李冰 收藏家、和靜園美術(shù)館館長（北京）
1996年創(chuàng)辦第一家茶藝館，2005年以600萬重金買下了東宇美術(shù)館的整體收藏（70多件作品），2006年到宋莊建起了3200平米的和靜園藝術(shù)館，2009年又在今日美術(shù)館的二十二院街親手設(shè)計(jì)出了自己的又一件大作——和靜園茶人會館。單從這些事件來看，無論在茶行業(yè)，還是在藝術(shù)行業(yè)，李冰都是一個傳奇性的人物。然而，對于李冰來說：沒有任何事情是偶然的，一切都是必然。
汽車圍著宋莊小堡藝術(shù)區(qū)的湖邊轉(zhuǎn)了好幾圈，終于在一棟灰白色，幾何形態(tài)的現(xiàn)代建筑上發(fā)現(xiàn)了三個字母H·J·Y。經(jīng)過門廊，光線一下明亮起來，透過落地的玻璃門，我一眼便看到了坐在天井中央品茶的李冰。他揮揮手，示意我們從過道的另一頭進(jìn)入天井。坐在銀杏樹的樹蔭下環(huán)顧這座四通八達(dá)的庭院，透過玻璃眺望著客廳對面的美術(shù)館，不由得感嘆這棟典型的清水混凝土建筑的內(nèi)部竟有這樣一番極具東方意味的園林景致。在后來的聊天中我逐漸意識到，這棟借用傳統(tǒng)四合院布局的現(xiàn)代建筑在李冰的世界里一點(diǎn)也不值得驚訝，他是李冰對于文化和藝術(shù)理解的一個縮影，李冰的收藏觀也映射其中。
人們總是傾向于塑造一些奇跡，所以，提到李冰在2005年用600萬元打包購買了東宇美術(shù)館82件重要的當(dāng)代藝術(shù)作品時，大家津津樂道的總是他的眼光和魄力，很少有人注意到他與這批作品之間更為緊密的關(guān)系。
早在考入魯迅美術(shù)學(xué)院裝潢系之前，李冰在部隊(duì)里已經(jīng)畫了四年畫。大學(xué)畢業(yè)，他成立了自己的設(shè)計(jì)事務(wù)所，一干又是四年?？梢哉f，與藝術(shù)共生是他青年時代的一個狀態(tài)。雖然讀書時最感興趣的還是西方藝術(shù)，但是隨著年齡的增長，李冰的興趣越來越轉(zhuǎn)回了東方。上個世紀(jì)90年代，當(dāng)他關(guān)掉設(shè)計(jì)公司轉(zhuǎn)而經(jīng)營茶生意的時候他已經(jīng)在收藏一些古代藝術(shù)品了，高古陶、唐三彩都是他的興趣所在，然后是明清家具。“這些家具與西方文藝復(fù)興是同一時期的，但是你看這種簡潔的造型，完全是符合現(xiàn)代人體工程學(xué)的，不知比同時期的西方家具高出多少。”講起這些東西，李冰抑制不住流露出對于傳統(tǒng)文化的自豪感。
李冰第一次看到那批當(dāng)代藝術(shù)品的時候是在1999年東宇美術(shù)館的展覽上，當(dāng)時，他就直覺的意識到這批作品的重要性。“因?yàn)樗鼈兒椭暗臇|西完全不同，直觀的反映了我們當(dāng)時的狀況。”在隨后的日子里，李冰一直以一個觀察者的身份默默關(guān)注著中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。2003年，遼寧博物院的一次臺北故宮藏品展給了李冰新的沖擊。“我還記得崔白的《雙喜圖》，在放大鏡下，兔子身上的毛一根根像針一樣。我們的古人已經(jīng)做到極致了，所以不能再追隨他們，必須要有新的東西。”于是，李冰一邊開始做臺北故宮收藏的高仿品的代理，一邊開始為收藏中國當(dāng)代作品做打算。2005年，他先后三次與東宇集團(tuán)董事長莊宇洋交涉想要買下美術(shù)館的全部藏品，沒有人們想象中的意外情節(jié)，李冰就是通過一回回的商談最終在第三次買下這批作品的。
“跟我個人喜好沒有關(guān)系，也可以說我都喜歡。”談到那最初的82件藏品時，李冰說道，既然是收藏就要遵循一個藝術(shù)史的脈絡(luò)來進(jìn)行，與個人好惡沒有太大干系。而且“視覺經(jīng)驗(yàn)永遠(yuǎn)都是落后的。”所以李冰在選擇作品時主要依靠理性的分析，用他自己的話來說，占到了百分之七十之多。而這當(dāng)中李冰看重的無非兩點(diǎn)：一是要有傳統(tǒng)文化的根基，二是要有時代感，必須得是現(xiàn)代的手段，反應(yīng)現(xiàn)代的生活。
劉小東 胖爺倆 1998 布面油畫 152×137cm
正因?yàn)檠@樣的脈絡(luò)，李冰的收藏有幾個明顯的特點(diǎn)：數(shù)量少、風(fēng)格多、品質(zhì)精、無更替。李冰說，雖說自己相對隨性，沒有固定的收藏計(jì)劃，還是需要根據(jù)經(jīng)濟(jì)能力來選擇藏品的。所以他只做中國當(dāng)代藝術(shù)，而且是以點(diǎn)帶面的來做。他的藏品中既有劉小東的《胖爺倆》、張曉剛的《大家庭》、曾梵志的《面具》、方力鈞的木板等這類放到市場會很熱的作品，也有尚揚(yáng)、李華生這類在學(xué)術(shù)界地位很高，市場一般的作品。在李冰看來，他收藏脈絡(luò)上的重要作品，只要在自己的能力范圍內(nèi)，價格和市場都是其次考慮的問題。因?yàn)闆]有占便宜的心態(tài)，李冰從不貿(mào)然購買作品，每一件都是深思熟慮的結(jié)果。一個年輕藝術(shù)家的作品他甚至?xí)ê脦啄陼r間來考察，往往是便宜的時候沒買，貴了反而買進(jìn)了。不過，一旦買進(jìn)，就不再出手。他說，做好收藏肯定是要調(diào)整結(jié)構(gòu)的，但是自己才做了不到十年，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不到時候。
談到這批收藏的未來，李冰說，現(xiàn)在說什么都為時過早。但是，作為六十年代出生的人，他是有一種責(zé)任感的。購買第一批藝術(shù)品的時候，他就抱著梳理中國當(dāng)代藝術(shù)史脈絡(luò)，將重要作品留下來的想法。在李冰的心目中，藝術(shù)史的書寫者除了藝術(shù)家，更有一批重要的人，那便是歷史上像美第奇家族、古根海姆家族那樣的大藏家。他要盡個人的能力為中國當(dāng)代藝術(shù)做些貢獻(xiàn)。
從創(chuàng)立和靜園藝術(shù)館將藝術(shù)品展示給公眾，到發(fā)起中國當(dāng)代藝術(shù)收藏家年會由內(nèi)部推動中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，李冰不緩不急，就像他形容的中國文化，如水一般，由內(nèi)至外的發(fā)散著強(qiáng)大的力量。
Q：如何選擇藝術(shù)家？
A：人品第一，所以我要買一個年輕藝術(shù)家的作品往往要經(jīng)過幾年的考量。有一點(diǎn)伎倆的人很多，藝術(shù)是不是他一生的追求、他的個人才情、文化追求才是最重要的。
Q：東宇美術(shù)館的那部分藏品在你的整體收藏中起到了怎樣的一個作用，或者說是怎樣的地位？
A：它是歷史的一個印記，歷史肯定是往前走的。那個時代的藝術(shù)品是中國當(dāng)代藝術(shù)通向未來的一個橋梁。中國有13億的人口，每個時代必定都會出現(xiàn)許多重要的藝術(shù)家。我們的當(dāng)代藝術(shù)是從改革開放開始的，已經(jīng)有30年歷史。中國最好的藝術(shù)還沒出現(xiàn)，那就是既有國際化的手段，又體現(xiàn)中國文化內(nèi)涵的作品。我們的社會已經(jīng)越來越開放，理所當(dāng)然能看到中國藝術(shù)更好的未來。而這批藝術(shù)家可能會在若干年后成為中國當(dāng)代藝術(shù)的先驅(qū)，并且成為他們的里程碑。
Q：您的藏品只限于中國當(dāng)代藝術(shù)，國外的作品您沒有興趣嗎？
A：這不是狹隘的民族主義。第一我財(cái)力不夠，第二，我自己的文化體系都沒建立完整，沒有能力去建立其他體系。有人說這不夠?qū)?，但寬窄都是相對的，不能說擁有幾件著名的作品你就是一個藏家。比如德國的大藏家會有幾個收藏中國當(dāng)代藝術(shù)呢？許多藏家就收藏一兩個人，但是他將這一兩人的體系建立得非常清晰，因此你不能說他不是大藏家。文化是相互排擠的，我要做收藏，收藏本身就是文化。所以不是別人的不好，而是我要先建立好自己的脈絡(luò)。
Q：那么在您看來收藏家是一個怎樣的角色？
A：收藏家是具有創(chuàng)造性的，需要很好的眼光和文化判斷。許多藝術(shù)家的作品是被藏家慧眼識到才得以保留進(jìn)入美術(shù)史，被更多人看到，所以歷史上每個朝代的藝術(shù)家都會推動一個文化。他們對于文化對于未來的判斷是至關(guān)重要的，是書寫美術(shù)史的重要力量。
Q：您都通過什么渠道購買作品？會上拍賣嗎？
A：三種，畫廊、博覽會、藝術(shù)家。拍賣也有，但是現(xiàn)在不多了，因?yàn)榕馁u上的一些價格是我難以接受的。每件作品我都有自己的心理價位，因?yàn)槲沂且獮槊佬g(shù)館留下一些作品來，和投資的目的不一樣，不會因?yàn)橹雷髌返膬r格能夠上漲就用高價買下來。我只能憑著自己的耐力和熱愛，一步步往前走。
Q：對于中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展有一個清晰的概念嗎？
A：早在2005年我就提出一個概念，藝術(shù)一定要回到本體。不能以個人愛好來看，不能因?yàn)槲覀€人喜歡李華生的作品，就說李華生代表未來走向，零零后一定有他們不同的語境表達(dá)方式，但是文化一定是含在里面的。這就是奈良美智、村上隆能代表日本的原因。
Q：您是如何判斷一件作品是不是在中國文化的主脈上呢？
A：首要要明白什么是中國文化，它的精髓是什么。西方文化屬陽，開門見山。東方文化是水文化，屬陰，重要的東西永遠(yuǎn)藏在背后。張曉剛的作品就是典型，他的作品內(nèi)斂，卻能吃掉形式感更強(qiáng)的西方作品。這并不高深，只要進(jìn)入藝術(shù)史就能理解。
Q：按照您的說法，喜歡畫的人，想做收藏的人，用藝術(shù)品投資的人，他們要開始購買藝術(shù)品都不一樣吧？以您自己的經(jīng)驗(yàn)，您會給他們什么建議呢？
A：想收藏的人首先要把中國美術(shù)史，西方現(xiàn)代美術(shù)史梳理一遍，弄清楚藝術(shù)史上的重要節(jié)點(diǎn)，然后理清自己要怎樣走這條路。每個人的收藏道路都不一樣，但都要在藝術(shù)史的大脈絡(luò)上。收藏家不能以價格來衡量作品，需要建立自己的體系，根據(jù)這個體系來做收藏。投資人是另一條路線。投資看眼光，所以還得讀美術(shù)史。要能準(zhǔn)確判斷哪些藝術(shù)家影響了美術(shù)史，他的哪張作品落在了重要的節(jié)點(diǎn)上。這樣的作品雖然價格昂貴，但是未來回報(bào)也大。如果是藝術(shù)愛好者，那就因人而異了。只要手里的資金充足不影響生活，喜歡誰的就買誰的，能讓自己高興就可以。藝術(shù)史都不需要讀，不像做收藏和投資，需要通過藝術(shù)史建立自己本能的判斷力。
毛旭輝 有西山和滇池的蘭色剪刀 1998 布面丙烯 105×120cm
喻紅 等待 1996 布面油畫 178×153cm
張曉剛 大家庭 1998 布面油畫 150×150cm
楊少斌 1998 NO.11 1998 160×140cm
陳丹青 102×76cm
曾梵志 無題 2007 布面油畫 180×180cm
【編輯：成小衛(wèi)】
