滬申畫廊將于2015年年初榮幸呈現(xiàn)楊泳梁個展，展覽首映楊泳梁的第一部藝術(shù)電影長片《魘》。“魘”既夢魘，睡不醒的夢境，不能突破的重圍。影片的主人公是一個生活在鬧市里，全副武裝的劍士，仿佛身負(fù)重任卻沒有用武之地。劍士跟隨一只三足烏鴉的指引，游離于現(xiàn)實(shí)和幻想世界之間，與過去的自我（或者一個前輩）思辨，與幻想的世界告別。故事展現(xiàn)作者對“桃花源記”般遠(yuǎn)離世俗的向往，同時引出“周公夢蝶”所提出的對于精神存在的悖論。

楊泳梁早期的影像作品刻畫著虛幻城市的軀殼，將陳述客觀世界做到一種極致。而在電影作品中，他首次以一條主觀線索作為對于以往作品的延伸。正如中國傳統(tǒng)山水畫中，描繪山水之意并不在于還原自然風(fēng)景的真實(shí)性，更在于通過對于一山一水的刻畫傳遞藝術(shù)家內(nèi)心的風(fēng)景。傳統(tǒng)山水中往往藏匿著的那個旅行者、引路人，在楊泳梁的電影中以劍士的形象出現(xiàn)，帶領(lǐng)觀者感受他身處的主觀世界。在這趟無對白的黑白電影旅程中，每一個場景的切換、每一個物件的出沒都充滿暗示性，令人不禁將自己和主人公聯(lián)系在一起，獨(dú)自淪陷于都市的壓抑，獨(dú)自面臨自我的挑戰(zhàn)，獨(dú)自回味沿途的溫情。

楊泳梁過去10年的作品讓我們感受到這位創(chuàng)作者一意孤行、而又樂此不疲的堅(jiān)持。他的數(shù)碼山水開拓了連接傳統(tǒng)和當(dāng)代的一種可能性，即以當(dāng)代語匯結(jié)合前沿技術(shù)重現(xiàn)東方傳統(tǒng)的審美方式和文人情節(jié)，創(chuàng)新而不忘本、古典而不拘泥。藝術(shù)家拍攝了大量的紀(jì)實(shí)城市風(fēng)景作為創(chuàng)作素材，利用數(shù)碼后期技術(shù)，以建筑圖像取代筆墨進(jìn)行繪圖，呈現(xiàn)浩瀚而又荒誕的超現(xiàn)實(shí)水泥森林、人造仙境。他以深淺不一的建筑線條表現(xiàn)筆墨皴法，用極繁的城市紋理再現(xiàn)了古人曾經(jīng)只能從無垠山水里讀到的滄海桑田。

在歷經(jīng)西方觀念藝術(shù)的洗禮之后，楊泳梁堅(jiān)持的不僅是視覺上的中國符號、中國圖式，更重要的在于他對東方文人的創(chuàng)作心境以及核心意識形態(tài)的延承。他的當(dāng)代藝術(shù)觀不在于靈機(jī)一動閃現(xiàn)的一個主意，而在于對這個主意十年如一日的深掘。不輕易以改變作為突破，而在重復(fù)中循序漸進(jìn)。時值2014年，他用他嚴(yán)謹(jǐn)而嫻熟的繪圖語言臨摹了奠定宋代山水的巔峰作品《溪山行旅圖》、《寒林雪景圖》，并完成400x800cm的巨幅山水《來自新大陸》，終于在“創(chuàng)作”這一場自我斗爭中立下了不可逾越的里程碑。要談突破，可能現(xiàn)在才是時候。