古斯塔夫·克里姆特(1862～1918年)以金黃色的作品聞名于世，至今仍擁有超高的人氣。
從本月23日開始，一場名為“克林姆特展——維也納與日本的1900”在日本東京都美術(shù)館上演。該展覽是克林姆特時隔30年后再次在東京舉辦，也是迄今為止，日本所舉辦過的最大規(guī)模的克林姆特個展。
該展出作品由收藏克林姆特的殿堂級美術(shù)館——維也納的貝爾維戴萊宮提供，展出克林姆特從早期的自然主義到分離派結(jié)成后的代表作以及甜美的女性和風(fēng)景畫，總計25件巨作，并由8個篇章組成。
第一章
第1章以克林姆特的出身為起點(diǎn)，講述了克林姆特與其家人間的關(guān)系。
1862年，克林姆特作為金匠的長子出生在維也納附近的布姆加登(音譯)。1883年，21歲的克林姆特與畫家朋友以及弟弟恩斯特一起成立了負(fù)責(zé)室內(nèi)裝飾的“藝術(shù)家公司”。而在1992年弟弟恩斯特的去世，也讓該室內(nèi)公司走到了終點(diǎn)。
那一年，不僅是恩斯特，連父親也去世，克林姆特受到了巨大的打擊。
當(dāng)時，在克林姆特朋友的描述中，克林姆特常常擔(dān)心自己會不會像父親一樣的年級就去世，會不會像得了憂郁癥的母親一樣失去知覺。
在本章中值得關(guān)注的是克里姆特的作品《海倫內(nèi)克琳特的肖像》(1898年)，畫的是曾擔(dān)任克里姆特的監(jiān)護(hù)人的埃爾恩斯特的女兒。1897年維也納分離派成立之后的一件作品，而這件作品也受到以莫奈為代表的印象派的影響。
《海倫內(nèi)克琳特的肖像》（1898年）
第二 三 四章
第2章以克里姆特的學(xué)生時代和其在藝術(shù)家公司活動為焦點(diǎn)，講述了一生單身的克里木特與不同女性的戀愛關(guān)系。表面上，克林姆特是一位描繪上流社會婦女、快活而親切的肖像畫家；但是，私底下，在他的房間里，卻常常聚集著數(shù)十名赤身裸體、來去自如的模特兒，他與她們甚至常常進(jìn)行性愛游戲，追求肉體享樂。而在第3章中重點(diǎn)講述了與他有著最為親密關(guān)系的艾米麗之間的故事。
第4章中，內(nèi)容回歸到展覽主題《維也納和日本1900》。以1873年“維也納萬國博覽會”為開端，講述了克里姆特與日本美術(shù)的聯(lián)系。
《帶花邊領(lǐng)的少女肖像》（1880）
《姐妹》（1907年）
第五章
在談到克林姆特之前，不可不談的是“維也納分離派”的活動。1897年，具有進(jìn)步思想的年輕藝術(shù)家們以克林姆特為領(lǐng)導(dǎo)者成立了維也納分離派。成員中有很多人在法國接受過教育，因此國際前衛(wèi)藝術(shù)的最新動向逐漸滲透到維也納。
第1屆維也納分離派展覽海報
1903年，評論家盧德維希·海維吉評價克林姆特說:“雖然所有現(xiàn)代主義對他的影響都很大，但最為主要的還是來自英國、比利時、日本、古希臘的寫實(shí)于裝飾。”當(dāng)時，克林姆特風(fēng)格變化遭到了保守文化的批判，媒體也對此議論紛紛。
《韋利·塔斯（裸體的真實(shí)）》(1899年)就是這樣的作品之一。該作品因?yàn)槌瑐鹘y(tǒng)的摩登性而批判“丑”。該畫原本最初設(shè)想的是，一位裸婦手拿鏡子面向人類，但最終因種種原因只描繪了面向正面的一名赤女像。
《韋利?塔斯（裸體的真實(shí)）》(1899年)
此章還將介紹了克林姆特在自己的本作品中使用金箔后所創(chuàng)作的代表作《尤迪特Ⅰ1901》。
這部作品融入了感官、裝飾、造型等所有方面，為他的“黃金方式”時代拉開了序幕。克林姆特認(rèn)為女性的性感魅力是具有危險性。這部作品以舊約全書的一個場面為主題，從作品的細(xì)密描寫可以看出，克林姆特非常周密布局與設(shè)計。
《尤迪特Ⅰ》（1901）
在克里姆特的代表作中，特別是最重要的作品之一就是《貝多芬的大克隆》（1984年）。這件作品是故事性極為豐富，他以貝多芬第九交響曲為主題，為第14屆維也納分離派畫展制作了壁畫。他的作品表現(xiàn)了強(qiáng)者、痛苦的人、追求幸福的人、精靈、天使等。
《貝多芬的大克隆》（1984年）
《貝多芬的大克隆》（1984年局部）
第六章
雖然克林姆特是因女性形象而聞名于，但他為了獲得心靈上的安慰也畫了很多風(fēng)景畫。第6章以他的“風(fēng)景畫”為主題，描繪了他從望遠(yuǎn)鏡中看到的眼前的風(fēng)景?？肆帜诽氐娘L(fēng)景畫常常令人聯(lián)想到印象派的點(diǎn)描畫，以及那些平涂的繪畫。從《阿特湖畔的江馬城III》（1909）等風(fēng)景畫中可以感受到克林姆特想讓風(fēng)景畫擁有像珠寶一樣的裝飾意義的繪畫意圖。
第七章
第7章在講述克林姆特的裝飾性。從該章出現(xiàn)的《伊戈?duì)柲釥?middot;普里馬菲奇的肖像》（1913）中的背景，是掛著各類來自東方的美術(shù)品的圖案。在本作品中，克林姆特描繪出了象征幸運(yùn)與長壽的鳳凰、陶器、七寶等物件?？肆帜诽卣J(rèn)為自己的作品是對世界文化的聚集。而這也充分地傳達(dá)出其混合的意志屬性。
《伊戈?duì)柲釥?middot;普里馬菲奇的肖像》（1913 ）
第八章
第8章中，展出的是其代表作之一的《女性的三代》（1905年），該作品是羅馬國立近代美術(shù)館收藏的大作。此次首次來日本，并出現(xiàn)在最后一章“生命的圓環(huán)”中。
該作品長寬170厘米，是本次展覽中除了壁畫以外最大的畫作之一。
《女性的三代》（1905年）
畫中安詳沉睡的幼子、被年輕裸體女性所擁抱著，呈現(xiàn)的是一種生命最初的美感。而老丑而羞愧的年邁女性，用手捂著臉，似乎寓意著生命的枯竭。而這三人的背后是灰色和黑色的平面，是死亡或滅亡的象征?？肆帜诽匾詫ι鼉A注極大關(guān)心，創(chuàng)造出了這件有著生命環(huán)的作品，把人類的一生分成幼年、青年、老年期3個階段，表現(xiàn)得寓意深長。
《女性的三代》（1905年）
相對于其它同時代的藝術(shù)家來說，克林姆特生前沒有對自己的作品發(fā)表過過多的看法。但他卻說過:“如果對我有什么看法，請仔細(xì)觀察我的畫。”而此次展覽美術(shù)館也希望觀者能從這些對女性和生命有著深厚目光的作品中，去感受到克林姆特的人生。
（注：本文圖片都來源于日本“美術(shù)手帖”相關(guān)文章）
