“跨度——開(kāi)放與多元”精品繪畫(huà)展

文 / 朱墨

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)萌芽于改革開(kāi)放的土壤。一提起當(dāng)代繪畫(huà)作品，常人腦海里浮現(xiàn)最多的是它那奇裝異服般的外在形態(tài)，然而它最大的閃光點(diǎn)——啟示性，卻常常被忽略。要想重獲藝術(shù)啟發(fā)，我們既不能懷有狹隘與偏見(jiàn)，也不必將其封入神壇，而應(yīng)回到平常的、真實(shí)的、個(gè)體的自我，回到與藝術(shù)家平等對(duì)話的視角。

作為藍(lán)頂美術(shù)館典藏研究系列，本次展覽所選取的一批精品畫(huà)作，企圖打破單一視點(diǎn)的呈現(xiàn)與觀看模式，為觀者創(chuàng)造出具有“體裁跨度”和“時(shí)空跨度”的觀解空間，在這充滿張力的跨度之間，對(duì)比參證，抹除作品之外由資本和話語(yǔ)權(quán)干擾而形成的表淺光暈，讓作品的表意維度全面打開(kāi)，以期為每一位觀者帶來(lái)最直觀的啟示。

體裁跨度

體裁跨度體現(xiàn)于同一位藝術(shù)家應(yīng)對(duì)不同要求而完成的創(chuàng)作表達(dá)，包括創(chuàng)作、寫(xiě)生、手稿等體裁。隨性自由的寫(xiě)生與手稿，反而有助于帶領(lǐng)觀眾繞行到藝術(shù)家的“終極表達(dá)”（即創(chuàng)作）的背面，窺見(jiàn)藝術(shù)家將自我風(fēng)格投射到不同對(duì)象之上所做的嘗試，由此洞悉創(chuàng)作的底層邏輯，此舉與戲劇家布萊希特所講的“打破觀眾與舞臺(tái)間的第四堵墻”有同工之妙。

藝術(shù)家的個(gè)體探索，往往起步于寫(xiě)生、手稿，成熟于創(chuàng)作，一旦創(chuàng)作觀念臻于成熟，又會(huì)不安分地關(guān)注新對(duì)象，再度嘗試新的寫(xiě)生、手稿……如此循環(huán)往復(fù)。這是一場(chǎng)沒(méi)有盡頭的試驗(yàn)，以革新為宗旨的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作尤其依賴于試驗(yàn)。展覽中所呈現(xiàn)的創(chuàng)作、寫(xiě)生、手稿，皆不沉陷于官方與學(xué)院的經(jīng)典表達(dá)，而是獨(dú)辟蹊徑，圖求新貌。哪怕是日常寫(xiě)生，也絕不止步于懶惰的即景寫(xiě)照。他們專注于個(gè)體探索，仿佛永遠(yuǎn)在找尋某種素未謀面的陌生情景。

從這一批作品可以看到，藝術(shù)家們都在各自的探索路徑上實(shí)現(xiàn)了自我表達(dá)：有的以融匯中西方繪畫(huà)傳統(tǒng)為首要使命；有的潛心于材質(zhì)與筆觸的深度挖掘；有的如造物主一般編造理想中的物象與故事；有的聚焦于現(xiàn)實(shí)生活與社會(huì)話題的視覺(jué)轉(zhuǎn)化……每一種表達(dá)都自立自足地構(gòu)筑起一個(gè)完整的藝術(shù)世界。正是改革開(kāi)放使得審美標(biāo)準(zhǔn)的多元自立成為可能，隨著經(jīng)濟(jì)模式的轉(zhuǎn)變和官方話語(yǔ)壟斷的終結(jié)，藝術(shù)家才有條件從大量的試驗(yàn)中推陳出新，找到自我。

不同體裁的對(duì)比體現(xiàn)出藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)從嘗試到確立，從確立到再嘗試的過(guò)程。此即藝術(shù)史以涓涓細(xì)流“活”在世間的見(jiàn)證。正如今人眼中陽(yáng)春白雪般的宋詞，當(dāng)年從“艷科外道”扶正為“嚴(yán)肅文學(xué)”不也同樣地悄無(wú)聲息？對(duì)經(jīng)典的錯(cuò)離出位，才有藝術(shù)的迭代出新。

時(shí)空跨度

時(shí)空跨度體現(xiàn)于不同年齡的藝術(shù)家都在特定時(shí)代完成個(gè)人的藝術(shù)探索。這一批作品主要?jiǎng)?chuàng)作于21世紀(jì)最初的20年間，作品的主人跨越兩代，主要年齡段從50后至80后不等。

總體而言，年長(zhǎng)藝術(shù)家們的創(chuàng)作中多少帶有“大時(shí)代”的影子，他們作品中的敘事性、現(xiàn)實(shí)因素和文化使命感更為濃烈；而出生年代越靠后的藝術(shù)家們，則越傾向于“小時(shí)代”的個(gè)體表達(dá)，浪漫與想象的成分多過(guò)了現(xiàn)實(shí)，作品面貌乃至創(chuàng)作過(guò)程，都呈現(xiàn)出更顯著的差異分化。最年輕的一部分藝術(shù)家甚至疏離傳統(tǒng)筆繪，用自創(chuàng)的手法去生成圖像。

這一群體雖體現(xiàn)不同代際的創(chuàng)作風(fēng)貌，但又堅(jiān)守了共同的媒介——架上繪畫(huà)。展出畫(huà)作所跨越的短短20年是中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)的黃金時(shí)代：藝術(shù)家安心于架上創(chuàng)作，為之傾盡心血；評(píng)論家、媒體人鞍前馬后，為之搖旗吶喊；畫(huà)廊、藏家廣收佳作，為之慷慨買(mǎi)單。這又是一個(gè)平面圖像大展宏圖的時(shí)代，紙媒與平面廣告不斷刷新大眾的審美界域，宣示了視覺(jué)圖像解脫文字束縛，獨(dú)立為最直觀的言說(shuō)手段。很少有一個(gè)時(shí)代能為架上繪畫(huà)提供如此豐厚的土壤。

在這樣的一個(gè)時(shí)空之中，藝術(shù)家們成為原創(chuàng)圖像的研發(fā)者，他們敏銳地將整個(gè)社會(huì)生活當(dāng)作創(chuàng)作的舞臺(tái)，在全局中找尋“臨門(mén)一腳”的時(shí)機(jī)。因而他們一旦具備前衛(wèi)的意識(shí)和精準(zhǔn)的手腦，即可畫(huà)龍點(diǎn)睛地創(chuàng)作出映現(xiàn)時(shí)代風(fēng)貌、撩撥社會(huì)神經(jīng)的繪畫(huà)作品。

互動(dòng)與啟示

藝術(shù)家與觀者的互動(dòng)應(yīng)是開(kāi)放而多元的。與傳統(tǒng)繪畫(huà)“所言即所指”的情形不同，當(dāng)代繪畫(huà)的意義傳達(dá)，更依托于暗示、象征、以少示多等間接手段得以實(shí)現(xiàn)。

藝術(shù)家總在假想的觀眾凝視之下完成每一張畫(huà)作。為了研發(fā)兼具時(shí)代氣息與個(gè)性鮮明的圖像，他們不惜投入，不但要展開(kāi)對(duì)材料和畫(huà)法的反復(fù)嘗試，更要花費(fèi)巨大精力觀察與研究環(huán)繞于我們周遭的社會(huì)生活，這包括對(duì)視覺(jué)素材的搜集歸類，對(duì)藝術(shù)史和文藝思潮的閱讀掌握，以及對(duì)哲學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)等跨學(xué)科方法論的借鑒和應(yīng)用。

觀者同樣要在創(chuàng)造中完成觀看。讀解沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)答案，必須發(fā)動(dòng)自我的知識(shí)與經(jīng)驗(yàn)，生動(dòng)還原圖像的上下文信息，補(bǔ)白作者“點(diǎn)到即止”的言外之意，甚而以質(zhì)疑的眼光去審視創(chuàng)作。當(dāng)代藝術(shù)之所以呈現(xiàn)我們今天所見(jiàn)之形貌，并不僅僅歸功于這些藝術(shù)家，還受益于數(shù)量眾多、默默無(wú)聞的觀看群體，他們的評(píng)價(jià)與選擇潛在地影響了源頭的創(chuàng)作，因此觀者同樣是當(dāng)代藝術(shù)史的“建構(gòu)者”。

創(chuàng)作的界域和觀者的視域，就在創(chuàng)作與觀看的互動(dòng)中得以鞏固、升華與拓展。正因這樣的彼此成全，我們的架上繪畫(huà)才能百花齊放，我們心中的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)才能不斷地蔓延生長(zhǎng)，我們對(duì)美好生活的選擇才擁有更多的可能。

二〇二五年一月