當自然的恬淡靜氣逐漸被工業(yè)社會的空污霾害所取代，山水畫該以何種姿態(tài)響應劇烈變遷下的環(huán)境現(xiàn)實？
　　當代水墨畫家袁慧莉向來以其對傳統(tǒng)歷史的覺察和脈絡梳理中，思索創(chuàng)新之路。本次耿畫廊將推出「墨的兩種呼吸方式─袁慧莉個展」，即是藝術家從日常呼吸的空氣狀態(tài)對應于墨的兩種物性所提出的現(xiàn)代性思辨。中國古代山水畫論常以墨瀋淋漓、滋潤華滋表現(xiàn)天地氤氳與用墨美學觀點，然而面對現(xiàn)代社會日常的焦灼空氣特性時，傳統(tǒng)的潤墨美學顯已不合時宜。因此，袁慧莉提出其獨創(chuàng)的「火墨」，作為當今霾霧現(xiàn)象的「燥」氣征候，與「水墨」的「潤」進行兩種墨性觀點的對比，將傳統(tǒng)墨性語境與當代社會語境的斷裂進行重構的闡述。
　　「火墨」源自袁慧莉于2015年冬赴北京時遭遇霧霾紅色警報時的體感震憾，她感到當前生活景況與古畫中可居可游的理想山水已相去甚遠，這意味著傳統(tǒng)水墨語匯對應當代現(xiàn)狀的不足。于是，她透過燒灼宣紙的焦燥碳灰臨摹傳統(tǒng)山水畫的經典之作，重新置換傳統(tǒng)山水畫的墨性語境。這不僅僅是從墨材物性的形式角度，貼近全球暖化氣候現(xiàn)象，更從論述內容上讓傳統(tǒng)水墨美學語匯轉向。除了平面繪畫的觀念作品，袁慧莉也在此展中帶來「火墨」的行為裝置作品，透過儀式性的現(xiàn)場行為創(chuàng)作與祭祀性的裝置型式，仿若隱喻著當代生存者佇立在古典水墨的勝景灰燼中，對傳統(tǒng)山水語境與時間流移進行唏噓奠祭。
　　而作為與「火墨」對比的水墨作品，此次將展出《孤山水》與《時間之漬》兩個系列，呈現(xiàn)水墨畫淡沱淋漓的特質，作為「潤」墨的寫照?！豆律剿返膲K狀風格既象征畫家長年居于山邊海際、多霧空景的金山生活寫照，也象征臺灣島的地理現(xiàn)狀與政治處境。她以簡筆淡墨表現(xiàn)北臺灣濕潤氣候與大量留白的空蒙畫面，更從不同的材質與技法中探討墨性與紙性之間的微妙差異。而《時間之漬》系列則是以長時間千點萬筆、層迭皴染的「積墨」，表現(xiàn)蟬翼熟宣積厚而薄的墨性與點漬交迭的層次空間狀態(tài)。兩個系列均表現(xiàn)似山似石、非山非石、得山復無山的形態(tài)與墨韻，以筆墨的簡與繁出入于精神的瞬間與復思、具形與去形的觀照中，藉此，她將「水墨」的墨性形態(tài)從自然山川場域轉化為情狀隱喻與物性美學。
　　袁慧莉貫穿古今與游走在兩種呼吸之間的差異經驗，依據(jù)當代現(xiàn)狀提出墨辯對詰，此次展覽以「霧」與「霾」的消長、「潤」與「燥」的美學、「水墨」與「火墨」之間的對比為主軸，提出她對環(huán)境變化與生存狀態(tài)的觀察與反思。袁慧莉以「水」與「火」的物性元素，從人的生存呼吸狀態(tài)正反面地辯證墨性的兩種美學，以「火墨」重新詮釋古典，展現(xiàn)「燥」的墨性美學觀，正如同知名策展人夏可君教授所言，「這是水墨繪畫在自身枯竭之后的重構」，乃「真正現(xiàn)代性的審美」。
　　袁慧莉于1963年生于臺北，別名袁澍、袁漱。1987年畢業(yè)于國立藝術學院美術系水墨組，2005取得國立臺北藝術大學美術學系美術創(chuàng)作水墨組碩士學位，2016年獲得國立臺南藝術大學藝術創(chuàng)作理論博士學位。過去曾任新竹市立教育大學藝術設計系與淡江大學建筑系兼任講師。作品曾被英國瑞士聯(lián)合銀行（UBS）、高雄市立美術館、國立臺灣美術館、關渡美術館、朱銘美術館、中國杭州恒廬美術館以及許多國內外私人單位典藏。近年的重要展覽包括：高雄市立美術館「沉默風景-藝術視界的人文觀想」(2016)、朱銘美術館「地方-2016朱銘美術館典藏特展」(2016)、北京中央美術學院「傳統(tǒng)重置」(2015)、臺北耿畫廊「復數(shù)世界-袁慧莉個展」(2014)、杭州恒廬美術館「元素．意韻-袁慧莉個展」(2010)等。