓國家畫廊（National Gallery of Art）
展覽時(shí)間：2015年12月13日-2016年3月20日
