當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸宣布，將于3月18號在香港空間推出，首個90后女性藝術(shù)家群展“低燒的繪畫”。展覽將呈現(xiàn)陳若璠(Chen Ruofan)、江上越(Etsu Egami)、皆藤齋(Kaito Itsuki)、王雪冰(Wang Xuebing)、王茜瑤(Wang Xiyao)、顏秉倩(Yan Bingqian)六位藝術(shù)家的二十余件精彩作品。 九零一代成長于信息技術(shù)迅速迭代、各行業(yè)降低科層化(Reduction in bureaucracy)和平等主義知識共享的條件下，成熟于以往代際的比照體系(Comparative method)為之形成。如今，這一代際的藝術(shù)家群體逐漸進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)的舞臺，而在性別問題成為焦點(diǎn)之一的當(dāng)下，九零一代的女性藝術(shù)家在繪畫中不再一味地表達(dá)性別割裂和對抗，她們的表達(dá)方式趨向于多元化和“元表達(dá)”(Meta-expression);她們在現(xiàn)有的時代優(yōu)勢下，有條件對“元繪畫”(Meta-painting)和“性別主義繪畫”作出雙重突破。這代人跟以往的任何代際相比，都更處于“中間狀態(tài)”中;面對時代的前后夾擊，使用怎樣的語言和態(tài)度發(fā)聲?她們敏銳又隨心所欲地運(yùn)筆溢于畫布，面臨“青年危機(jī)”所作出的預(yù)設(shè)式反應(yīng)，是具有敏感體質(zhì)的超前反應(yīng)，呈現(xiàn)出一種低燒的狀態(tài)。 低燒，是一種身體輕微發(fā)熱的癥狀，具有可感性，無論面對大的時代困境、藝術(shù)外部環(huán)境和藝術(shù)自身問題，這一“感覺”，可以是“被繪畫”(Painted)的東西。藝術(shù)始終是以多感官的方式來體驗世界的，感覺和身體天生就糾纏在一起。正如德勒茲在《繪畫與感覺》一文中提及：“在畫中被畫出的東西，是‘身體’，不僅僅因為它被再現(xiàn)為客體，而因為它是對一種特殊感覺的體驗。” 江上越以流動的色彩、簡潔的構(gòu)圖和通透筆觸呈現(xiàn)出《彩虹》系列肖像繪畫。有著多國學(xué)習(xí)和生活經(jīng)歷的她通過誤聽、誤視等個人體驗探索交流的本質(zhì)，藝術(shù)家認(rèn)為彩虹的語言和她的心境非常一致，產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴，成為其現(xiàn)階段對交流認(rèn)識的象征性語言，同時也漸漸滲透到她的繪畫語言之中。 粘稠而松弛的線條，明亮的色塊，王茜瑤通過畫布有限的空間和形式，將充滿生命激情和運(yùn)動感的畫面從繪畫內(nèi)部空間傳遞到外在世界。藝術(shù)家關(guān)注繪畫過程中，如何保持畫布和身體在沒有邊界的物理性位移中的關(guān)系，平衡移動和運(yùn)動產(chǎn)生的張力與內(nèi)部的緊繃牽制形成的韌性，以及這韌性帶來的拉扯與互補(bǔ)，進(jìn)而在能量與能量之間的間隙里去尋找和對比平衡與失衡。 不論是《白桃》系列對隱晦朦朧身體形態(tài)的微觀構(gòu)圖，還是《未知的感知》系列對于科技與現(xiàn)實之間人類生存狀態(tài)的細(xì)膩思考，陳若璠以低飽和度的色調(diào)，新媒體與傳統(tǒng)技法融合的數(shù)字化探索，追問著：賽博格化的人類社會，有多少真實可感的生活? 王雪冰從達(dá)里奧·阿根托(Dario Argento)恐怖電影使用高對比度的色彩照明從而增強(qiáng)了色彩和光線的視覺感受中獲得啟發(fā)。她感興趣以奢侈品廣告中的手提包、珠寶、時裝等作為繪畫對象，物體被重置、模糊，畫面中失衡或荒謬的比例令這些物件顯得龐大，細(xì)碎或氤氳。藝術(shù)家以此探討了無價值和奢侈之間轉(zhuǎn)換的可能性，以及虛構(gòu)和現(xiàn)實的多重性。 皆藤齋在繪畫中創(chuàng)造了新的神話人物和虛構(gòu)的生物，它們象征著了人類心靈的狀態(tài)，通過突出這些狀態(tài)之間的變形異化來反映人類自我認(rèn)同的過程，討論了人如何創(chuàng)造自己的特定身份以及如何使用神話隱喻來分析一些難以理解的人類行為特征。 人與事物的秩序是可變幻的，顏秉倩選擇以欲言又止的方式把它描繪出來。自帶氛圍的線條筆觸，迷離的氣質(zhì)，以及極具情感傾向的視覺修辭，在她的作品中顯現(xiàn)出一種共生關(guān)系。 藝術(shù)家 陳若璠 1996年生于湖北，目前居住生活于倫敦，現(xiàn)于英國皇家藝術(shù)學(xué)院攻讀純藝術(shù)碩士，并在2019年于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院取得藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。陳若璠的創(chuàng)作跨越了傳統(tǒng)媒介和新媒介之間的界限。她先使用3D建模軟件進(jìn)行創(chuàng)作，再將虛擬圖像以物理形式進(jìn)行呈現(xiàn)，在對數(shù)字技術(shù)和繪畫的局限性以及可能性提出質(zhì)疑的同時批判了當(dāng)今人類對科技的過度依賴。她曾在寶龍藝術(shù)中心，廈門(2020)，Paper Gallery， 曼徹斯特(2020)舉辦個展;并廣泛參加機(jī)構(gòu)展覽，包括元典美術(shù)館，北京(2021)，西岸藝術(shù)中心，上海(2020)，Wells Project，倫敦(2020)，Southwark Park Galleries，倫敦(2020)，HYB4 Gallery，布拉格(2020)等。 江上越 1994年生于日本，目前工作于東京和紐約。她在德國卡爾斯魯厄藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院，中國中央美術(shù)學(xué)院留學(xué)。豐富的海外經(jīng)歷和個人體驗，讓她對語言和交流的學(xué)科非常感興趣。江上越的作品包含了聲音、視頻和繪畫等多種媒介形式，她通過這些探索人類的本能和交流的真實性，提供了更人性和更國際的視點(diǎn)，作為日本戰(zhàn)后第三代當(dāng)代藝術(shù)家深受關(guān)注。 江上越曾在千葉市美術(shù)館舉辦個人項目，與巴黎蓬皮杜中心策展人對談。江上越先后獲得多個獎項，包括日本文化廳杰出藝術(shù)家(2020)，入圍東京當(dāng)代藝術(shù)基金會獎(2020)及索福林基金會亞洲杰出藝術(shù)家獎(Sovereign Asian Art Prize，2019)，獲得第十六屆千葉市藝術(shù)文化新人獎(2018)。2020年作為最年輕藝術(shù)家獲得《福布斯》30歲以下精英榜，同年選為日本文化廳杰出藝術(shù)家派遣紐約。 她曾于多個城市舉辦展覽，如“彩虹-江上越個展”(白石畫廊，臺北)“VOCA展2020-新繪畫”(上野之森美術(shù)館)“CAF展”(日本當(dāng)代藝術(shù)基金會)，“UNSCHEDULED”(香港大館)，第二屆北京國際媒體藝術(shù)雙年展(中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館)，第三屆 CAFAM雙年展(中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館)，“底色展”(UCCA)，在倫敦、德國、北京、臺北及東京舉辦個展。收藏其作品的機(jī)構(gòu)包括北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、北京元典美術(shù)館、北京樹美術(shù)館、達(dá)美藝術(shù)中心，首爾衣戀集團(tuán)等。 皆藤齋 1993年出生于日本札幌，自幼便立志成為繪畫藝術(shù)家。其審美影響很大程度上來自于漂浮在互聯(lián)網(wǎng)、電子游戲或漫畫上的匿名圖片。2016 畢業(yè)于東北藝術(shù)與設(shè)計大學(xué)(TUDA)油畫專業(yè)并獲學(xué)士學(xué)位，與此同時皆藤齋凱也研究文化人類學(xué)、比較宗教和青年文化，以此為她的藝術(shù)作品的主題提供靈感。2019年皆藤齋獲得了京都市立藝術(shù)大學(xué)(KCUA)的碩士學(xué)位，并于同年移居?xùn)|京和紐約，繼續(xù)她的藝術(shù)生涯。 在皆藤齋的作品中，她為當(dāng)代創(chuàng)造了新的神話故事和人物形象，并將它們存在的虛擬世界物化為畫布上的繪畫。這些畫作試圖重振當(dāng)代社會所失去的神話，并對繪畫與數(shù)碼時代出現(xiàn)的激烈角力提出質(zhì)疑。 皆藤齋最近個展包括：“In serch of…”(14a，漢堡，2020);“Unsatisfied animals of the cycle”(銀座蔦屋書店/銀座，東京，2019);“頑念”(Tong Gallery+Projects，北京，2019);“山月記”(CLEAR畫廊，東京，2018);“七百萬叢林”(MORI YU畫廊，京都，2017);“來自大地的女人，DNA”(N's藝術(shù)計劃，大阪，2017)等。她的作品也在倫敦、紐約、巴黎、香港等地展出。 王雪冰 1993年生于中國河南。她于2016年在加利福尼亞大學(xué)洛杉磯分校獲得文學(xué)學(xué)士學(xué)位，并在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院獲得文學(xué)碩士學(xué)位，現(xiàn)在倫敦生活和工作。王的畫作通過奢華時尚和其他欲望對象的鏡頭探索了現(xiàn)代消費(fèi)主義的一種扭曲的觀點(diǎn)。從聚光燈和高架上取下來，從大規(guī)模的廣告牌和商業(yè)活動中脫穎而出，描繪的流行服裝被困在規(guī)模，位置和價值的悖論中，被邊緣化，移位和遮蓋，探索了無價值之物轉(zhuǎn)化為有價值之物的可能性，并從現(xiàn)實中分辨出虛構(gòu)的事物。 王雪冰2020年舉辦了個展“綠光與蝎”(LINSEED，上海)，作品多次參與在倫敦、洛杉磯、黑斯廷斯等地舉辦的群展。她曾入圍 John Moore Painting Prize 2020，Chadwell Award，Barbican Arts Group Trust Open 等獎項。 王茜瑤 1992年生于重慶, 現(xiàn)居柏林/重慶。2010-2014 就讀于四川美術(shù)學(xué)院(本科);2015-2018 就讀于德國漢堡美院(本科) ;2018-2019 就讀于紐約州立大學(xué)(碩士) ;2019-2020 就讀于德國漢堡美院(碩士)。 王茜瑤的作品展出于德國柏林Soy Capitán畫廊(個展)，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1“Printed Matter’s紐約藝術(shù)書展”，德國萊比錫Spinnerei藝術(shù)博物館，漢堡當(dāng)代沙龍藝術(shù)空間，漢堡Mom藝術(shù)空間，巴黎Liusa Wang畫廊, 紐約里查德&多莉馬斯畫廊，紐約Chamber 101藝術(shù)空間，漢堡Benzene藝術(shù)空間，杜塞爾多夫Sprink藝術(shù)空間，巴黎國際行為藝術(shù)節(jié)，漢堡Hicox藝術(shù)獎提名展，漢堡Schües藝術(shù)獎提名展，中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)博物館，重慶美術(shù)館，成都千高原藝術(shù)空間，北京蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，上海Vacancy畫廊，重慶坦克庫當(dāng)代藝術(shù)中心，重慶佳想安善美術(shù)館等。 王茜瑤曾獲得2018漢堡造型藝術(shù)學(xué)院Karl H. Ditze基金會獎學(xué)金、DAAD獎學(xué)金, 2017獲得漢堡造型藝術(shù)學(xué)院Hiscox藝術(shù)獎、Schües藝術(shù)獎提名, 2011 四川美術(shù)學(xué)院周春芽獎學(xué)金等。 顏秉倩 1993生于上海，2015畢業(yè)于上海理工大學(xué)，現(xiàn)工作生活于上海。 “人與事物的秩序是可變幻的，我選擇以欲言又止的方式把它呈現(xiàn)出來，也是回到自然的最初想象。更重要的是從內(nèi)心拉出來的這種姿態(tài)，是精神，也是氣質(zhì)。畫面本身是自帶氛圍的，兩者在我的作品中處于一種共生關(guān)系?！?顏秉倩) 顏秉倩在2019舉辦了個展“顏·色” (上海柒畫廊)。參與的群展包括：這是一個很棒的展覽(明圓美術(shù)館，上海，2014)，自在置物——夜，M50聯(lián)合藝術(shù)空間，上海，2016)， 爆藍(lán) Blast Blue(半張圖藝術(shù)館 上海，2019)，燈從不照亮窗外( 新橋藝術(shù)園區(qū) 上海，2020)，只等江河入夏田(田野藝術(shù)項目 上海，2020)等。 策展人 陸向怡 1992年生于湖北，策展人，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展覽部副總監(jiān)。策展方向包括藝術(shù)家群體代際研究、性別研究、時尚與虛擬藝術(shù)等，尤其關(guān)注于中國00后、90后藝術(shù)家所帶來新興藝術(shù)現(xiàn)象的研究;致力于挖掘年輕藝術(shù)力量。策展包括：“低燒的繪畫”(2021)、“郭宇恒個展”(2020)，曾入圍上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“青策計劃”(2018)。