當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸宣布，將于3月18號(hào)在香港空間推出，首個(gè)90后女性藝術(shù)家群展“低燒的繪畫(huà)”。展覽將呈現(xiàn)陳若璠(Chen Ruofan)、江上越(Etsu Egami)、皆藤齋(Kaito Itsuki)、王雪冰(Wang Xuebing)、王茜瑤(Wang Xiyao)、顏秉倩(Yan Bingqian)六位藝術(shù)家的二十余件精彩作品。 九零一代成長(zhǎng)于信息技術(shù)迅速迭代、各行業(yè)降低科層化(Reduction in bureaucracy)和平等主義知識(shí)共享的條件下，成熟于以往代際的比照體系(Comparative method)為之形成。如今，這一代際的藝術(shù)家群體逐漸進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)的舞臺(tái)，而在性別問(wèn)題成為焦點(diǎn)之一的當(dāng)下，九零一代的女性藝術(shù)家在繪畫(huà)中不再一味地表達(dá)性別割裂和對(duì)抗，她們的表達(dá)方式趨向于多元化和“元表達(dá)”(Meta-expression);她們?cè)诂F(xiàn)有的時(shí)代優(yōu)勢(shì)下，有條件對(duì)“元繪畫(huà)”(Meta-painting)和“性別主義繪畫(huà)”作出雙重突破。這代人跟以往的任何代際相比，都更處于“中間狀態(tài)”中;面對(duì)時(shí)代的前后夾擊，使用怎樣的語(yǔ)言和態(tài)度發(fā)聲?她們敏銳又隨心所欲地運(yùn)筆溢于畫(huà)布，面臨“青年危機(jī)”所作出的預(yù)設(shè)式反應(yīng)，是具有敏感體質(zhì)的超前反應(yīng)，呈現(xiàn)出一種低燒的狀態(tài)。 低燒，是一種身體輕微發(fā)熱的癥狀，具有可感性，無(wú)論面對(duì)大的時(shí)代困境、藝術(shù)外部環(huán)境和藝術(shù)自身問(wèn)題，這一“感覺(jué)”，可以是“被繪畫(huà)”(Painted)的東西。藝術(shù)始終是以多感官的方式來(lái)體驗(yàn)世界的，感覺(jué)和身體天生就糾纏在一起。正如德勒茲在《繪畫(huà)與感覺(jué)》一文中提及：“在畫(huà)中被畫(huà)出的東西，是‘身體’，不僅僅因?yàn)樗辉佻F(xiàn)為客體，而因?yàn)樗菍?duì)一種特殊感覺(jué)的體驗(yàn)。” 江上越以流動(dòng)的色彩、簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖和通透筆觸呈現(xiàn)出《彩虹》系列肖像繪畫(huà)。有著多國(guó)學(xué)習(xí)和生活經(jīng)歷的她通過(guò)誤聽(tīng)、誤視等個(gè)人體驗(yàn)探索交流的本質(zhì)，藝術(shù)家認(rèn)為彩虹的語(yǔ)言和她的心境非常一致，產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴，成為其現(xiàn)階段對(duì)交流認(rèn)識(shí)的象征性語(yǔ)言，同時(shí)也漸漸滲透到她的繪畫(huà)語(yǔ)言之中。 粘稠而松弛的線條，明亮的色塊，王茜瑤通過(guò)畫(huà)布有限的空間和形式，將充滿生命激情和運(yùn)動(dòng)感的畫(huà)面從繪畫(huà)內(nèi)部空間傳遞到外在世界。藝術(shù)家關(guān)注繪畫(huà)過(guò)程中，如何保持畫(huà)布和身體在沒(méi)有邊界的物理性位移中的關(guān)系，平衡移動(dòng)和運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生的張力與內(nèi)部的緊繃牽制形成的韌性，以及這韌性帶來(lái)的拉扯與互補(bǔ)，進(jìn)而在能量與能量之間的間隙里去尋找和對(duì)比平衡與失衡。 不論是《白桃》系列對(duì)隱晦朦朧身體形態(tài)的微觀構(gòu)圖，還是《未知的感知》系列對(duì)于科技與現(xiàn)實(shí)之間人類(lèi)生存狀態(tài)的細(xì)膩思考，陳若璠以低飽和度的色調(diào)，新媒體與傳統(tǒng)技法融合的數(shù)字化探索，追問(wèn)著：賽博格化的人類(lèi)社會(huì)，有多少真實(shí)可感的生活? 王雪冰從達(dá)里奧·阿根托(Dario Argento)恐怖電影使用高對(duì)比度的色彩照明從而增強(qiáng)了色彩和光線的視覺(jué)感受中獲得啟發(fā)。她感興趣以奢侈品廣告中的手提包、珠寶、時(shí)裝等作為繪畫(huà)對(duì)象，物體被重置、模糊，畫(huà)面中失衡或荒謬的比例令這些物件顯得龐大，細(xì)碎或氤氳。藝術(shù)家以此探討了無(wú)價(jià)值和奢侈之間轉(zhuǎn)換的可能性，以及虛構(gòu)和現(xiàn)實(shí)的多重性。 皆藤齋在繪畫(huà)中創(chuàng)造了新的神話人物和虛構(gòu)的生物，它們象征著了人類(lèi)心靈的狀態(tài)，通過(guò)突出這些狀態(tài)之間的變形異化來(lái)反映人類(lèi)自我認(rèn)同的過(guò)程，討論了人如何創(chuàng)造自己的特定身份以及如何使用神話隱喻來(lái)分析一些難以理解的人類(lèi)行為特征。 人與事物的秩序是可變幻的，顏秉倩選擇以欲言又止的方式把它描繪出來(lái)。自帶氛圍的線條筆觸，迷離的氣質(zhì)，以及極具情感傾向的視覺(jué)修辭，在她的作品中顯現(xiàn)出一種共生關(guān)系。 藝術(shù)家 陳若璠 1996年生于湖北，目前居住生活于倫敦，現(xiàn)于英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院攻讀純藝術(shù)碩士，并在2019年于紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院取得藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。陳若璠的創(chuàng)作跨越了傳統(tǒng)媒介和新媒介之間的界限。她先使用3D建模軟件進(jìn)行創(chuàng)作，再將虛擬圖像以物理形式進(jìn)行呈現(xiàn)，在對(duì)數(shù)字技術(shù)和繪畫(huà)的局限性以及可能性提出質(zhì)疑的同時(shí)批判了當(dāng)今人類(lèi)對(duì)科技的過(guò)度依賴。她曾在寶龍藝術(shù)中心，廈門(mén)(2020)，Paper Gallery， 曼徹斯特(2020)舉辦個(gè)展;并廣泛參加機(jī)構(gòu)展覽，包括元典美術(shù)館，北京(2021)，西岸藝術(shù)中心，上海(2020)，Wells Project，倫敦(2020)，Southwark Park Galleries，倫敦(2020)，HYB4 Gallery，布拉格(2020)等。 江上越 1994年生于日本，目前工作于東京和紐約。她在德國(guó)卡爾斯魯厄藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，中國(guó)中央美術(shù)學(xué)院留學(xué)。豐富的海外經(jīng)歷和個(gè)人體驗(yàn)，讓她對(duì)語(yǔ)言和交流的學(xué)科非常感興趣。江上越的作品包含了聲音、視頻和繪畫(huà)等多種媒介形式，她通過(guò)這些探索人類(lèi)的本能和交流的真實(shí)性，提供了更人性和更國(guó)際的視點(diǎn)，作為日本戰(zhàn)后第三代當(dāng)代藝術(shù)家深受關(guān)注。 江上越曾在千葉市美術(shù)館舉辦個(gè)人項(xiàng)目，與巴黎蓬皮杜中心策展人對(duì)談。江上越先后獲得多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，包括日本文化廳杰出藝術(shù)家(2020)，入圍東京當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)獎(jiǎng)(2020)及索福林基金會(huì)亞洲杰出藝術(shù)家獎(jiǎng)(Sovereign Asian Art Prize，2019)，獲得第十六屆千葉市藝術(shù)文化新人獎(jiǎng)(2018)。2020年作為最年輕藝術(shù)家獲得《福布斯》30歲以下精英榜，同年選為日本文化廳杰出藝術(shù)家派遣紐約。 她曾于多個(gè)城市舉辦展覽，如“彩虹-江上越個(gè)展”(白石畫(huà)廊，臺(tái)北)“VOCA展2020-新繪畫(huà)”(上野之森美術(shù)館)“CAF展”(日本當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì))，“UNSCHEDULED”(香港大館)，第二屆北京國(guó)際媒體藝術(shù)雙年展(中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館)，第三屆 CAFAM雙年展(中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館)，“底色展”(UCCA)，在倫敦、德國(guó)、北京、臺(tái)北及東京舉辦個(gè)展。收藏其作品的機(jī)構(gòu)包括北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、北京元典美術(shù)館、北京樹(shù)美術(shù)館、達(dá)美藝術(shù)中心，首爾衣戀集團(tuán)等。 皆藤齋 1993年出生于日本札幌，自幼便立志成為繪畫(huà)藝術(shù)家。其審美影響很大程度上來(lái)自于漂浮在互聯(lián)網(wǎng)、電子游戲或漫畫(huà)上的匿名圖片。2016 畢業(yè)于東北藝術(shù)與設(shè)計(jì)大學(xué)(TUDA)油畫(huà)專(zhuān)業(yè)并獲學(xué)士學(xué)位，與此同時(shí)皆藤齋凱也研究文化人類(lèi)學(xué)、比較宗教和青年文化，以此為她的藝術(shù)作品的主題提供靈感。2019年皆藤齋獲得了京都市立藝術(shù)大學(xué)(KCUA)的碩士學(xué)位，并于同年移居?xùn)|京和紐約，繼續(xù)她的藝術(shù)生涯。 在皆藤齋的作品中，她為當(dāng)代創(chuàng)造了新的神話故事和人物形象，并將它們存在的虛擬世界物化為畫(huà)布上的繪畫(huà)。這些畫(huà)作試圖重振當(dāng)代社會(huì)所失去的神話，并對(duì)繪畫(huà)與數(shù)碼時(shí)代出現(xiàn)的激烈角力提出質(zhì)疑。 皆藤齋最近個(gè)展包括：“In serch of…”(14a，漢堡，2020);“Unsatisfied animals of the cycle”(銀座蔦屋書(shū)店/銀座，東京，2019);“頑念”(Tong Gallery+Projects，北京，2019);“山月記”(CLEAR畫(huà)廊，東京，2018);“七百萬(wàn)叢林”(MORI YU畫(huà)廊，京都，2017);“來(lái)自大地的女人，DNA”(N's藝術(shù)計(jì)劃，大阪，2017)等。她的作品也在倫敦、紐約、巴黎、香港等地展出。 王雪冰 1993年生于中國(guó)河南。她于2016年在加利福尼亞大學(xué)洛杉磯分校獲得文學(xué)學(xué)士學(xué)位，并在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院獲得文學(xué)碩士學(xué)位，現(xiàn)在倫敦生活和工作。王的畫(huà)作通過(guò)奢華時(shí)尚和其他欲望對(duì)象的鏡頭探索了現(xiàn)代消費(fèi)主義的一種扭曲的觀點(diǎn)。從聚光燈和高架上取下來(lái)，從大規(guī)模的廣告牌和商業(yè)活動(dòng)中脫穎而出，描繪的流行服裝被困在規(guī)模，位置和價(jià)值的悖論中，被邊緣化，移位和遮蓋，探索了無(wú)價(jià)值之物轉(zhuǎn)化為有價(jià)值之物的可能性，并從現(xiàn)實(shí)中分辨出虛構(gòu)的事物。 王雪冰2020年舉辦了個(gè)展“綠光與蝎”(LINSEED，上海)，作品多次參與在倫敦、洛杉磯、黑斯廷斯等地舉辦的群展。她曾入圍 John Moore Painting Prize 2020，Chadwell Award，Barbican Arts Group Trust Open 等獎(jiǎng)項(xiàng)。 王茜瑤 1992年生于重慶, 現(xiàn)居柏林/重慶。2010-2014 就讀于四川美術(shù)學(xué)院(本科);2015-2018 就讀于德國(guó)漢堡美院(本科) ;2018-2019 就讀于紐約州立大學(xué)(碩士) ;2019-2020 就讀于德國(guó)漢堡美院(碩士)。 王茜瑤的作品展出于德國(guó)柏林Soy Capitán畫(huà)廊(個(gè)展)，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1“Printed Matter’s紐約藝術(shù)書(shū)展”，德國(guó)萊比錫Spinnerei藝術(shù)博物館，漢堡當(dāng)代沙龍藝術(shù)空間，漢堡Mom藝術(shù)空間，巴黎Liusa Wang畫(huà)廊, 紐約里查德&多莉馬斯畫(huà)廊，紐約Chamber 101藝術(shù)空間，漢堡Benzene藝術(shù)空間，杜塞爾多夫Sprink藝術(shù)空間，巴黎國(guó)際行為藝術(shù)節(jié)，漢堡Hicox藝術(shù)獎(jiǎng)提名展，漢堡Schües藝術(shù)獎(jiǎng)提名展，中國(guó)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)博物館，重慶美術(shù)館，成都千高原藝術(shù)空間，北京蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，上海Vacancy畫(huà)廊，重慶坦克庫(kù)當(dāng)代藝術(shù)中心，重慶佳想安善美術(shù)館等。 王茜瑤曾獲得2018漢堡造型藝術(shù)學(xué)院Karl H. Ditze基金會(huì)獎(jiǎng)學(xué)金、DAAD獎(jiǎng)學(xué)金, 2017獲得漢堡造型藝術(shù)學(xué)院Hiscox藝術(shù)獎(jiǎng)、Schües藝術(shù)獎(jiǎng)提名, 2011 四川美術(shù)學(xué)院周春芽獎(jiǎng)學(xué)金等。 顏秉倩 1993生于上海，2015畢業(yè)于上海理工大學(xué)，現(xiàn)工作生活于上海。 “人與事物的秩序是可變幻的，我選擇以欲言又止的方式把它呈現(xiàn)出來(lái)，也是回到自然的最初想象。更重要的是從內(nèi)心拉出來(lái)的這種姿態(tài)，是精神，也是氣質(zhì)。畫(huà)面本身是自帶氛圍的，兩者在我的作品中處于一種共生關(guān)系?！?顏秉倩) 顏秉倩在2019舉辦了個(gè)展“顏·色” (上海柒畫(huà)廊)。參與的群展包括：這是一個(gè)很棒的展覽(明圓美術(shù)館，上海，2014)，自在置物——夜，M50聯(lián)合藝術(shù)空間，上海，2016)， 爆藍(lán) Blast Blue(半張圖藝術(shù)館 上海，2019)，燈從不照亮窗外( 新橋藝術(shù)園區(qū) 上海，2020)，只等江河入夏田(田野藝術(shù)項(xiàng)目 上海，2020)等。 策展人 陸向怡 1992年生于湖北，策展人，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展覽部副總監(jiān)。策展方向包括藝術(shù)家群體代際研究、性別研究、時(shí)尚與虛擬藝術(shù)等，尤其關(guān)注于中國(guó)00后、90后藝術(shù)家所帶來(lái)新興藝術(shù)現(xiàn)象的研究;致力于挖掘年輕藝術(shù)力量。策展包括：“低燒的繪畫(huà)”(2021)、“郭宇恒個(gè)展”(2020)，曾入圍上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“青策計(jì)劃”(2018)。