2024年12月5日至10日，北京保利拍賣(mài)2024秋季藝術(shù)品拍賣(mài)會(huì)于北京國(guó)貿(mào)大酒店啟幕。12月5日至各專(zhuān)場(chǎng)拍賣(mài)前一日為預(yù)展時(shí)段，12月8日至10日各專(zhuān)場(chǎng)將依次舉槌開(kāi)拍。
隨著經(jīng)濟(jì)環(huán)境的變化，藝術(shù)品市場(chǎng)也在進(jìn)入一個(gè)更加理性和穩(wěn)定的發(fā)展階段。盡管全球經(jīng)濟(jì)的不確定性在一定程度上影響了市場(chǎng)的活躍度，但總體來(lái)看，藝術(shù)品作為長(zhǎng)期投資的吸引力未減反增。同時(shí)，藏家較以往，更加注重藝術(shù)品的學(xué)術(shù)價(jià)值和文化底蘊(yùn)；年輕藏家群體的壯大，影響著市場(chǎng)趨勢(shì)的走向。在這樣的環(huán)境中，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)品市場(chǎng)雖面臨一些挑戰(zhàn)，但也充滿(mǎn)機(jī)遇。
從今年北京保利拍賣(mài)2024秋季藝術(shù)品拍賣(mài)會(huì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)來(lái)看，在拍品結(jié)構(gòu)和定價(jià)策略上，均有所調(diào)整，一方面繼續(xù)秉持著“真，精，稀”的專(zhuān)業(yè)理念，堅(jiān)持名家名作的選擇標(biāo)準(zhǔn)，持續(xù)挖掘被市場(chǎng)低估的藝術(shù)家作品；同時(shí)，也在加大70、80后市場(chǎng)指標(biāo)藝術(shù)家作品比例的同時(shí)，引入更多新銳面孔，豐富藏家選擇維度。
將相當(dāng)數(shù)量的具有較高市場(chǎng)關(guān)注度的藝術(shù)家作品設(shè)為無(wú)底價(jià)競(jìng)拍，也是今年北京保利秋拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的一大亮點(diǎn)。高度緊張且富有戲劇性的競(jìng)拍氛圍，在激發(fā)藏家興趣和競(jìng)拍欲望同時(shí)，也在為創(chuàng)造更多驚喜埋下伏筆。
預(yù)展：
12月5日 - 7日
拍賣(mài)：
12月8日 拍賣(mài)廳 B：
14：00 現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)
19：00 現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)
地點(diǎn)：
北京國(guó)貿(mào)大酒店
北京市朝陽(yáng)區(qū)建國(guó)門(mén)外大街1號(hào)
1
40-60
中國(guó)繪畫(huà)中堅(jiān)力量
本季秋拍，北京保利在40-60后中國(guó)繪畫(huà)中堅(jiān)力量的選品上更加注重作品在不同時(shí)代和社會(huì)背景中的意義，因而具有重要的藝術(shù)史價(jià)值。作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中堅(jiān)力量，這些藝術(shù)家擁有強(qiáng)烈的個(gè)性化表達(dá)，以突破傳統(tǒng)，尋求鮮明的個(gè)人語(yǔ)言為美學(xué)追求。同時(shí)，他們對(duì)社會(huì)變革有著敏感的反應(yīng)，作品內(nèi)容具有深刻的社會(huì)和時(shí)代意義，為我們提供了珍貴的歷史見(jiàn)證和反思的角度。
在這一板塊中，重磅作品包括陳逸飛90年代的寫(xiě)實(shí)人體巨作《橫臥的裸體》；劉煒1992年的早期轉(zhuǎn)型之作《雙姝》；曾梵志“亂筆”系列中的《無(wú)題07-01》；周春芽的《桃園林中》等。
值得關(guān)注的是，余友涵的兩件不同時(shí)期的“圓”系列作品也在本次秋拍上亮相?！皥A”系列，不僅是藝術(shù)家觀念與實(shí)踐的集大成之作，對(duì)于中國(guó)抽象藝術(shù)的方法論建構(gòu)，更有著重要的參照意義。
陳逸飛（1946-2005）
LOT 1841
陳逸飛 《橫臥的裸體》
1996年作，布面油彩，200 × 200 cm
簽名：陳逸飛 Chen Yifei
出版：
《陳逸飛》，P102，上海博物館，中國(guó)美術(shù)館，瑪伯樂(lè)畫(huà)廊，1996年版
《陳逸飛遺產(chǎn)油畫(huà)遺作 1946-2005》，P14，瑪伯樂(lè)畫(huà)廊，2006年版
《逸飛視界》，P87，華文出版社，2006年版
《陳逸飛》，P86，天津楊柳青畫(huà)社，2008年版
展覽：
1996-1997年，陳逸飛返鄉(xiāng)回顧展，上海博物館、中國(guó)美術(shù)館，上海 北京
1998年，瑪伯樂(lè)畫(huà)廊 , 摩納哥
2000年，瑪伯樂(lè)畫(huà)廊 , 紐約
2001年，瑪伯樂(lè)畫(huà)廊，倫敦
估價(jià)：RMB 13,000,000 - 18,000,000
上世紀(jì)70年代，陳逸飛以一系列主題性的創(chuàng)作題材《黃河頌》、《紅旗》、《占領(lǐng)總統(tǒng)府》等開(kāi)創(chuàng)了人生的里程碑，成為中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的標(biāo)桿。作為二級(jí)市場(chǎng)追逐的焦點(diǎn)，他也是中國(guó)油畫(huà)價(jià)格第一個(gè)突破百萬(wàn)的藝術(shù)家。
進(jìn)入90年代，陳逸飛在刻畫(huà)形體方面愈發(fā)游刃有余，他的作品在“無(wú)法之中見(jiàn)有法”，直抒胸臆，具有強(qiáng)烈的個(gè)性特征和鮮明的風(fēng)格特點(diǎn)。此次上拍的作品《橫臥的裸體》便是這一時(shí)期的代表作。
作品以俯視的視角描繪了一位橫躺于地毯上的年輕裸體女子，整個(gè)畫(huà)面以暗色調(diào)為主，顏色大量迭加、暈染、混合，烘托寧?kù)o、內(nèi)斂的氛圍。作品兼具古典主義寫(xiě)實(shí)風(fēng)格與現(xiàn)代主義的表現(xiàn)力，尤其是對(duì)人物肌膚的刻畫(huà)和光影效果的呈現(xiàn)，具有獨(dú)樹(shù)一幟的美學(xué)價(jià)值。
更為重要的是，《橫臥的裸體》不僅局限于純粹的美學(xué)呈現(xiàn)，也借助女性身體的美感對(duì)生命展開(kāi)深層思考，賦予作品強(qiáng)烈的東方式情感表現(xiàn)，內(nèi)斂且充滿(mǎn)張力。
劉煒（b.1965）
LOT 1838
劉煒《雙姝》
1992年作，布面油彩，99.5 × 100 cm
簽名：劉煒 Liuwei 1992
估價(jià)：RMB 2,000,000 - 3,000,000
劉煒在1990年正式開(kāi)啟了“革命家庭系列”的創(chuàng)作，因極具個(gè)人化及表現(xiàn)力的繪畫(huà)風(fēng)格，一舉成為“玩世現(xiàn)實(shí)主義”的旗手，并迅速奠定了其國(guó)際聲譽(yù)。
90年代的中國(guó)處在迅速轉(zhuǎn)型階段，對(duì)個(gè)人生活經(jīng)驗(yàn)的反思和社會(huì)變革的觀察，凝結(jié)在劉煒這一時(shí)期的作品中，不僅是畫(huà)中個(gè)體的內(nèi)心映照，更是一個(gè)時(shí)代的集體回響。
創(chuàng)作于同一時(shí)期的《雙姝》，其風(fēng)格與“革命家庭”系列非常相似，藝術(shù)家使用變形且隨意的筆觸為人物造像，增添了畫(huà)面的荒誕性。畫(huà)面突出了對(duì)人物面部細(xì)節(jié)的刻畫(huà)，兩個(gè)女性的神情迷茫且空洞；圍欄的設(shè)置，更像是“生人勿進(jìn)”的內(nèi)心屏障，抑或是一條難以沖破的時(shí)代禁錮。
這一時(shí)期是劉煒繪畫(huà)本體和創(chuàng)作思想不斷走向成熟的重要階段，經(jīng)此階段其藝術(shù)語(yǔ)言愈發(fā)純粹，以精妙的繪畫(huà)技巧輸出鮮明的精神畫(huà)像，成為時(shí)代的標(biāo)志性圖像。
周春芽（b.1955）
LOT 1839
周春芽《桃園林中》
2008年作，布面油彩，200 × 250 cm
簽名：2008 年 周春芽 Zhou Chunya
出版：《美術(shù)報(bào)》，P33，浙江日?qǐng)?bào)集團(tuán)，2010年11月刊
估價(jià)：RMB 3,600,000 - 4,500,000
1989年，周春芽結(jié)束了德國(guó)三年的留學(xué)時(shí)光回到中國(guó)，此時(shí)的中國(guó)藝術(shù)界正努力向著西方靠攏。但周春芽思考的是，如何從中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中找到突破。基于這樣一種思想，讓周春芽在當(dāng)時(shí)顯得很是“另類(lèi)”。他沒(méi)有進(jìn)入到任何一個(gè)當(dāng)時(shí)中國(guó)藝術(shù)界的重要流派中，而是將新表現(xiàn)主義的形式與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的語(yǔ)言相結(jié)合，自成一派，創(chuàng)造出了獨(dú)具一格的新時(shí)代中國(guó)知識(shí)分子的繪畫(huà)圖式。
作為周春芽最具代表性的系列作品“桃花系列”始于2005年3月，彼時(shí)的周春芽在成都龍泉山春游時(shí)被漫山遍野的桃花所吸引。桃花恣意忘情地盛放觸動(dòng)了周春芽的情思和靈感，由此開(kāi)始了這一系列的創(chuàng)作。
創(chuàng)作于2008年的《桃園林中》是周春芽桃花系列的上乘之作。這件作品以綠色為主色調(diào)，配以桃花的點(diǎn)點(diǎn)粉色，在用色上，與他其他的粉色調(diào)“桃花”系列有所不同。中國(guó)繪畫(huà)的寫(xiě)意與西方抽象繪畫(huà)的表現(xiàn)形式和色彩在此高度統(tǒng)一；巧妙的構(gòu)圖，主次分明，但又讓環(huán)境和人物之間各有看點(diǎn)、互不喧賓奪主。
周春芽在同年，同尺幅創(chuàng)作的另一件作品《聞花香》在香港保利 & 富藝斯2021年秋季拍賣(mài)會(huì)以 HKD 6,905,000成交，本次上拍的這件《桃園林中》值得期待。
曾梵志（b.1964）
LOT 1840
曾梵志《無(wú)題07-01》
2007年作，布面油彩，200 × 200 cm
簽名：曾梵志 2007 Zeng Fanzhi
展覽：
2007年，烏斯懷亞雙年展，烏斯懷亞，阿根廷
來(lái)源：
紐約 Giraud Pissarro Segalot
香港 漢雅軒
亞洲私人藏家
注：本件拍品標(biāo)的處于保稅狀態(tài)下，默認(rèn)提貨地為中國(guó)香港，詳見(jiàn)《保稅拍品競(jìng)買(mǎi)須知》。
估價(jià)：RMB 2,800,000 - 3,500,000
從上世紀(jì)90年代開(kāi)始，曾梵志的創(chuàng)作主要經(jīng)歷了四個(gè)階段：“協(xié)和醫(yī)院系列”、“面具系列”、“肖像系列”以及“亂筆系列”。近幾年，曾梵志的作品在市場(chǎng)上持續(xù)走高，“面具系列”和“亂筆系列”尤為突出。他用雜亂無(wú)章的筆觸覆蓋精心處理過(guò)的圖像，在對(duì)經(jīng)典文本進(jìn)行破壞和解構(gòu)的同時(shí)，曾梵志建構(gòu)起了一種新的敘事邏輯，也形成了他獨(dú)有的符號(hào)語(yǔ)言。
除了在“亂筆”中加入各色形象，曾梵志亦有一系列“無(wú)題”作品專(zhuān)注于純粹風(fēng)景的表現(xiàn)。在2011年創(chuàng)作的《無(wú)題11-4-4》 中，大片的藍(lán)色、綠色襯托著深色背景上縱橫交錯(cuò)的枝椏，在畫(huà)面空間中顯得既明亮又荒涼。鮮艷的色彩困在荊棘里，擋住了觀者的視線(xiàn)，即詭異又醒目。此時(shí)此刻，“亂筆”風(fēng)景不再指向某一特定的對(duì)象與觀念，亦不拘泥于任何規(guī)則與既定邏輯，使預(yù)設(shè)性與偶發(fā)性共同作用出畫(huà)面效果，即在“有意”與“無(wú)意”、人工與自然之間建構(gòu)了一種新的藝術(shù)語(yǔ)言與新的藝術(shù)方法論。
余友涵（1943-2023）
本季秋拍，北京保利還征集到85新潮藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)軍人物余友涵的兩幅抽象“圓”系列代表作，力求為藏家全面呈現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的歷史發(fā)展軌跡。
LOT 1844
余友涵《抽象-圓》
2012年作，布面油彩，100 × 100 cm
簽名：余友涵 12
出版 ：
《中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)巡回展》，P138-139，2013年版
展覽：
2013年，中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)巡回展，上海五維空間，上海
說(shuō)明：
出版與展覽信息由原藏家提供
估價(jià)：RMB 1,200,000 - 1,800,000
LOT 1845
余友涵《抽象2001》
2001年作，布面油彩，200 × 150 cm
簽名：余友涵 2001
展覽：
2004年，西風(fēng)東漸：新波普繪畫(huà)群展，中環(huán)畢打行，香港
來(lái)源：
新加坡私人收藏，直接購(gòu)自藝術(shù)家工作室
說(shuō)明：
出版與展覽信息由原藏家提供
估價(jià)：RMB 2,600,000 - 3,600,000
1980年代初，余友涵開(kāi)始了對(duì)抽象繪畫(huà)的嘗試。他閱讀了大量的哲學(xué)文章，從尼采到老子，在吸收與對(duì)比中，在不斷涌入的西方文化與自身傳統(tǒng)文化的碰撞中，余友涵提煉出了將藝術(shù)與文化、思想與哲學(xué)達(dá)到統(tǒng)一精神的“圓”的抽象圖式。
縱橫交錯(cuò)的短線(xiàn)既是構(gòu)成“圓”的主要元素，同時(shí)也讓畫(huà)面具有了生生不息的運(yùn)動(dòng)感，這也對(duì)應(yīng)了余友涵對(duì)道家思想的理解：“我非常喜歡老子的基本觀點(diǎn)，因此也想讓畫(huà)面達(dá)到鮮活、靈動(dòng)、永不停歇的效果?！薄皥A”不僅是余友涵獨(dú)有的繪畫(huà)語(yǔ)言，更可以看做是他的精神之道和人生境界。
此次上拍的兩件“圓”系列作品，代表了余友涵在不同階段對(duì)抽象藝術(shù)和“圓”這一元素的不同探索。創(chuàng)作于2001年的作品《抽象2001》是余友涵回歸到抽象藝術(shù)時(shí)期的創(chuàng)作，“圓”和水墨質(zhì)感的元素特征非常明顯。畫(huà)面中同時(shí)出現(xiàn)兩個(gè)圓，也是他這一階段作品的重要特征。
2011年是余友涵探索新繪畫(huà)形式的高峰期，創(chuàng)作于這一時(shí)期的《抽象-圓》，主體圓形占據(jù)的畫(huà)布大面積空間，線(xiàn)條筆觸的排列看似無(wú)序，實(shí)則暗藏精妙的韻律。從2010年左右開(kāi)始，余友涵在嘗試了很多種語(yǔ)言風(fēng)格和題材之后，又回歸于“圓”。這種從“圓”到“圓”，從起點(diǎn)又回到起點(diǎn)的過(guò)程似乎更像是一場(chǎng)輪回：既是一種真正脫離諸如突破、變革、激情等附加于藝術(shù)之上的種種外在修辭，而將藝術(shù)與精神融合在一起的智慧與自在，也是一種對(duì)老子和道家哲學(xué)中不生不滅、不增不減、周而復(fù)始的循環(huán)之道的真正的體悟。
邱世華（b.1940）
LOT 1846
邱世華《無(wú)題 1》
2014年作，布面油彩，210 × 300 cm
簽名：邱世華 二0一四年 五月卄七日（側(cè)面）
出版：
《虛色美學(xué)》，筑中美術(shù)館，2015年版
展覽：
2015年，虛薄：自然的靈韻, Tabula Rasa畫(huà)廊，北京
估價(jià)：RMB 700,000 - 1,500,000
邱世華的藝術(shù)創(chuàng)作結(jié)合了傳統(tǒng)中國(guó)水墨的形式與現(xiàn)代抽象藝術(shù)的語(yǔ)言，其作品通常呈現(xiàn)出極簡(jiǎn)主義的特征，追求內(nèi)在的寧?kù)o與深沉的哲理表達(dá)。
《無(wú)題 1》以簡(jiǎn)約的形式和大面積的色彩塊面，呈現(xiàn)出淡泊蕭然的高遠(yuǎn)之氣；似有還無(wú)的筆觸和大面積的留白，創(chuàng)造超然于物外的精神境界，也讓作品有了更為開(kāi)放的視覺(jué)空間。
邱世華是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史的親歷者與見(jiàn)證者，但在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)軔階段，他并沒(méi)有投身于當(dāng)時(shí)的某個(gè)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，而是專(zhuān)注于自我探索。這也在一定程度上使得市場(chǎng)低估了這位具有開(kāi)拓精神的藝術(shù)家的作品價(jià)值。邱世華的作品為我們看待中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)初期的創(chuàng)作探索提供了更為豐富的視角。
“中國(guó)繪畫(huà)中堅(jiān)力量”更多精彩拍品
耿建翌（1962-2017）
LOT 1613
耿建翌《永放光芒——拖拉機(jī)手》
1992年作，布面油彩，69 × 94 cm（畫(huà)芯）；81.5 × 106.5 cm（畫(huà)框）
簽名：1992.7 耿建翌（背面）
估價(jià)：RMB 180,000 - 280,000
毛焰（b.1968）
LOT 1564
毛焰《肖像》
2011年作，布面油彩，36 × 28 cm
簽名：MY 2011 821
估價(jià)：RMB 250,000 - 350,000
LOT 1836
毛焰《安迪》
2011-2012年作，布面油彩，110 × 75 cm
簽名：My 2011-2012
來(lái)源：
瑞士日內(nèi)瓦 Art & Public畫(huà)廊
歐洲私人藏家
亞洲私人藏家
估價(jià)：RMB 750,000 - 1,200,000
譚平（b.1960）
LOT 1578
譚平《無(wú)題》
2017年作，布面油彩，120 × 150 cm
簽名：TAN PING 2017
展覽：
2018年，藝術(shù)北京，北京全國(guó)農(nóng)業(yè)展覽館，北京
2020年，上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)，上海
估價(jià)：RMB 350,000 - 450,000
毛旭輝（b.1956）
LOT 1614
毛旭輝《剪刀 圭山之夢(mèng)》
2006年作，布面油彩，161 × 131 cm
簽名：《剪刀、圭山之夢(mèng)》 160 × 130cm 毛旭輝 2006（背面）
注：本件拍品標(biāo)的處于保稅狀態(tài)下，默認(rèn)提貨地為中國(guó)香港，詳見(jiàn)《保稅拍品競(jìng)買(mǎi)須知》。
估價(jià)：RMB 180,000 - 250,000
2
傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融
二十世紀(jì)中國(guó)美術(shù)大家精品
受到西方現(xiàn)代主義、傳統(tǒng)中國(guó)藝術(shù)以及社會(huì)政治變革的深刻影響，中國(guó)美術(shù)在二十世紀(jì)經(jīng)歷了激烈的轉(zhuǎn)型，既有傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞，也有歷史和文化的深刻反思。
這一代藝術(shù)家有著明顯的時(shí)代共性：他們一方面擁有著極高的個(gè)人繪畫(huà)造詣；另一方面也在不斷地沖破傳統(tǒng)的束縛，尋找將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的意境和文人精神，與西方現(xiàn)代繪畫(huà)技法和思想相結(jié)合的開(kāi)拓之路。
本季秋拍，北京保利呈現(xiàn)陳鈞德、顏文樑、韋啟美等二十世紀(jì)中國(guó)美術(shù)大家作品；也呈現(xiàn)了被市場(chǎng)低估價(jià)值的夏陽(yáng)的代表作品。
陳鈞德（1936-2019）
LOT 1848
陳鈞德《上海的早晨（外灘）》
1978年作，布面油彩，120 × 160 cm
簽名：1978 鈞德
展覽：
1980年，劉海粟、關(guān)良、顏文樑、陳鈞德油畫(huà)聯(lián)展，上海展覽館，上海
2012年，文化上?！蛭磥?lái)的回歸，藝博畫(huà)廊，上海
估價(jià)：RMB 2,800,000 - 4,000,000
二十世紀(jì)的一些中國(guó)美術(shù)家，不僅在藝術(shù)形式上表現(xiàn)出創(chuàng)新，還在內(nèi)容上反映出對(duì)社會(huì)和歷史的深刻思考，這其中的代表人物即包括陳鈞德。
1978年是中國(guó)改革開(kāi)放政策的起點(diǎn)，對(duì)于上海乃至整個(gè)中國(guó)來(lái)說(shuō)，皆是承前啟后的關(guān)鍵年。陳鈞德的《上海的早晨（外灘）》創(chuàng)作于這一年，是一件頗具歷史意義的作品。作品不僅是對(duì)上海這座城市的一個(gè)寫(xiě)實(shí)性呈現(xiàn)，也是對(duì)20世紀(jì)70年代末至80年代初中國(guó)社會(huì)發(fā)展的回應(yīng)。
作品通過(guò)細(xì)膩的筆觸和光影表現(xiàn)，將沐浴在晨光中的上海外灘進(jìn)行抒情化地描摹。將對(duì)宏大歷史和社會(huì)變遷的思考，潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲地融入到日常生活的表現(xiàn)中，這也是陳鈞德作品的一個(gè)重要特點(diǎn)。
此幅作品用了接近一星期寫(xiě)生完成。后來(lái)，一直懸掛于陳鈞德襄陽(yáng)南路的家里，二十年里是陳鈞德兒女們最熟悉，也是最重要的陳鈞德畫(huà)作。
值得一提的是，《上海的早晨》 參展了1980年舉辦的“劉海粟、關(guān)良、顏文樑、陳鈞德油畫(huà)聯(lián)展”，這也是在當(dāng)時(shí)的上海畫(huà)壇引起很大轟動(dòng)的展覽。
顏文樑（1893-1988）
LOT 1652
顏文樑《中山公園》
1960-1970年作，布面油彩，36 × 56 cm
簽名：顏文樑
鈐?。簶?/span>
來(lái)源：藝術(shù)家贈(zèng)予家屬禮物，現(xiàn)藏家得自藝術(shù)家家屬。
估價(jià)：RMB 900,000 - 1,800,000
本次上拍的《中山公園》具有顏文樑的典型風(fēng)格特征。他崇尚寫(xiě)實(shí)畫(huà)風(fēng)，融西方古典主義造型與印象主義色彩為一體，并與東方美學(xué)中的“空”、“遠(yuǎn)”、“清”、“靜”相結(jié)合，用筆細(xì)膩凝煉，個(gè)人風(fēng)格突出。
細(xì)膩的筆觸來(lái)源于對(duì)生活和環(huán)境的細(xì)致觀察，平靜的生活氣息表現(xiàn)出對(duì)日常生活美好瞬間的珍視。1960-70年是中國(guó)社會(huì)變革的特殊歷史時(shí)期，這件作品傳遞出的寧?kù)o氛圍，在某種程度上，也表達(dá)出了藝術(shù)家在動(dòng)蕩的時(shí)局下尋求內(nèi)在平靜與美好的藝術(shù)理想。
這件作品不僅在技法上嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)，更是反映顏文樑內(nèi)在精神追求的一件佳作。
韋啟美（1923-2009）
LOT 1659
韋啟美《雞冠花》
2003年作，布面油彩，80 × 65 cm
簽名：?jiǎn)⒚?2003；雞冠花 80 × 65 韋啟美（背面）
估價(jià)：RMB 220,000 - 300,000
韋啟美以花卉繪畫(huà)最為聞名。他的花卉作品既有油畫(huà)的明暗、質(zhì)感和色彩表現(xiàn)力，又融合了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的寫(xiě)意風(fēng)格，趣味橫生，不落俗套。
此次上拍的《雞冠花》是韋啟美80歲時(shí)所畫(huà)。畫(huà)面中的雞冠花枝繁葉茂、花團(tuán)錦簇，構(gòu)圖飽滿(mǎn)、用色大膽，充滿(mǎn)蓬勃的生命力，極具藝術(shù)和情緒感染力。
夏陽(yáng)（b.1932）
LOT 1625
夏陽(yáng)《漂水》
2005年作，布面丙烯，80 × 148 cm
簽名：
HY 05（正面）武夷山記事 ”漂水” 夏陽(yáng) 2005 于武夷山（背面）
展覽：
2020年，渲寫(xiě)·行變：夏陽(yáng)個(gè)展，仧美術(shù)舘，廈門(mén)
估價(jià)：RMB 200,000 - 300,000
在藝術(shù)界，夏陽(yáng)早年便收獲了很高的認(rèn)可度。冷軍、孫良、毛旭輝等藝術(shù)家均對(duì)他表示過(guò)欽佩和贊譽(yù)。很多50、60后中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家，或多或少地受到過(guò)夏陽(yáng)的藝術(shù)影響。
夏陽(yáng)的作品將西方繪畫(huà)的技法與中國(guó)傳統(tǒng)文化、民俗內(nèi)容相結(jié)合，創(chuàng)造出具有鮮明個(gè)人語(yǔ)言特征的作品。他擁有著極高的文化與色彩控制修養(yǎng)；多年旅居生活塑造的多文化背景，讓他的作品更加不被某一種風(fēng)格、流派和范式所限制。但其作品的文化根源依然來(lái)自于中國(guó)。夏陽(yáng)曾提到：“真正的藝術(shù)交流是本國(guó)的藝術(shù)家把文化的觸須伸展到國(guó)外，但自己創(chuàng)作的本體，依然系于國(guó)內(nèi)?！?/p>
此次上拍的《漂水》創(chuàng)作于2005年，是夏陽(yáng)在73歲時(shí)所作。青山碧水間，撐船人與游客悠然自得。畫(huà)面風(fēng)格詼諧有趣、張弛有度、筆觸凝練，用色大膽。寥寥數(shù)筆模糊處理的人物面部與形象，與背景群山和樹(shù)木的幾何圖形式刻畫(huà)方法形成鮮明對(duì)比，凸顯了夏陽(yáng)不拘一格，樂(lè)于創(chuàng)新的藝術(shù)追求。
3
“新繪畫(huà)”70、80后藝術(shù)家板塊
中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的重要未來(lái)走向
在敏銳意識(shí)到藝術(shù)家在繪畫(huà)中呈現(xiàn)出的豐富面貌、創(chuàng)造力，以及對(duì)藝術(shù)與社會(huì)的深刻思考已經(jīng)成為當(dāng)下中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的重要未來(lái)走向的當(dāng)下，北京保利在本季秋拍中，從海量的作品中甄選出真正具有學(xué)術(shù)與市場(chǎng)潛力的拍品。
這些作品放之整個(gè)當(dāng)代藝術(shù)譜系中來(lái)看，不僅代表了藝術(shù)家個(gè)人創(chuàng)作的水準(zhǔn)，也是對(duì)歷史時(shí)代和社會(huì)問(wèn)題的重要視覺(jué)圖像記錄與表現(xiàn)。在更為廣泛的文化語(yǔ)境中，具有重要的研究與收藏價(jià)值。
本季秋拍，保利不僅保持對(duì)韋嘉、黃宇興、秦琦、卜鏑、馬軻、鞠婷等市場(chǎng)熱門(mén)藝術(shù)家的關(guān)注，通過(guò)精心挑選的作品，不斷引領(lǐng)和重塑藏家對(duì)“新繪畫(huà)”概念的理解與認(rèn)知，同時(shí)創(chuàng)新性地引入了肖江、張書(shū)箋等藝術(shù)家的作品，為秋拍注入新鮮血液。
韋嘉（b.1975）
LOT 1824
韋嘉《孩兒面〡》
2008年作，布面油彩，190 × 280 cm
簽名：韋嘉 08 《孩兒面 I》280 × 190 cm 布面丙烯 （背面）
出版：
《改造歷史：2000-2009年的中國(guó)新藝術(shù)》，P279，四川出版集團(tuán)，2010年版
展覽：
2009年，通往共生世界之門(mén)，Galerie Frank Schlag & Cie，德國(guó)
2010年，時(shí)代的鏡子，谷公館，臺(tái)北
2010年，70 后藝術(shù)的十個(gè)個(gè)案，香港展覽中心，香港
2010年，改造歷史：2000-2009 年的中國(guó)新藝術(shù)，國(guó)家會(huì)議中心、保利藝術(shù)博物館、今日美術(shù)館、阿拉里奧北京藝術(shù)空間、廣東美術(shù)館、民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京、上海、廣州
2011年，溪山清遠(yuǎn)—當(dāng)代藝術(shù)大展，舊金山亞洲藝術(shù)博物館
2014年，美藏會(huì)會(huì)員重要藏品特展，藝術(shù)北京，北京
2024年，前探：中國(guó)及海外當(dāng)代藝術(shù)佳作展，廣州
估價(jià)：RMB 1,200,000 - 2,000,000
比起精準(zhǔn)地計(jì)劃畫(huà)面的走向，韋嘉更像個(gè)充滿(mǎn)浪漫主義情懷的詩(shī)人，觸發(fā)他的始終是對(duì)當(dāng)下情感與感覺(jué)的體悟。將無(wú)形的“感覺(jué)”用有形的圖像表達(dá)，是藝術(shù)家在給精神尋找一個(gè)合適的容器。
2008年是韋嘉作品的重要轉(zhuǎn)折年。韋嘉曾談到：“大概在2008年的時(shí)候，畫(huà)面就已經(jīng)有了一些最初的變化，更多地探討一種繪畫(huà)性和偶然性，并在失控的邊緣去建構(gòu)一種我想要的感覺(jué)。一直以來(lái)我也是在用這種方法創(chuàng)作。”《孩兒面〡》即創(chuàng)作于這一年。該作是“孩兒面”系列的開(kāi)端之作，也是該系列尺幅最大的一件。這個(gè)系列是韋嘉從具象向抽象轉(zhuǎn)變的過(guò)渡作品，突出了個(gè)人心緒的表達(dá)。
畫(huà)面中，韋嘉已經(jīng)將早期畫(huà)面的平面性、硬線(xiàn)條輪廓的版畫(huà)制作特征隱去，細(xì)碎的筆觸、若隱若現(xiàn)的人物形象，突出了一種更為放逸的繪畫(huà)性追求。而對(duì)于生死、孤獨(dú)、身份等哲學(xué)問(wèn)題，也隱晦地隱喻其中。
黃宇興（b.1975）
LOT 1813
黃宇興《河流》
2012年作，布面丙烯，145 × 230 cm
簽名：Huang Yuxing 12（背面）
估價(jià)：RMB 1,600,000 - 2,200,000
LOT 1801
黃宇興《氣泡》
2016年作，布面丙烯，100 × 70 cm
簽名：Huang Yuxing 16（背面）
市場(chǎng)參考價(jià)：RMB 500,000 - 800,000
無(wú)底價(jià)
黃宇興的作品在一、二級(jí)市場(chǎng)上屢創(chuàng)新高。隨著在國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)舞臺(tái)上的頻繁亮相，黃宇興代表了同時(shí)代藝術(shù)家在中西舞臺(tái)較量的期待與可能。
黃宇興以“河流”為對(duì)象展開(kāi)創(chuàng)作可以追溯到2008年，創(chuàng)作于2012年的《河流》（LOT 1813）是這一系列的重要作品。動(dòng)態(tài)的色彩流動(dòng)、層疊的圖案，代表著水流的不斷變換、奔騰和循環(huán)，也象征了時(shí)間和自然力量的奔涌而過(guò)。
《河流》是黃宇興將自然界的流動(dòng)性與生命流轉(zhuǎn)結(jié)合得最為緊密的系列。在這里，河流不僅是自然界中的元素，更是一種純粹哲學(xué)和生命感悟的象征。
黃宇興這一系列同類(lèi)型的作品均有不錯(cuò)的市場(chǎng)表現(xiàn)，創(chuàng)作于2014年的《河流 漩渦》 在北京保利十五周年拍賣(mài)會(huì)上，以RMB 5,520,000成交，此次上拍的《河流》（LOT 1813）估價(jià)十分藏家友好，值得期待。
黃宇興的《氣泡》系列也備受市場(chǎng)肯定和歡迎。此次拍賣(mài)，黃宇興的一件《氣泡》精品（LOT 1801）以無(wú)底價(jià)的誠(chéng)意姿態(tài)迎接各方藏家。
鞠婷（b.1983）
LOT 1811
鞠婷《聚集的大多數(shù)》
2014年，木板丙烯，151.5 × 182.5 cm
簽名：鞠婷 2014（背面）
展覽：
2013年， 顏色知道答案：鞠婷個(gè)展，藝術(shù)8，北京
市場(chǎng)參考價(jià)：RMB 300,000 - 500,000
無(wú)底價(jià)
鞠婷從版畫(huà)實(shí)踐中積累了關(guān)于顏料和技術(shù)的知識(shí)，通過(guò)超越繪畫(huà)、雕塑的特征界限，發(fā)展出獨(dú)特的個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格。鞠婷在木底板上堆疊起一層層的丙烯顏料，每完成一層，都要等待晾干之后，才能繼續(xù)下一層。顏料的堆疊與刻刀的劃刻，維持了色彩與形式之間的張力。
《聚集的大多數(shù)》是鞠婷從研究生階段開(kāi)始進(jìn)行的對(duì)于材料和形式的新嘗試。在鞠婷看來(lái)，這一系列作品是她對(duì)版畫(huà)傳統(tǒng)創(chuàng)作方法的體驗(yàn)，比如色彩的疊加和運(yùn)用，便是來(lái)自于版畫(huà)的“套色印刷”。
80后成長(zhǎng)在一個(gè)時(shí)代的急速轉(zhuǎn)向期，被逐漸“剝奪”集體主義歸屬感的一代人，也在反思個(gè)人在集體中存在的意義和價(jià)值。鞠婷曾在一次訪(fǎng)談中談到：“《聚集的大多數(shù)》系列，實(shí)際上是想表達(dá)‘集體主義’對(duì)于我的影響，當(dāng)然由于時(shí)代的原因這種影響更多的是間接的，這種‘集體主義’價(jià)值觀對(duì)我的影響可能更多的還是體現(xiàn)在對(duì)我性格的塑造方面?！?/p>
卜鏑（b.1970）
LOT 1818
卜鏑《松樹(shù)花園》
2013年作，布面油彩，240 × 180 cm
簽名：BUDI 2013
出版：
《卜鏑：松樹(shù)花園》，圖版，2013年版
《新文化身份：中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展》，P12-13，悉尼中國(guó)文化中心，2014年版
《卜鏑2016》，P23， 蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心， 2016年版
《藝術(shù)家》，P3，天津市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)，2017年1月刊
展覽：
2015年，藝術(shù)北京，全國(guó)農(nóng)業(yè)展覽館，北京
估價(jià)：RMB 400,000 - 600,000
此次上拍的卜鏑作品《松樹(shù)花園》乍一看充滿(mǎn)東方美學(xué)韻味。松樹(shù)、亭臺(tái)、樓閣、庭院皆為中國(guó)傳統(tǒng)園林元素，畫(huà)面用色也趨向于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，但卜鏑卻用現(xiàn)代主義的方法對(duì)經(jīng)典園林圖式進(jìn)行了碎裂、解析和重新組合。碎片化的細(xì)節(jié)布滿(mǎn)畫(huà)面，物體的各個(gè)角度交錯(cuò)迭放造成了許多的垂直與平行的線(xiàn)條角度。在準(zhǔn)確抓取了古韻的視覺(jué)本質(zhì)同時(shí)，也用類(lèi)似立體主義的方法解構(gòu)了我們眼中所看到的景觀。卜鏑曾說(shuō)：“我對(duì)于傳統(tǒng)的觀察，并不意味著我一定要逃避到自然主義之中，再造傳統(tǒng)繪畫(huà)中的具體情境，我更愿意進(jìn)入現(xiàn)代主義的經(jīng)典之中，重新思考?！?/p>
《花園》系列是卜鏑的藝術(shù)思考與實(shí)驗(yàn)探索的集中表現(xiàn)，這件《松樹(shù)花園》構(gòu)圖精妙，氣韻超凡，是這一系列中難得的大尺幅佳作。
馬軻（b.1970）
LOT 1823
馬軻《頂硬上之英雄氣概》
2005年作，布面油彩，200 × 254 cm
簽名：make ART
出版：
《A+A——架上存在AA制》，圖版P37-38，千年時(shí)間畫(huà)廊，2006年版
《馬軻：獨(dú)立與寂靜的話(huà)語(yǔ)》，P64，河北教育出版社，2006年版
《馬軻制造：馬軻作品選》，圖版，中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社，2006年版
《意象武夷：中德兩國(guó)藝術(shù)家首次面對(duì)面互動(dòng)活動(dòng)》，P486，中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社，2006年版
《當(dāng)代藝術(shù)：馬軻》，P34-35，河北教育出版社，2007年版
《窟窿：馬軻的繪畫(huà)》，P7，上海人民美術(shù)出版社，2023年版
展覽：
2006年， A+A——架上存在AA制 ，千年時(shí)間畫(huà)廊，北京
2006年，馬軻制造：馬軻作品展，上海美術(shù)館，上海
2006年，意象武夷：中德兩國(guó)藝術(shù)家首次面對(duì)面互動(dòng)創(chuàng)作國(guó)際巡回展北京首展，三尚藝術(shù)，北京
估價(jià)：RMB 900,000 - 1,200,000
帶著飽滿(mǎn)情緒的寓言式人物和情節(jié)、戲劇性構(gòu)圖的成語(yǔ)故事，是馬軻頗具辨識(shí)的“標(biāo)簽”。
作為一位擁有繪畫(huà)天賦的藝術(shù)家，馬軻的作品總能給人一種四兩撥千斤之感。“頂硬上”系列是馬軻05-06年創(chuàng)作的重要系列，延續(xù)了“讀書(shū)”系列的圖像邏輯，馬軻標(biāo)志性的“馬”與“人物”形象在這個(gè)系列里繼續(xù)以頗有沖擊力的構(gòu)圖并置出現(xiàn)?！绊斢采稀笔腔浾Z(yǔ)的一句口頭禪，意為“事到臨頭，只能硬著頭皮上了?！边@一系列也可視作是馬軻將自我意志融入到繪畫(huà)行動(dòng)中的實(shí)踐。
作為逐漸被二級(jí)市場(chǎng)認(rèn)可的70后藝術(shù)家之一，馬軻近三年已有十余件拍品超百萬(wàn)成交，穩(wěn)定的市場(chǎng)表現(xiàn)更易獲得藏家關(guān)注。
陳可（b.1978）
LOT 1832
陳可《做點(diǎn)什么呢》
2008年作，布面綜合材料，106 × 169 cm
簽名：可 08
出版：
《陳可》，P113-114，Kehrer Verlag Heiderlberg Berlin，2016年版
《書(shū)城》，封面二，上海三聯(lián)書(shū)店，2018年1月號(hào)
估價(jià)：RMB 450,000 - 650,000
鐘情于超寫(xiě)實(shí)主義，同時(shí)又一直保持純真童稚的理念，這是終貫穿陳可作品的兩個(gè)特點(diǎn)。
《做點(diǎn)什么呢？》是藝術(shù)家綜合材料實(shí)驗(yàn)中“刺繡”系列的一部分，而留白構(gòu)圖也是她這一階段作品的重要特點(diǎn)。畫(huà)面中，卡通形象與傳統(tǒng)山水圖式相得益彰，片段式的表現(xiàn)方法增加了敘事性想象。
作為勢(shì)頭正猛的70后藝術(shù)家之一，陳可在近幾年常常刷新拍賣(mài)紀(jì)錄。
陳飛（b.1983）
LOT 1827
陳飛《蒼耳》
2014年作，布面丙烯，50 × 50 cm
簽名：蒼耳 布面丙烯 50 × 50cm 陳飛 2014（背面）
出版：
《人形萬(wàn)象：加藤泉×陳飛》，圖版，貝浩登畫(huà)廊，2016年版
展覽：
2016年，人形萬(wàn)象：加藤泉×陳飛，貝浩登畫(huà)廊主辦，発電所美術(shù)館，日本富山縣
2017年，藝術(shù)深圳，深圳會(huì)展中心，深圳
來(lái)源：
華氏畫(huà)廊
亞洲私人藏家
估價(jià)：RMB 400,000 - 600,000
陳飛的作品以異乎尋常的觀察方式與美學(xué)風(fēng)格，讓其成為80后藝術(shù)家的重要代表。陳飛曾說(shuō)，他最想做的事，是如何把復(fù)雜的事情描繪清楚。能夠讓每一位觀眾體驗(yàn)到一種“閱讀感”。而這種閱讀感的產(chǎn)生很大程度來(lái)源于陳飛在畫(huà)面中所營(yíng)造的如電影情節(jié)般的敘事與構(gòu)圖。
相比宏大敘事，陳飛更加關(guān)注精微個(gè)體。在《蒼耳》中，不管是手臂上的刺字還是后背的拔罐痕跡，表達(dá)了藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)“投身于世”的肉身體驗(yàn)，這些身體上的印記，不僅僅是時(shí)間的痕跡，更是他深入生活、體驗(yàn)世界的見(jiàn)證。
得到學(xué)術(shù)與市場(chǎng)雙重肯定的80后中國(guó)藝術(shù)家并不多，而陳飛則是其中最具代表性的藝術(shù)家之一。
秦琦（b.1975）
LOT 1820
秦琦《楊杰 鷹》
2007年作，布面油彩，163 × 400 cm
簽名：qinqi 2007
出版：
《秦琦作品：椅子也可以救人》，圖版附錄，民生現(xiàn)代美術(shù)館，2010年版
估價(jià)：RMB 700,000 - 900,000
秦琦的繪畫(huà)，給人以一種將各種生活常見(jiàn)之物并置到一個(gè)個(gè)“異質(zhì)空間”的感覺(jué)。在秦琦建構(gòu)的世界中，對(duì)于什么是可以入畫(huà)的、什么是合理的結(jié)構(gòu)關(guān)系似乎都是模糊的。他的作品是極具個(gè)人化的感性表達(dá)，但同時(shí)又與同時(shí)代的藝術(shù)家隱喻現(xiàn)實(shí)的觀念有著些許共性。
從2006年至2007年，以大尺幅的《船長(zhǎng)》、《蹩腳的松鶴》和《楊杰》等作品為開(kāi)端，秦琦穩(wěn)定了其作品題材與繪畫(huà)語(yǔ)言之間的關(guān)系。特別是2007年的《楊杰 鷹》，更是這一階段他對(duì)于厚重筆觸運(yùn)用及景物擺放關(guān)系的深刻思考的體現(xiàn)。
王光樂(lè)（b.1976）
LOT 1834
王光樂(lè)《壽漆120919》
2012年作，布面丙烯，80 × 80 cm
簽名：王光樂(lè) 2012（背面 )
估價(jià)：RMB 800,000 - 1,000,000
進(jìn)入二級(jí)市場(chǎng)近十年中，王光樂(lè)上拍作品數(shù)量和成交價(jià)一直穩(wěn)中求進(jìn)。
“壽漆”是王光樂(lè)最具代表性的系列作品之一。2006年，王光樂(lè)開(kāi)始了“壽漆”系列作品的創(chuàng)作。在這一源于民間習(xí)俗——老人給自己刷棺漆的系列創(chuàng)作中，他將繪畫(huà)中的哲學(xué)性進(jìn)一步提升，盡可能多地過(guò)濾掉了生活中的表象事件，探索生命和藝術(shù)最本質(zhì)的東西。通過(guò)與刷棺一樣的過(guò)程，王光樂(lè)將時(shí)間不斷地壓縮，并通過(guò)看似無(wú)意義的一條條地刷、一層層地覆蓋的方法強(qiáng)調(diào)了個(gè)體生命在時(shí)間中的存在意義。
此次上拍的《壽漆120919》是這一系列的代表作品，上半部分以黑線(xiàn)描繪，下半部分則以白線(xiàn)勾勒，黑白分明的界限象征著生與死的邊界，形成強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。
冷廣敏（b.1986）
LOT 1814
冷廣敏《日常切割》
2020年作，布面綜合材料，150 × 200 cm
簽名：日常切割 200 × 150 cm 布面綜合材料 2020.7.5 冷廣敏 （背面 )
展覽：
2020年，南京揚(yáng)子當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，南京國(guó)際博覽中心，南京
2020年，山魯佐德的救贖：新一代繪畫(huà)備忘錄，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京
估價(jià)：RMB 200,000 - 400,000
LOT 1815
冷廣敏《兩面》
2021年作，布面綜合材料，200 × 150 cm
簽名：兩面 two face of the king 冷廣敏 2021.4（背面）
展覽：
2021年，香港巴塞爾藝術(shù)展，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，香港會(huì)議展覽中心，香港
估價(jià)：RMB 200,000 - 400,000
冷廣敏對(duì)原本完整的畫(huà)面或構(gòu)圖實(shí)施了裁剪，畫(huà)面上類(lèi)似傷痕的溝壑、裂痕以及斷裂的片段，呈現(xiàn)出一種分離與錯(cuò)位的趨勢(shì)。冷廣敏早期的作品更多地是對(duì)“物”的結(jié)構(gòu)與空間展開(kāi)理性研究，并在看似絕對(duì)理性的關(guān)系中，隱隱地流露日常之物與人產(chǎn)生關(guān)聯(lián)的感性想象。
創(chuàng)作于2021年的《兩面》，一是在畫(huà)面制作和構(gòu)思上更加復(fù)雜；二是在形象、結(jié)構(gòu)與色彩的選擇上，為畫(huà)面背后的敘事性打開(kāi)了更大的闡釋空間。以《兩面》為代表，一定程度上標(biāo)志著冷廣敏在繪畫(huà)探索中朝著一個(gè)新的階段發(fā)展。
“新繪畫(huà)”70、80后藝術(shù)家板塊更多拍品
劉曉輝（b.1975）
LOT 1589
劉曉輝《無(wú)題-休息/無(wú)題-風(fēng)景》
2018-2019年作，布面油彩，40 × 30 cm；40 × 30 cm
簽名：無(wú)題-休息 Liu Xiaohui oil on canvas 布面油畫(huà) 2018- 2019（ 左）無(wú)題-風(fēng)景 Liu Xiaohui oil on canvas 布面油畫(huà) 2018-2019（右）（背面）
展覽：
2019年，我愛(ài)北京新浪潮，星空間，北京
說(shuō)明：
附星空間開(kāi)立之收藏證書(shū)
估價(jià)：RMB 120,000 - 220,000
煙囪（b.1983）
溫凌（b.1976）
LOT 1833
煙囪、溫凌《香港大接龍之沖上云霄》
2015年作，布面丙烯，202 × 378 cm
簽名：溫凌 2015 HK 香港大接龍之沖上云霄 2015 煙囪（背面）
展覽：
2015年，香港巴塞爾藝術(shù)展，星空間展位，香港會(huì)議展覽中心，香港
估價(jià)：RMB 300,000 - 500,000
肖江（b.1977）
LOT 1812
肖江《山谷》
2020年作，布面油彩，100 × 240 cm
簽名：2020 肖江
出版：
《肖江：山外山》，P12-13，站臺(tái)中國(guó)，2022年版
展覽：
2021年，山外山，站臺(tái)中國(guó)，北京
估價(jià)：RMB 220,000 - 400,000
張書(shū)箋（b.1987）
LOT 1828
張書(shū)箋《黑-2》
2012年作，木板油彩，55 × 80 cm × 2
簽名：《黑-2》張書(shū)箋 55 × 80 cm 2012.6 木板油畫(huà)（每件背面）
展覽：
2012年，上海藝術(shù)博覽會(huì)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展，上海展覽中心，上海
說(shuō)明：
附C-SPACE開(kāi)立之收藏證書(shū)
估價(jià)：RMB 200,000 - 300,000
夏禹（b.1981）
LOT 1802
夏禹《手系列十四》
2013年作，木板坦培拉，90 × 130 cm
簽名：手系列十四 夏禹 2013（背面 )
出版：
《夏禹：忘記》，P27，玉蘭堂，2013年版
展覽：
2013年，忘記：夏禹個(gè)展，玉蘭堂，北京
市場(chǎng)參考價(jià)：RMB 200,000 - 300,000
無(wú)底價(jià)
尹朝陽(yáng)（b.1970）
LOT 1806
尹朝陽(yáng)《松》
2015年作，布面油彩，60 × 60 cm
簽名：朝陽(yáng) 2015 年（背面）
來(lái)源：亞洲私人藏家
市場(chǎng)參考價(jià)：RMB 150,000 - 250,000
無(wú)底價(jià)
趙趙（b.1982）
LOT 1810
趙趙《星空》
2017年作，布面油彩，300 × 200 cm
簽名：趙趙 2017（背面）
出版：
《趙趙：沙漠·駱駝/天空·星空》，P125，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，2018年版
展覽：
2017年，趙趙：天空·星空，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京
市場(chǎng)參考價(jià)：RMB 300,000 - 500,000
無(wú)底價(jià)
歐陽(yáng)春（b.1974）
LOT 1831
歐陽(yáng)春《藍(lán)精靈三》
2006年作，布面油彩，146 × 114 cm × 3
出版：
《璀璨：歐陽(yáng)春個(gè)展》，圖版，星空間，2006年版
展覽：
2006年，璀璨：歐陽(yáng)春個(gè)展，星空間，北京
估價(jià)：RMB 300,000 - 500,000
4
國(guó)際視野
多元化文化背景下的當(dāng)代表達(dá)
井上有一（1916-1985）
LOT 1549
井上有一《乃》
1970年作，紙本水墨，122.8 × 182.7 cm
鈐?。核囆g(shù)家鈐印一方
出版：
《井上有一全書(shū)業(yè)Vol.1》，P534，UNAC TOKYO，海上雅臣編，1998年版
展覽：
1999年，井上有一首爾展， 藝術(shù)的殿堂書(shū)藝館，首爾
2016年，誕辰百年紀(jì)念井上有一展，金澤21世紀(jì)美術(shù)館，金澤
估價(jià)：RMB 300,000 - 400,000
作為20世紀(jì)后期日本的藝術(shù)家的代表人物，井上有一醉心于對(duì)于“現(xiàn)代性”的思考和表現(xiàn)。他將身體行動(dòng)、表演藝術(shù)與書(shū)法相融合，在創(chuàng)作觀念上極具當(dāng)代性，呈現(xiàn)藝術(shù)形式與精神美學(xué)之道。
此次上拍的《乃》與井上有一和一位名叫繭乃的女子有關(guān)。繭乃是一位美術(shù)教師，井上有一在教她書(shū)法的過(guò)程中，兩人逐漸產(chǎn)生了感情。在這場(chǎng)苦澀的“暗戀”里，他寫(xiě)了53幅“乃”字，考慮到每幅字都要從幾百上千張字里挑選出來(lái)，寫(xiě)字時(shí)又總是喃喃自語(yǔ)，寫(xiě)那個(gè)字，或許就是為了一次次喊出那個(gè)禁忌的名字。
從近年藝術(shù)市場(chǎng)來(lái)看，其單字“書(shū)法”作品最受歡迎。
