說(shuō)到奇奇·史密斯，有些了解藝術(shù)的人可能會(huì)覺(jué)得她的藝術(shù)思想是具有顛覆性質(zhì)的，更有人覺(jué)得她是一個(gè)渴望女權(quán)的神經(jīng)病，這些感覺(jué)從她的種種創(chuàng)作中就能體會(huì)到。我們先不去談她的那些以內(nèi)臟為主題的雕塑，血淋淋的東西就是奇奇·史密斯著名作品的底蘊(yùn)。作為盡人皆知的女高音藝術(shù)家珍妮·史密斯與建筑師雕塑家托尼·史密斯的孩子，奇奇早在20世紀(jì)80年代就開(kāi)始了她的藝術(shù)生涯并以自己卓越的天賦在世界范圍內(nèi)成為最受尊重的藝術(shù)家之一。
奇奇·史密斯
奇奇·史密斯（Kiki Smith）Kiki是80年代初開(kāi)始自己的藝術(shù)生涯的。她涉足的藝術(shù)形式繁多，雕塑，版畫(huà)，和裝置是最基本的，此外，她還嘗試了影像，表演、珠寶設(shè)計(jì)和服裝設(shè)計(jì)等藝術(shù)形式。
激進(jìn)的靈魂令一個(gè)渾身充滿藝術(shù)細(xì)胞的kiki變成了一個(gè)具有顛覆性思想的女藝術(shù)家
奇奇·史密斯的家庭除了是一個(gè)藝術(shù)家庭之外，還是一個(gè)典型的宗教家庭。奇奇的母親同時(shí)信仰印度教和天主教，父親由耶穌會(huì)士撫養(yǎng)長(zhǎng)大。這對(duì)奇奇影響很深。更多的不是宗教，而是宗教為她開(kāi)啟的那扇靈魂大門(mén)。奇奇形容自己是有靈性的：“我人生最重要的一件事，就是思考上帝，或其他的靈魂。”在她之后的每一件作品里，多多少少都能發(fā)現(xiàn)藏于作品深處的靈性?！端械撵`魂（AllSouls）》是奇奇早期的一件作品。她在自制的泰國(guó)紙上用絲網(wǎng)印刷了36個(gè)嬰孩形象。這些相似的嬰孩雖然成群排列在紙上，卻更顯一個(gè)個(gè)靈魂的獨(dú)立性，他們蜷曲的姿態(tài)在沒(méi)有背景的白紙上，顯得孤立無(wú)援。
Kiki設(shè)計(jì)的水晶珠寶《鳥(niǎo)兒在樹(shù)枝》
《夏娃的蘋(píng)果》
對(duì)材料的運(yùn)用是Kiki的特長(zhǎng)，在她創(chuàng)造的豐富媒介表達(dá)方式中，多種材料在她手中運(yùn)用自如。而且每種材料都在其作品中做出了恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)。她善于運(yùn)用生活中各種材料來(lái)幫助實(shí)現(xiàn)作品表達(dá)的需要，這些材料包括青銅，玻璃，紙張，瓷器，頭發(fā)、乳膠、樹(shù)脂等，某種程度上，她像一位女巫，有一雙充滿魔力的手，這些平凡的材料被她的點(diǎn)撥之下都變得具有魔幻效果。由此我們可以看到，Kiki對(duì)材料的特質(zhì)是擁有非凡理解力的。材料因?yàn)樗鼈兊馁|(zhì)地，光澤，比重等特質(zhì)說(shuō)著不同的語(yǔ)言，它們出現(xiàn)在作品里的時(shí)候，觀眾的感覺(jué)也因?yàn)檫@些不同語(yǔ)言的描述而受到影響。Kiki的紙上作品是這當(dāng)中風(fēng)格最濃郁的，她對(duì)紙有特別的偏好，對(duì)不同的紙質(zhì)有深入的研究，她常常用自己制造出來(lái)的紙來(lái)創(chuàng)作作品。比如，AllSouls《所有的靈魂》（1988年）就是36張Kiki自己制造出來(lái)的紙張，紙張上是重復(fù)印制的胎兒形象。
作為一位女性藝術(shù)家，KikiSmith對(duì)事物有敏銳的洞察力。她的作品表達(dá)清晰自信，而且往往能直接切中要害。KikiSmith關(guān)注艾滋病，性別，種族，和毆打婦女等問(wèn)題。女性身體是她作品中的經(jīng)常用到的形象，Kiki的身體藝術(shù)充滿了政治意味——當(dāng)然這是從女權(quán)主義來(lái)說(shuō)的。正是基于此，Kiki被廣泛認(rèn)為是一位女權(quán)主義藝術(shù)家。
Kiki的很多作品從生物性的出發(fā)點(diǎn)呈現(xiàn)了女性身體的真實(shí)景況，生育，排泄，被毆打，流血，這些都是女性身體在生物性層面上會(huì)遭遇的經(jīng)歷。例如，她的作品《Untiled（Train）》，展示了大腿根部有血流出的一座女性雕塑。這件作品直接觸及女性的生理問(wèn)題，非常直白大膽，是一種極具挑戰(zhàn)性的表達(dá)，但Kiki在這方面的探討還不止如此，比如她那件產(chǎn)生最大爭(zhēng)議的作品《童話》，在這件作品里，一個(gè)女性身體俯伏在地，她的后面是長(zhǎng)長(zhǎng)的一條排泄物。這樣的作品讓人直接想回避，覺(jué)得羞恥，被冒犯，但平息下來(lái)之后再回味這樣的作品，突然為自己的想隱藏的那個(gè)出發(fā)點(diǎn)感到悲傷。仔細(xì)思考一下，如果清潔體面是文明的標(biāo)志的話，那我們無(wú)疑就生活在這個(gè)貌似文明的假象里，我們?cè)陔[瞞某些東西的同時(shí)，同時(shí)也抹殺了自己真實(shí)的存在。這種復(fù)雜的感受就是看Kiki作品產(chǎn)生的感覺(jué)。對(duì)女性來(lái)說(shuō)，什么樣的話題是敏感話題，什么樣的事情是羞于被自己以外的世界看到的，我們都對(duì)外隱藏了什么東西，這些都是Kiki的作品試圖揭示的東西。她的作品就是這樣，不管觀眾愿不愿意，她們還沒(méi)來(lái)得及回避這些作品就已經(jīng)被擊中了。
紙制作品《被懸掛的女人》
《毛發(fā)》
Kiki的作品對(duì)童話題材的詮釋還體現(xiàn)在對(duì)以前我們所熟知童話的重新詮釋上，Kiki通過(guò)童話的既有脈絡(luò)創(chuàng)作出了一批試圖打破人和動(dòng)物疆界的作品。比如，在她的作品“小紅帽”里，一個(gè)披著紅色斗篷的女孩從狼肚子里出來(lái)，她看起來(lái)半是像人，半是像狼。作品《狂喜的女孩》，也是一個(gè)從狼肚子里出來(lái)的女人，“誕生”則是一個(gè)女人被一只鹿所生。在這些作品中，Kiki用一種魔幻的方式重新詮釋了這些童話，這些作品打破了人和動(dòng)物的界限，在這里，人的生物本性和動(dòng)物的生物本性產(chǎn)生了交疊，或者變成了一種彼此共生的關(guān)系。
《Tale童話》
《小紅帽》
《rapture sized（狂喜的女孩）》
Kiki以看待生物系統(tǒng)的方式來(lái)看待人的身體還體現(xiàn)在解剖學(xué)的范疇。Kiki的作品很多都涉及到了這個(gè)范疇，這里面的典型作品包括她1986年完成的作品HowIknowI’mhere（《我如何知道我在這里》），作品里呈現(xiàn)了人的內(nèi)部器官，包括心臟，肺，肝，胃，以及男性和女性生殖器官等，連接這些器官的線條代表人的腳，手，和腦袋；PossessionIsNineTenthsoftheLaw《擁有是規(guī)則的十分之九》（1985）是9部分看起來(lái)不可辨認(rèn)的形式，比如石頭、樹(shù)葉和植物等，它們都暗示著某部分的人類(lèi)內(nèi)部器官，這也是直接指向身體內(nèi)部器官的作品。其他類(lèi)似作品還包括：1990年“無(wú)題”里出現(xiàn)的嬰兒的頭，1991年“無(wú)題”里出現(xiàn)的假肢，還有1983年的“牙齒”，和1985年的“玻璃胃”等。
《擁有是規(guī)則的十分之九》
這里面最值得一提的是Kiki的一件《無(wú)題》作品，在這個(gè)作品里，Kiki把人體分泌出來(lái)的淚液，精液、嘔吐物、尿液，油脂等收集起來(lái)分別放在10個(gè)瓶子里，而且給每個(gè)瓶子上都標(biāo)上了各種分泌物的名字?？吹竭@樣一件作品，不知道觀眾會(huì)產(chǎn)生什么樣的反應(yīng)，覺(jué)得有趣？或者是有傷大雅，令人不快？不管是哪一種反應(yīng)，Kiki的作品都達(dá)到了這樣的效果——它讓人重新看待并且反思我們的肉體。肉體是擔(dān)負(fù)意義的嗎？它是意義的承載或者是禁錮體嗎？或者它什么都不意味，就意味著一種真實(shí)存在，生老病死的景況？因?yàn)槲覀冎辽倏吹搅?，除了我們?nèi)藶橘x予肉體的那些“有或者莫須有”的意義之外，它還會(huì)產(chǎn)生各種分泌物，發(fā)生病變，被割裂，乃至機(jī)體的死亡，等等。這是最接近真實(shí)的一種真實(shí)，這真實(shí)已經(jīng)趨近于塵土。
《無(wú)題》
這就是Kiki作品的犀利風(fēng)格，她用尖銳的態(tài)度針對(duì)已經(jīng)存在的一個(gè)認(rèn)知體系，并且長(zhǎng)驅(qū)直入的進(jìn)入了一個(gè)限制領(lǐng)域。打破邊界，這正是Kiki的作品一直嘗試要做到的。這個(gè)邊界包括性別和性別之間的，人和動(dòng)物之間的，人的肉體和精神之間的，人的生理和心理之間的。
雖然自己的藝術(shù)風(fēng)格與父母迥異，但她創(chuàng)作的兩個(gè)女性的雕塑卻成為一代傳奇作品
雖然與父親風(fēng)格迥異，但奇奇對(duì)雕塑的熱愛(ài)或感覺(jué)一定是從父親那里而來(lái)。亞伯拉罕玩父親的人偶是她最喜歡的故事之一：亞伯拉罕的父親是一個(gè)人偶制作者。一天亞伯拉罕弄壞了一個(gè)人偶，他的父親發(fā)現(xiàn)后很生氣。亞伯拉罕辯解說(shuō)這個(gè)人偶是被另一個(gè)人偶弄壞的，而不是他。這則故事正暗合著奇奇的態(tài)度，她說(shuō)雕塑“內(nèi)部有真正的力量，這種力量塑造了一個(gè)精神性的空間”。古代東方有女?huà)z摶土造人；現(xiàn)代西方有奇奇？史密斯，做的事與這位古代的東方女神很像。奇奇的雕塑題材以女性為主，最重要的是兩個(gè)女性的雕塑：《抹大拉的瑪利亞（MaryMagdalene）》和《火葬堆上的女人（WomenOnPyre）》。
抹大拉的瑪利亞在圣經(jīng)里是一個(gè)耶穌的女追隨者的形象，而人們對(duì)她的身份爭(zhēng)論不休。有傳言說(shuō)她是一個(gè)被拯救的妓女，有人說(shuō)她的真實(shí)身份是耶穌的妻子，而奇奇創(chuàng)作的靈感來(lái)源于德國(guó)西部的雕塑作品，它們把瑪利亞塑造成一個(gè)狂野的女人（wildwoman）。在這件由黃銅和鋼制成作品里，抹大拉的瑪利亞的裸體被呈現(xiàn)出一種不正常的形式：她身上的皮被剝掉，露出肌肉組織的線條。全身上下只有臉、胸部和小腹的皮膚被保留下來(lái)。她的右腳拴了一條鎖鏈，被塑造得很模糊的臉望向天空。而《火葬堆上的女人》的靈感來(lái)自于女巫，“沒(méi)有什么關(guān)于女巫的雕塑。她們應(yīng)該存在于在很多歐洲的小村莊里，也許并不被需要。她們的手臂像耶穌一樣舉起，說(shuō)著‘你為什么放棄了我’。”在原始的木條搭成的火葬堆上，女巫們跪立著，微微前傾、張開(kāi)雙臂，眼望向天空或前方。女巫的形象被簡(jiǎn)化，頭發(fā)、身體的線條等細(xì)節(jié)完全被抹去，只剩下表情和軀體。
《抹大拉的瑪利亞（Mary Magdalene）》
兩個(gè)雕塑都用的是古老而宗教性的題材，而在她們的身上，我們卻都可以看到一種抗?fàn)幍木瘛蓚€(gè)女性角色都遭遇著某種方式的不公待遇，她們?cè)谑茈y——卻不像耶穌為解救世人而受難，她們受難，因?yàn)樽约旱拿\(yùn)。于是奇奇讓她們以一種祈求救贖的態(tài)度仰望，而更多的是一種堅(jiān)定的立場(chǎng)：她們?cè)谟^眾面前無(wú)聲地申訴著，帶著一種對(duì)傳統(tǒng)女性角色的反叛，試圖抗?fàn)?。?duì)女性命運(yùn)的關(guān)懷是奇奇作品中的一個(gè)重要主題，女巫和其他有歷史背景的女性是她喜歡描述的對(duì)象。在攝影作品《沉睡的女巫（SleepingWitch）》里，她自比女巫，以一種頗具動(dòng)感的姿勢(shì)沉睡在楓葉林里。
《沉睡的女巫（Sleeping Witch）》
她的生活，看似與藝術(shù)無(wú)關(guān)的瑣事都無(wú)一例外地輔佐其藝術(shù)創(chuàng)作：狼、烏鴉和女孩
奇奇曾花好長(zhǎng)一段時(shí)間研究死尸。她甚至報(bào)名參加醫(yī)學(xué)院的解剖課，近距離接觸真實(shí)的死尸。她對(duì)尸體的研究不限于人，還有動(dòng)物。“我曾幻想過(guò)一個(gè)諾亞方舟，上面都是各種動(dòng)物的尸體。”奇奇說(shuō)道。這不禁讓人脊背一陣發(fā)涼，可要知道，在探討靈魂的路上生與死的界限并不是那么清晰。在1998年紐約HirshhornMuseum舉辦的“奇奇·史密斯：夜（KikiSmith：Night）”展覽上，她呈現(xiàn)了這樣的一個(gè)諾亞方舟?！稘晌髦莸臑貘f（JerseyCrow）》是27只死去的烏鴉，《托兒所（Creche）》則是27只不同夜行動(dòng)物死尸的組合，貓頭鷹、老鼠、蝙蝠……奇奇在筆記本上寫(xiě)道：“飛入，飛出夜晚／夜晚沒(méi)有光，也不再需要眼睛。”從人到動(dòng)物，奇奇的轉(zhuǎn)變有一條鮮明的邏輯線：從人體內(nèi)部到人、人的周?chē)俚秸麄€(gè)生物圈。靈魂不再單是人的靈魂，而是整個(gè)諾亞方舟，一個(gè)循環(huán)往復(fù)的生態(tài)系統(tǒng)。除了動(dòng)物本身外，奇奇把動(dòng)物和人有機(jī)地放在了一起。著名的《狼女（WolfGirl）》是一個(gè)狼人形象的女孩；《和狼躺著（LyingWiththeWolf）》里面的女孩是奇奇的好朋友吉納維芙（Genevieve），平靜地抱著一只狼躺著。值得一提的是，也許只有這樣一個(gè)棲居在自己的黑白灰世界的女巫，才能召回那些在世界里飄蕩的靈魂，并用藝術(shù)還給他們一個(gè)居所。
《狼女（Wolf Girl）》
她的生活，看似與藝術(shù)無(wú)關(guān)的瑣事都無(wú)一例外地輔佐其藝術(shù)創(chuàng)作。奇奇喜歡研究來(lái)自不同文化區(qū)域，尤其是亞洲的手工制品。她縫紉、描繪紋理，做著傳統(tǒng)婦女做的那些事情。除此之外，奇奇還寫(xiě)書(shū)。“她觸碰的東西就變成了藝術(shù)。”某評(píng)論家這樣說(shuō)道。她一有空就去美術(shù)館，看不同的作品、做記錄、在管理員走開(kāi)的時(shí)候偷偷拍照。“我做的90％的事，都是為了學(xué)習(xí)一種程序。”她說(shuō)。所有這一切的目的，也許更是為了反觀并探索。
作為一名具有顛覆性思想的藝術(shù)大師的人生感悟
在接受采訪的時(shí)候，Kiki說(shuō)了這樣一段話，“我渴望激進(jìn)的東西——無(wú)論是在我自己的作品里或在藝術(shù)世界里。藝術(shù)世界似乎已經(jīng)被不斷產(chǎn)出的作品所主導(dǎo)著，它已不是作為一個(gè)有趣的藝術(shù)世界而存在著，而我現(xiàn)在就是其中一個(gè)產(chǎn)品制造者。這些都是藝術(shù)家決定不了的。當(dāng)我第一次來(lái)紐約真的花了不小的力氣來(lái)習(xí)慣這一點(diǎn)。我懷念當(dāng)時(shí)的樣子，我想做自己以外的東西，但有時(shí)候我又不具備這樣的個(gè)性。”
Kiki這樣看待自己真有些令人吃驚，尤其在看了她的那么多作品之后，但事實(shí)也許就是這樣的，雖然Kiki作品情緒激烈，總是能把一種難以預(yù)料的強(qiáng)大影響加諸給了觀眾，但Kiki本人卻是以一種很樸素的眼光來(lái)看待自己的創(chuàng)作的。就像她說(shuō)的，她有時(shí)候也不理解藝術(shù)，也會(huì)像常人一樣覺(jué)得藝術(shù)是怪異的。但她相信來(lái)自藝術(shù)女神的啟示，當(dāng)藝術(shù)女神降臨的時(shí)候，她只要遵照感受去做就可以了。藝術(shù)對(duì)她來(lái)說(shuō)就是這樣，并不復(fù)雜。
Kiki說(shuō)過(guò)的另外一句話也同樣讓人印象深刻，她說(shuō)，作藝術(shù)家最大的好處就是：知道自己每天都要干什么，時(shí)間都是自己的。這句話聽(tīng)起來(lái)簡(jiǎn)單，但卻給人帶來(lái)很大啟發(fā)?？偸悄馨焉羁痰臇|西用樸素的方式表達(dá)出來(lái)，這就是Kiki。
她創(chuàng)作了大量的版畫(huà)、雕塑和裝置作品，其中以雕塑作品最負(fù)盛名。她關(guān)注種族、性別、對(duì)女性施暴等尖銳的矛盾，因此其作品常常大膽直面那些人們通常選擇回避的問(wèn)題，表達(dá)清晰而自信，直擊人心。
奇奇就像一個(gè)特立獨(dú)行的女巫，藝術(shù)在她騎著掃帚飛行的黑夜里跳舞。
