2015年3月21日下午三時，“四個人展出四張畫的理由--‘四方工作室’藝術家的語言嬗變”聯(lián)展在深圳1618藝術空間開幕，展覽持續(xù)至5月12日。這一展覽先前曾于北京798舉行，本次是“四方工作室”在深圳的首次亮相。

1997年，四位從事不同版種的藝術家組成了“四方工作室”，他們是從事石版創(chuàng)作的蘇新平，從事銅版創(chuàng)作的譚平，從事木版創(chuàng)作的王華祥，以及從事絲網(wǎng)創(chuàng)作的周吉榮。上世紀80、90年代，當代藝術興起，相比油畫，版畫是“失寵”的。在這種藝術環(huán)境下，一些具有擔當意識的版畫家必然會自覺地展開版畫的前沿探索，追問版畫在當代文化中的角色和功能，“四方工作室”應運而生。

“四方工作室”的四位藝術家各展出一件近作，分別為蘇新平的色粉作品《表情》、譚平的丙烯作品《無題》、王華祥的油畫作品《耕種》以及周吉榮的綜合版畫作品《海市蜃樓》。展覽現(xiàn)場還配以藝術家過往作品的圖像，以勾勒出四位藝術家的藝術語言發(fā)展脈絡，給出四個人展出四張畫的具體理由。

本次展覽由中央美術學院博士劉禮賓擔任策展人，“四方”即蘊含著“來自四方”的地理概念隱喻，也包含“通向四方”的藝術發(fā)展方向規(guī)劃；既是四種版畫類型的指代，也是對創(chuàng)作自由精神的張揚。17年后，四位藝術家各選擇一張新作展出。一條線上的一個點，其實包含了構成一條線的所有基因。以此“點”為起始，可以回溯四位藝術家多年來的藝術磨礪過程，藝術語言的探索路徑。