五行是指金、木、水、火、土五種物質(zhì)，中國人喜歡用這五種物質(zhì)來說明世界萬物的起源，這便有了五行相克相生之說。我借著“五行”的概念來命名這個當代藝術(shù)展，是因為參加這個展覽的藝術(shù)家恰好是五位，而且這五位藝術(shù)家風格迥異，藝術(shù)人生也各不相同。所以，我借“五行共生”之概念，即是想表明這五位藝術(shù)家彼此的獨立狀態(tài)，同時，又相互關(guān)聯(lián)，相互促進。
　　事實上，藝術(shù)家也是合群的動物，盡管創(chuàng)作的時候大都是一個人獨處，但現(xiàn)實生活中卻離不開朋友?；蛟S是藝術(shù)家更為敏感的緣故，往往比平常人更喜歡傾訴，也更需要知音。這正是古代文人墨客們喜歡千里尋友、清音雅集的原因，也是當今藝術(shù)區(qū)現(xiàn)象不斷催生的背景。本次參展的幾位藝術(shù)家，就大都生活在中國最大的藝術(shù)區(qū)——宋莊。他們?yōu)榱讼嗨频睦硐雭淼奖本?，紛紛聚集到宋莊，在這里建立工作室，同時，也建立了自己的朋友圈。此次展覽能夠順利舉辦，就是基于五位藝術(shù)家相輔相成的友誼關(guān)系，當然，也是出于五位藝術(shù)家的彼此認同。
　　伊靈是五位藝術(shù)家中最為年長者，他不僅是“老宋莊”，也是圓明園時期的代表人物之一。早在上世紀八十年代，伊靈就曾騎單車環(huán)國旅行，一路考察民間藝術(shù)，由此奠定了他的繪畫基調(diào)——將中國民間藝術(shù)圖騰進行轉(zhuǎn)換而不同于西方模式的抽象畫。
　　八十年代末，伊靈結(jié)束環(huán)國旅行計劃，落戶于北京，成了中國最早的職業(yè)藝術(shù)家之一。九十年代初，“圓明園畫家村”聲名鵲起，在很大程度上得益于當年的“村長”伊靈。因為正是由于伊靈的寬厚性格，交四海之友，才使得圓明園聚集了越來越多的藝術(shù)家，以至于成為了二十世紀九十年代初最為矚目的文化現(xiàn)象之一。當然，“圓明園畫家村”也是因此而受到有關(guān)部門的關(guān)注，最終不得不被迫解散。
　　伊靈離開圓明園之后，曾輾轉(zhuǎn)多處，最后來到通州，并蟄居在了宋莊。這些年，伊靈的生活雖然極為動蕩，但他的創(chuàng)作心態(tài)與繪畫風格卻非常穩(wěn)定，始終保持著原初的信念，繪畫風格也是一成不變。在一個變化多端的信息社會，伊靈的這種堅守，以不變應(yīng)萬變，無疑提供了某種價值參照。同時，伊靈扎根于社會底層，從民間藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，形成一種密密麻麻而又絢爛多彩的畫風，又使他的作品在彰顯個性的同時，與當代中國人的現(xiàn)實生活緊密地聯(lián)系了起來。
　　張嘯天也是從事抽象繪畫的創(chuàng)作，但與伊靈不同的是，張嘯天的畫面中看不到任何圖式與形象，看到的只是色塊和肌理。如果說伊靈的抽象畫是由簡至繁，那么，張嘯天的抽象畫則是由繁至簡。他們倆拉開藝術(shù)創(chuàng)作的反向運動，也恰好折射出了抽象畫的兩個維度，即“極多主義”與“極簡主義”。
　　張嘯天出生于浙江樂清，自小喜歡涂鴉，年輕時因為喜歡飼養(yǎng)動物把文化課落下了，沒能考上大學(xué)，后自費到浙江美院（現(xiàn)中國美院）進修，由此受到浙美學(xué)術(shù)氛圍的熏染。張嘯天早年迷戀于結(jié)構(gòu)抽象，后來走向極簡藝術(shù)，應(yīng)該說，都與他在浙美的學(xué)習(xí)經(jīng)歷脫不開關(guān)系。在中國當代藝術(shù)格局中，浙美以注重藝術(shù)品質(zhì)而著稱，推崇的是所謂“有教養(yǎng)的繪畫”?？梢哉f，張嘯天秉承了這樣一個創(chuàng)作理念，某種意義上，是在將“有教養(yǎng)的繪畫”進行某種抽象化的詮釋。
　　近年來，張嘯天隱居宋莊，在與世無爭的狀態(tài)下，創(chuàng)作了大量的抽象繪畫。這些繪畫作為他的價值傾向與審美追求，疏遠于城市的喧囂與世俗的浮華，所呈現(xiàn)出淡逸、空靈、虛薄等視覺特征，也由此反映出了張嘯天的出世心境。
　　沈敬東是近年來中國當代藝壇冉冉升起的一位明星藝術(shù)家。說他是明星藝術(shù)家，不是在為人處世方面，而是因為他的藝術(shù)作品，以光鮮、亮麗、幽默、詼諧，以及多層次、多維度、多材料地展開等為特點，涵蓋了藝術(shù)可以流行的諸多因素。
　　就風格而言，沈敬東的藝術(shù)承接了“波普藝術(shù)”和“艷俗藝術(shù)”的文脈，但又超越了那些藝術(shù)的社會性敘事，而是從個人經(jīng)驗入手，再借用一些吻合當代人視覺心理的語言方式進行有效轉(zhuǎn)換，比如強化塑料質(zhì)感、強調(diào)卡通形象等等，從而形成了一種極具流行樣式的個人符號。
　　縱觀沈敬東的藝術(shù)歷程，能夠看到他一直在個人與社會之間尋找契合點?；蛟S，這跟他作為“60后”的成長記憶有關(guān)，尤其是沈敬東曾經(jīng)作為軍人的職業(yè)生涯，更是給了他某種集體主義思維。因此，他挖掘自己的成長史，亦可以呈現(xiàn)出一代人的心路歷程。應(yīng)該說，這是沈敬東的藝術(shù)得以流行的一個重要原因。
　　劉春杰是著名版畫家，也是五位參展藝術(shù)家中我唯一還沒謀過面的藝術(shù)家。不過，雖然我不曾與劉春杰謀面，但他的大名我卻是早有耳聞。作為現(xiàn)任南京金陵美術(shù)館的館長，劉春杰的藝術(shù)生命卻是從東北開始的。他曾先后在哈爾濱師大和魯迅美院深造，并一度擔任過北大荒美協(xié)的副主席?？梢哉f，是東北的一方熱土和人文環(huán)境，塑造了劉春杰的文化性格，也賦予了他藝術(shù)創(chuàng)作的靈感。
　　在劉春杰的藝術(shù)作品中，我們能夠看到北大荒版畫的風貌，也能夠看到魯迅美術(shù)學(xué)院的傳統(tǒng)，比如他對歷史題材的鐘愛，比如他對風景畫的表現(xiàn)等等，都不同程度地受到了北大荒版畫和魯美畫風的影響。而劉春杰穿梭于這兩個傳統(tǒng)之間，將其進行當代性的轉(zhuǎn)換，也就形成了他自己的藝術(shù)風格。
　　近年來，劉春杰因工作關(guān)系的調(diào)動，遷入了六朝古都南京生活。這種身體遷徙與環(huán)境變化，為他的藝術(shù)創(chuàng)作植入了新的靈感與內(nèi)涵，尤其是受江南文化的沁染，劉春杰的作品正在朝更為詩性、更為意象的方向發(fā)展。這是一次中年脫變，我期待劉春杰能夠再獲藝術(shù)新生。
　　徐森是此次展覽的最初動議者，也是實際的組織者，由此可見，他的熱心程度。事實上，徐森一直都熱衷于藝術(shù)的社會實踐。為此，他廣結(jié)人緣，做過許多有益嘗試，比如疏通藝術(shù)界與其他領(lǐng)域的關(guān)系，比如針對市場研發(fā)藝術(shù)衍生品等等。此次當代藝術(shù)五人展，也是徐森的社會實踐之一，源于他社會交往和文化交流的沖動。
　　徐森的繪畫直接反映了他的性格，熱烈、奔放，洋溢著如火般的激情。就風格而言，徐森的繪畫屬于典型的表現(xiàn)主義，但是，又對應(yīng)著非常具體的內(nèi)容，比如山川、河流、藍天、白云等等。徐森借著這些自然景觀來抒發(fā)自己的情感，同時，也賦予了大自然以多彩的生命。
　　近年來，徐森開始自覺地回歸于傳統(tǒng)，不斷從文人畫的形態(tài)中吸取營養(yǎng)。這使得他現(xiàn)在的繪畫作品，逐漸脫去早先的焦躁情緒，而具有了儒雅的氣質(zhì)與悠遠的古風。
　　毫無疑問，這五位藝術(shù)家在自己的人生和藝術(shù)上，都各有千秋。但是，這并沒有防礙他們之間的交往，形成某種理解的屏障。恰恰相反，不落窠臼、獨樹一幟的藝術(shù)人生，才使得他們彼此欣賞，彼此認同。而這，正是他們聚到一起舉辦展覽的原因。
　　2019．2．26于北京通州