白立方再次參加于11月12日至16日在上海洛克外灘源舉辦的上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)。我們將呈現(xiàn)以下藝術(shù)家的作品：達(dá)倫·阿芒德 （Darren Almond）， 米洛斯拉夫·?？ǎ∕iroslaw Balka），崔西·艾敏（Tracey Emin），西亞斯特·蓋茨（Theaster Gates），安東尼·葛姆雷（Antony Gormely），格雷·休姆（Gray Hume），弗里德里希·庫(kù)納什（Friedrich Kunath），依拉德·拉賽瑞（Elad Lassary），艾迪·皮克（Eddie Peake）。

安東尼·葛姆雷（生于1950年）因其雕塑、裝置和公共藝術(shù)創(chuàng)作中關(guān)于人體和空間關(guān)系的探索而廣受贊譽(yù)。他的作品發(fā)展了自1960年代以來(lái)雕塑創(chuàng)作的潛在可能性，通過(guò)他自己身體與其他人的一種重要的銜接，在某種程度上面臨了人類(lèi)在自然和宇宙面前關(guān)系的基本問(wèn)題。葛姆雷始終持續(xù)嘗試去鑒別作為一個(gè)地點(diǎn)的藝術(shù)空間，在此能夠迸發(fā)出新的行為、思想和感受。

崔西·艾敏（生于1963年）的創(chuàng)作涉及油畫(huà)、紙本、電影、攝影、刺繡、雕塑和霓虹等廣泛的媒介。她的藝術(shù)創(chuàng)作基于表現(xiàn)主義風(fēng)格，一段關(guān)于回憶和情緒的可能直率和詩(shī)意、亦或親密和普世的密碼。崔西從她過(guò)去的經(jīng)歷中有趣的敘述事件以一種獨(dú)特的懺悔式的藝術(shù)形式來(lái)表現(xiàn)，這些私密的故事既不帶有悲劇性也沒(méi)有傷感色彩，同時(shí)又能深刻地在它的觀眾中帶來(lái)共鳴。

Tracey Emin， My Favourite Little Bird， 2010， Neon， 126.5 x 80.1 cm弗里德里希·庫(kù)納什（生于1974年）的創(chuàng)作關(guān)注于人類(lèi)狀態(tài)這個(gè)普遍的主題，關(guān)于愛(ài)、失去、孤獨(dú)、樂(lè)觀和沮喪，這些所有都賦予了一種悲喜劇的感傷。其創(chuàng)作形式包括繪畫(huà)、雕塑、紙本、錄像和攝影。庫(kù)納什的繪畫(huà)靈感來(lái)源于諸如歌曲標(biāo)題，詩(shī)詞和書(shū)籍，以及藝術(shù)史中觀念藝術(shù)、德國(guó)浪漫主義和象征主義的影響。

米洛斯拉夫·保卡（生于1958年）他的作品擁有一種原始的和挽歌式的氣質(zhì)，以一種謹(jǐn)慎的、極簡(jiǎn)主義的物體陳列連同這之間的差距和停頓來(lái)體現(xiàn)。保卡的作品既涉及個(gè)人和集體記憶，尤其是與他自己的天主教背景和波蘭斷裂歷史中的集體經(jīng)驗(yàn)之間的聯(lián)系。他的創(chuàng)作材料十分簡(jiǎn)約，日常用品和物件，但又具有一種關(guān)于儀式，被遺忘的回憶，以及納粹占領(lǐng)波蘭時(shí)期歷史的強(qiáng)烈共鳴。