白石畫廊北京榮幸呈現(xiàn)藝術(shù)家楊泳梁個(gè)展 ——《消失的遠(yuǎn)山》，此次展覽將展出藝術(shù)家全新油畫創(chuàng)作以及同一時(shí)期的數(shù)字影像作品，呈現(xiàn)藝術(shù)家感性與理智創(chuàng)作之間的一次微妙連接和對(duì)話。展期由2025年2月15日至3月22日，開幕酒會(huì)將在2月15日下午3-5時(shí)舉行，藝術(shù)家亦將出席。

自2005年開始進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)的試驗(yàn)與創(chuàng)作起，楊泳梁的藝術(shù)創(chuàng)作涉及攝影、繪畫、影像與裝置等多種媒介。藝術(shù)家最為人熟知的是以城市建筑的影像作為畫筆，譜寫以宋代層巒疊嶂的山水風(fēng)格為藍(lán)本的數(shù)字影像創(chuàng)作。自幼成長(zhǎng)于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫浸染中，繪畫始終是他藝術(shù)創(chuàng)作生涯中不可或缺的一部分。逾越媒介，楊泳梁的創(chuàng)作主題根植于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的精神內(nèi)核及其當(dāng)代表現(xiàn)形式的不懈探索。

藝術(shù)家早期的繪畫創(chuàng)作集中于黑白及單色的山水作品，在實(shí)驗(yàn)混凝土繪畫的基礎(chǔ)上進(jìn)行拓展。隨著生活及閱歷的變化和進(jìn)階，自2020年起他的繪畫作品逐漸出現(xiàn)了色彩上的轉(zhuǎn)變。此次展覽呈現(xiàn)的油畫作品，便是一次相對(duì)完整的表達(dá)和革新嘗試。在紐約長(zhǎng)期生活的經(jīng)歷對(duì)其藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的靈感與刺激，一半的他在感受西方藝術(shù)美術(shù)史和紐約這座城市帶來的震撼，而另一半的他仍是那個(gè)來自上海市郊、嘉定縣城古街上無知無畏的山水畫學(xué)徒，思考著如何延續(xù)傳統(tǒng)審美體系的內(nèi)核，同時(shí)完成形式及媒介的革新?！断У倪h(yuǎn)山》系列繪畫展現(xiàn)了楊泳梁不遺余力重現(xiàn)中國(guó)山水畫的嘗試和深刻思考。

此次展覽同期展出的數(shù)字影像作品來自藝術(shù)家2024年創(chuàng)作的《平行大都市》系列及2021年創(chuàng)作的《設(shè)色山水》系列，藝術(shù)家以其獨(dú)特的原生文化視角，通過「數(shù)字山水」的形式重構(gòu)了東西方藝術(shù)和文化的碰撞及嶄新畫面。

對(duì)楊泳梁而言，影像一直是較為理智的創(chuàng)作形式，而繪畫則是時(shí)不時(shí)需要發(fā)泄一下的感性面。在媒介與形式之外，帶著重現(xiàn)山水的創(chuàng)作主題，是藝術(shù)家在跨文化語(yǔ)境下感受到的超越時(shí)間、空間的強(qiáng)烈關(guān)聯(lián)和開創(chuàng)性視角。

關(guān)于藝術(shù)家

楊泳梁（b.1980)

出生于上海嘉定老城，自幼學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫。2000年代初期，他從中國(guó)美術(shù)學(xué)院上海設(shè)計(jì)分院畢業(yè)，此后開始從事多媒體藝術(shù)創(chuàng)作。目前在紐約和上海兩地工作、生活。

他從2005年起從事當(dāng)代藝術(shù)的試驗(yàn)與創(chuàng)作，涉及攝影、繪畫、影像與裝置等多種媒介。楊泳梁的數(shù)字影像作品擷取無數(shù)的城市影像，通過數(shù)位合成、重構(gòu)并革新了中國(guó)山水。遠(yuǎn)看是一副氣韻生動(dòng)的山水巨冊(cè)，近觀卻似走進(jìn)現(xiàn)代文明發(fā)展的縮影。他的作品常年于國(guó)內(nèi)外展出，并在全世界被多個(gè)重要美術(shù)館、公共機(jī)構(gòu)收藏，包括北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、紐約大都會(huì)博物館、波士頓美術(shù)館、大英博物館、巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館、墨爾本維多利亞國(guó)家美術(shù)館等等。