秋高氣爽的十月，隱在杭州西湖龍井山頂?shù)南苍谏缴?，將迎來別具一格的《墨隱》當(dāng)代水墨展，首度展出國內(nèi)藝術(shù)家付小桐、蔣非默、彭斯、孫曉楓、吳強(qiáng)、吳小武、朱嵐、曾揚(yáng)八位藝術(shù)家近年來的新作。重陽是秋寒新至、古人即將隱居時的具有儀式意義的秋游，《墨隱》當(dāng)代水墨展選擇在倍受文人墨客吟詠的重陽節(jié)10月17日當(dāng)天開幕，更有著不同尋常的意義。
　　這次極具實驗性的展覽是由墨+做學(xué)術(shù)支持，知名策展人王泊喬、李蕊共同策劃，在風(fēng)景秀麗，素有"人間天堂"美譽(yù)的西湖茶山之間，在曲水流觴仙氣飄飄處處精致的美好之中，打破了西方美術(shù)館式的常規(guī)空間的預(yù)設(shè)，探討東方式審美趣味里詩、書、畫的特殊空間意識，讓中國當(dāng)代水墨，回歸最傳統(tǒng)的展示方式--融入生活，用東方的文明智慧與藝術(shù)生活美學(xué)，把當(dāng)代水墨的藝術(shù)與生活、學(xué)術(shù)與生活進(jìn)行重組合一，構(gòu)建了后現(xiàn)代的文人式景觀，還原一種人與自然、藝術(shù)與自然和諧共處的狀態(tài)，用掩映在茶山中的文人生活場景，為水墨的當(dāng)代淬變增添一些時代背景元素，體現(xiàn)東方水墨藝術(shù)數(shù)千年來與時俱進(jìn)、繼往開來的成長性。而隱居于此的藝術(shù)"家"，也將重新解讀著大眾對于東方式藝術(shù)及藝術(shù)行動性的理解。
　　付小桐、蔣非默、彭斯、孫曉楓、吳強(qiáng)、吳小武、朱嵐、曾揚(yáng)八位藝術(shù)家，都具有隱士一般的氣質(zhì)，他們在水墨的疆域中倘佯逍遙，怡然自得，他們的作品有著與喜在山舍的場館頗為相符的隱逸氣韻，簡約云澹，超然絕俗。來此之中，相信能夠體會到陶淵明詩中的感覺：此中有真意，欲辨已忘言。
　　展覽將持續(xù)展出三個月，于2019年1月16日結(jié)束。
　　主辦方：喜在山舍介紹
　　喜在山舍，西湖龍井山頂?shù)酿B(yǎng)性修心之所，將自然、哲學(xué)、生活、器物、空間融為一體，一把茶壺、一幅水墨、一張古琴，一件案頭文玩、一盆綠植陳設(shè)，都賦予獨特的審美，這是一個掩映在茶山之中的隱士文人的生活場景……
　　"清霧"、"流云"、"幽蘭"、"望月"、"藏拙"……五處棲養(yǎng)自在空間，幽居獨設(shè)，四季山景民宿，靜候親臨閑步……
　　春早農(nóng)山閑采茶，夏聽云空鳥蟲啾
　　秋黃長天花失色，冬收雪氳洗清盞
　　參觀展覽請?zhí)崆邦A(yù)約，每天預(yù)約名額30名，聯(lián)系人電話：15157122224 　　"隱"是獨有的東方式精神意志的哲學(xué)命題，強(qiáng)調(diào)超越自然和宇宙本體之上的"道"、"無"的精神追求和哲學(xué)境界。隱逸情懷從先秦起源，老子的"道隱無名"，竹林七賢的"瘋癲"等無一不是踐行隱逸之風(fēng)。幾千年來，中國水墨皆蘊(yùn)含著中國文人畫士的"隱逸文化"，追求精神與人格的獨立，超然物外。看似小隱于野大隱于市的"物我兩忘"，在中國實則是浪漫形式的現(xiàn)實主義。
　　現(xiàn)在，水墨從東方獨有已然發(fā)展成全球性的當(dāng)代水墨，它融合了東方精神與西方理念。當(dāng)今世界所期待看到的是深層的中國東方靈魂的當(dāng)代藝術(shù)，而不是淺表的符號化中國。如何讓水墨藝術(shù)打破其技法層面上的表現(xiàn)，在新媒介和新技術(shù)中獲得新生，使之成為水墨語言的新元素是永久的大課題，而隱藏于水墨背后的知識架構(gòu)、宗教信仰、禮儀觀念、社會習(xí)俗等整個社會性的意識觀點，是構(gòu)建水墨的隱性體系。在不斷的文化發(fā)展中，變化的"隱"解構(gòu)著人們對水墨的習(xí)慣性理解，形成變化中著的"中國藝術(shù)精神"。
　　這將是一次不同以往意義的展覽，用東方的智慧與藝術(shù)生活美學(xué)來打破西方常規(guī)空間的預(yù)設(shè)，把當(dāng)代水墨的藝術(shù)與生活、學(xué)術(shù)與生活進(jìn)行重組合一，重新構(gòu)建后現(xiàn)代的文人式景觀化，挑戰(zhàn)藝術(shù)家固有的展覽思維方式，具有很強(qiáng)的實驗性藝術(shù)呈現(xiàn)，回歸本應(yīng)屬于藝術(shù)的日常，使創(chuàng)作、欣賞及展示，非常緊密地回歸到東方式文人獨有的日常生活和交往中，還原一種人與自然、藝術(shù)與自然和諧共處的狀態(tài)，隱居于此的藝術(shù)"家"，也重新解讀著我們對于東方式藝術(shù)及藝術(shù)行動性的理解。 　　五月，在杭州國際會展中一萬平米的巨大空間做了"水墨無極"的展后，有一些反思，藝博會式傳統(tǒng)的展陳方式根本無法很好的呈現(xiàn)東方水墨，但不僅藝術(shù)博覽會，事實上遍布全國的美術(shù)館、畫廊、藝術(shù)空間事實上也都不太適合，這些實際上都是西方藝術(shù)體制的舶來品，比如美術(shù)館是從教堂演化而來，西方藝術(shù)家的作品最早是在教堂的穹頂、高墻之上，供人仰視膜拜，制造出某種光環(huán)，強(qiáng)調(diào)震撼和刺激，背后的目的是統(tǒng)攝觀眾，其本質(zhì)上是傲慢，這種展示方式并不能讓觀眾和作品建立平等的交流和對話，更談不上啟發(fā)了
　　回過頭來一看，發(fā)現(xiàn)中國古人對藝術(shù)的態(tài)度與西方大不相同，藝術(shù)并不高高在上，而是和自然、生活、器物、哲學(xué)、空間融為一體。對于中國古人來說，藝術(shù)是一種生活方式，更是一種生活態(tài)度。他們把對藝術(shù)的認(rèn)知和審美在生活空間上流露出來，不管是庭堂樓閣還是書房、居室，無論是一把茶壺、一把古琴，一件案頭文玩、一盆植的陳設(shè)都有自己獨特的審美，一幅水墨要隱于這樣的美學(xué)生活場景中才稱得上是佳作。
　　自魏晉以來，"藝術(shù)融入日常生活"就成為中國人心目中美好生活的重要目標(biāo)，并不懈地追求了近兩千年。宋人吳自牧《夢粱錄》云："燒香點茶，掛畫插花，四般閑事，不宜累家"，指出了宋代文人生活的四點精華。這四件"閑事"透過嗅覺、味覺、觸覺與視覺品味日常生活，將高雅的藝術(shù)融入到生活中，并提升個人修養(yǎng)，這與當(dāng)代人追求生活美學(xué)、講求個人品味的生活態(tài)度頗為一致。
　　"墨隱"這個展覽主題是當(dāng)我看到兩位年輕收藏家夏子和石頭在杭州西湖獅子峰的喜在山舍時想到的，他們建造的這個空間并不是傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)展覽空間，但特別符合我想找的那最接近中國古人的日常生活場景，我們很快達(dá)成一致，一起嘗試讓中國當(dāng)代水墨，回歸最傳統(tǒng)的展示方式--融入生活，而不是像西式展覽那樣，與日常生活拉開距離。我們認(rèn)為，只有這樣的展覽方式，才能最好地彰顯出水墨藝術(shù)里的文化精髓。然而，我們沒有照搬《長物志》中的陳設(shè)場景以及時令掛畫的方式，而是選擇了喜在山舍，用掩映在茶山中的文人生活場景，為水墨的當(dāng)代淬變增添一些時代背景元素，體現(xiàn)東方水墨藝術(shù)數(shù)千年來與時俱進(jìn)、繼往開來的成長性。
　　本次參展的付小桐、蔣非默、彭斯、孫小楓、吳強(qiáng)、吳小武、朱嵐、曾揚(yáng)八位藝術(shù)家，都具有隱士一般的氣質(zhì)，他們在水墨的疆域中倘佯逍遙，怡然自得，他們的作品有著與展覽場地頗為相符的隱逸氣韻，簡約云澹，超然絕俗。我們希望，參觀這次展覽的人，以及來到喜在山舍的朋友，能夠體會到陶淵明詩中的感覺：此中有真意，欲辨已忘言。