基因，在藝術(shù)家的眼中，褪去了科學(xué)賦予其固有的硬殼，從內(nèi)而外地打破了不同物種之間高低等級的界限，真正自由地融合，表達(dá)出生命本真的意義。
在近期舉辦的“中國當(dāng)代藝術(shù)收藏系列展李山”中，60只2米高的“蜻蜓人”翱翔在展覽入口的上空。這些蜻蜓人是以李山自己的身體為模型，在基因?qū)用嫔?，將靠近人類頭部和上肢的第7號染色體HOXA基因群集敲除，再將蜻蜓的第3號染色體中的HOX基因集群敲入，組合成的“嵌合生物體”。
七十多歲的李山，比很多青年藝術(shù)家還要前衛(wèi)。從抽象繪畫到政治波普，早先李山的創(chuàng)作和中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展彼此見證。但1993年之后，他另辟蹊徑，將藝術(shù)思考和生命科學(xué)相結(jié)合，進(jìn)入生物藝術(shù)這一全新領(lǐng)域。
生物藝術(shù)，究竟是藝術(shù)還是生物科學(xué)本身？
從2000年出現(xiàn)的世界上第一個(gè)生物藝術(shù)品熒光兔子“阿爾巴”，到李山的生物嵌合體“蜻蜓人”，生物藝術(shù)品不再是一幅畫、一座雕塑，活生生的生物也可以成為藝術(shù)。用上海喜瑪拉雅美術(shù)館館長、藝術(shù)家、評論家王南溟的話說，生物藝術(shù)是關(guān)于“造物者”的藝術(shù)，是基于基因?qū)用娴乃囆g(shù)創(chuàng)作，它使得科學(xué)走出實(shí)驗(yàn)室，又將藝術(shù)的觸角延伸到了科學(xué)領(lǐng)域。
李山曾說，生物藝術(shù)不是用生物科技去做藝術(shù)，不是從審美的角度去界定它，去替代它，也不是用詩意的語言去描述它，更不是以體驗(yàn)的方式去感受它。它應(yīng)該是一種認(rèn)知方式，從界限上來說，它是基因?qū)用娴囊粋€(gè)文化搭接。然而，生物藝術(shù)是超脫于技術(shù)本身的藝術(shù)，很多作品停留在設(shè)想層面，基于目前的技術(shù)還無法實(shí)現(xiàn)。直到2007年，李山在眾多科學(xué)家的協(xié)助下，才創(chuàng)作出了他的第一件生物藝術(shù)品——《南瓜計(jì)劃》。此次展覽除了少數(shù)幾件實(shí)物，其他均以模型、繪畫、多媒體等方式展出。
在《南瓜計(jì)劃》中，通過轉(zhuǎn)基因的操作，植物的原生狀態(tài)被改變，不同形狀和色彩的南瓜得以誕生。在李山看來，一個(gè)生命總算擁有了自己的存在方式，南瓜最終擺脫了上帝的制約和人類的壓迫。
基因，真的是非常神奇的東西。僅僅些許改變，生命將會(huì)有著無限表達(dá)的可能性。如李山作品研究者王南溟的體會(huì)，李山光怪陸離的作品里有種“生物大同”的韻味，所有生命都擁有自由表達(dá)的機(jī)會(huì)。他的生物藝術(shù)視角，是要破除人類中心主義，使我們重新開始思考關(guān)于人與萬物之間的關(guān)系。
行文至此，不禁令人遐思，生物藝術(shù)與生物科學(xué)，界限究竟在哪里？
對于科學(xué)工作者而言，他們的實(shí)驗(yàn)往往與功能性息息相關(guān)。在基因的編輯過程中，南瓜的產(chǎn)量是否有增加？防蟲害能力是否有提高？科學(xué)家要站在人類主體的高度上挑選和創(chuàng)造出所謂更優(yōu)秀的基因。
而在藝術(shù)家如李山眼中，生物藝術(shù)的意義是給予所有基因、所有生命體同等的尊重，是對多元可能性敞開懷抱。而在王南溟看來，功能性并不是作品參照的目標(biāo)，生物藝術(shù)更多的是關(guān)于生物本身的思考性和啟示性，揭示生命本質(zhì)的特征和現(xiàn)象，而不是為功能性服務(wù)。“李山做生物藝術(shù)還有一個(gè)目的，就是解放生命，通過藝術(shù)給生物們解綁，把精神控制解除，給生命以最大的自由，給生命隨機(jī)表達(dá)的機(jī)會(huì)。”
然而，自由往往意味著禁忌，意味著挑戰(zhàn)倫理的極限。如王南溟所說：“基因編輯和重組是人類不可回避的話題，只有從藝術(shù)的角度不斷挑戰(zhàn)這種禁忌，才能挖掘生命的靈性，挖掘遠(yuǎn)古就已存在的智慧。”
