“在這個愈發(fā)變化?常的世界，獻給帶著希望繼續(xù)?活的?們 ”

這個不尋常的?秋，當代藝術家楊泳梁在五年后回歸德玉堂畫廊，并首次為公眾展現其最新的彩色數碼作品集《設???》。此次展覽作品的主創(chuàng)時間軸為2020/2021年，其中包含楊泳梁在紐約居家隔離期間所完成的?幅彩?數字影像作品；同時展出的還包括他于2019年疫情開始前創(chuàng)作的四幅??影像作品以及兩段經過數字合成處理的動態(tài)視頻。

此次展覽投射出了楊泳梁在當今社會的大格局變動下思想上的變化起伏。不論是作品從黑白到彩色的轉變，以靜態(tài)或動態(tài)形式展現出來；亦或者是藝術家從其原先作品角度出發(fā)：結合近一年全球疫情蔓延的波動中所引發(fā)的思考，引發(fā)并完成了本系列的視覺蛻變。隨著腳步進入展廳，首先映入觀眾眼簾的是楊泳梁于疫情前所創(chuàng)造的雙屏動態(tài)數碼視頻「極夜花火」，以及兩幅由燈箱輔助照明的黑白數碼影像。在無外界附加光源的環(huán)境下，燈箱映射的光亮與數碼影像中交錯的黑白光影交相呼應，突出對作品本身細節(jié)上的展示。隨著步履的深入，視野便被位于展廳中間的七幅最新彩色數碼影像環(huán)繞。最后由黑白與色彩交錯的作品陳列以及一段數字動態(tài)視頻「五龍圖」，彰顯藝術家一貫擅長運用的文化與情懷的碰撞，為本次展覽留下一個開放式的謝幕。

對楊泳梁而言，此次展出的這一系列的作品不僅僅是一次對過去創(chuàng)作形式的突破；同樣也是在經歷了這一年多特殊時期的變動，因社會格局的改變牽連著楊泳梁的思維，從而激發(fā)他對于勾勒一個全新的場景的新突破，頗有“高山仰止景行行止”之意。 他的代表性藝術語言：數字化山水圖，創(chuàng)造了一種新的方式看待中國繪畫傳統(tǒng)，甚至于我們脆弱的星球。在他的作品里，描述了山河秀麗，城市的絢爛，也重塑了歷史長河中那些不斷被遺忘與任意置換的過去。此次展覽中，期許人們在細品他所創(chuàng)造的愿景之后，能夠在腦海中重新構造一個更貼近現實的心靈凈地，以及在不同文化沖擊下思想與當代社會的相互融合。

楊泳梁1980年出生于上海，自幼接受中國古典文化熏陶，并進入中國美術學院視覺傳達專業(yè)獲得學士學位。2000年代初期正逢上海的城市改革時期，他便借此時期拍攝了許多記錄上海變遷的影像，從此開始了對當代藝術的試驗與創(chuàng)作。其作品涉及攝影、繪畫、影像等多種媒介，并用數字化科技進行后期處理，便形成了其獨具一格的數字化山水圖。楊泳梁的數字化形式的山水圖連接著過去，現在甚至未來，涵蓋了傳統(tǒng)和現代，并以當代語匯結合前沿技術顛覆東方傳統(tǒng)審美。楊泳梁的作品曾在倫敦大英博物館、紐約大都會博物館、巴黎現代藝術博物館、上海當代藝術博物館等國內外等藝術博物館廣泛展出，亦被波士頓美術館、新南威爾士美術館、紐約布魯克林美術館、舊金山亞洲藝術博物館等藝術機構永久收藏。