“厲檳源：回饋”將于2024年2月25日在紅樹(shù)林畫(huà)廊開(kāi)幕，這是藝術(shù)家近三年來(lái)首次以個(gè)展方式集中呈現(xiàn)和梳理近期的創(chuàng)作線索。厲檳源選擇了他在2022至2023年之間完成的部分新作，包括受挪威國(guó)家公共藝術(shù)委約創(chuàng)作的實(shí)驗(yàn)影像《追蹤》和《窗臺(tái)上的表演》，錄像《三塊面包》，以及相關(guān)行為攝影；同時(shí)展出的還有2015年的兩部錄像《上升》和《下沉》。

這些年來(lái)，厲檳源用他挑戰(zhàn)和測(cè)試肉身限度的表演，將個(gè)體內(nèi)在世界的強(qiáng)度袒露為一個(gè)堅(jiān)實(shí)的，關(guān)于身體的意象，一個(gè)在泥漿之中不斷摔向大地，以命去拷問(wèn)這片土地的西西弗斯。身體是絕對(duì)的主角，它迎擊，墜落，掙扎，奮起，僵持，衰竭……我們幾乎無(wú)法將目光從身體塑造的這些寓言般簡(jiǎn)潔，電流般強(qiáng)勁的意象之流中移開(kāi)，觀看成為了一種持續(xù)的見(jiàn)證。

然而還有另一個(gè)厲檳源，他有時(shí)也會(huì)悄悄地從視線中央退出，甚至是有意將我們的目光引向別處。或許也是因?yàn)榇?，這樣一條線索往往沉潛在那些最激蕩和眩目的表演背后，但并不意味著它就是次要的。一個(gè)典型的例子，是與《自由耕種》幾乎同期完成的《上升》和《下沉》。這是兩組相互呼應(yīng)的黑白錄像，在這里，厲檳源顯現(xiàn)為一個(gè)背影，以接近于靜止，最小幅度的動(dòng)作，分別面對(duì)漲潮和落潮之中的同一片海。在湍急風(fēng)浪前他勉力保持站姿，手中的傘顫抖得像一片可笑的枯荷葉，然而視覺(jué)上的壓倒性力量更多來(lái)自于越過(guò)他的肩膀并向我們不斷升起的滔滔巨浪；在落潮的場(chǎng)景中，他的身體更加縮減為畫(huà)面中心的一個(gè)點(diǎn)，隨著海面的回撤而向遠(yuǎn)方慢慢移動(dòng)。暮色、陰影、沙灘和海水的反光讓這個(gè)小小的人形幾乎不醒目。在這里，與其說(shuō)厲檳源是表演的主角，不如說(shuō)是風(fēng)，是雨，是洶涌或平靜的海，是卷云的陰影和沙灘的洄光。也許這才是他期待我們注視的東西？

之后，厲檳源開(kāi)始參與電影工作，先是在雎安奇，然后是在胡波的長(zhǎng)片中出演角色。隨劇組天南海北的旅行，以及拍片過(guò)程中逐漸積累的電影經(jīng)驗(yàn)，逐漸將他引向另一種可能性。2019年，他第一次嘗試完成了實(shí)驗(yàn)影片《一個(gè)人的戰(zhàn)爭(zhēng)》。片子的內(nèi)容是他的表演：在聚光燈下的場(chǎng)地中央，用兩只錘子相互敲擊，直至將301把錘子漸次全部擊碎；形式上則完全采用電影語(yǔ)言，通過(guò)運(yùn)鏡調(diào)度剪輯等塑造、強(qiáng)化和延展那些“決定性瞬間”。之后的《建造美術(shù)館》（2020-2022）、《失語(yǔ)癥》（2023）等電影短片也可以看作在同一方向的延伸，尤其是，在后兩部片子中加入了敘事性的內(nèi)容和暗示性的情節(jié)，影像開(kāi)始變得松弛和開(kāi)闊：如果說(shuō)以前在厲檳源的藝術(shù)中身體和行動(dòng)是絕對(duì)的中心，那么現(xiàn)在，則是關(guān)于它們的影像，以及，更多的影像，世界的影像。

2023年的冬天，實(shí)驗(yàn)影片《追蹤》制作完成。在最開(kāi)始的設(shè)想中，厲檳源將自己作為“追蹤”的對(duì)象，他的旅行將跨越歐洲地區(qū)以及中國(guó)的最北方和最南方，而他的身體將與不同的環(huán)境化合反應(yīng)，融入到不同的風(fēng)景之中。作為計(jì)劃的第一步，《追蹤》成片僅包括了在中俄邊境拍攝的部分。在那里，厲檳源用各種方式——汽車(chē)、馬車(chē)以及步行，從一個(gè)地方移往下一個(gè)地方：他搖落林中每一棵樹(shù)上的積雪，復(fù)制微小的雪崩；他在雪地里通過(guò)自己和一棵樹(shù)的力量牽制住一輛相反方向發(fā)動(dòng)的汽車(chē)，制造一場(chǎng)接近于靜止的角力；他往平靜的湖面扔下一塊石頭，讓泛起的漣漪引發(fā)一場(chǎng)暴雨……只是這次，它們還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是全部。

在這部長(zhǎng)達(dá)一小時(shí)的影像開(kāi)始，占據(jù)鏡頭的是藝術(shù)家臉部的特寫(xiě)，他身后是蒼灰色的北方天空，地平線，彎曲的河。他的雙手分別捂住雙眼，慢慢抬起，移開(kāi)，仿佛第一次睜開(kāi)眼睛看向這個(gè)世界?？諝獬领o，穿入磔磔的鳥(niǎo)聲。隨同厲檳源的視線，我們看向天空，蕭索、枯瘦的樹(shù)梢，然后，是積雪覆蓋的山坡，森林，河中對(duì)稱(chēng)的沙洲；然后是雪，翻卷連續(xù)；然后是風(fēng)，呼嘯搖動(dòng)樹(shù)枝；是被雪覆蓋的村莊，緩緩升起的丘陵。仿佛我們是跟隨他來(lái)到了這里，接著被留在了這里，這是一個(gè)沒(méi)有人的世界，也是所有人的世界。而藝術(shù)家的行為，不過(guò)是發(fā)生在這天地中的一件事情，它和突如其來(lái)的風(fēng)，一場(chǎng)雪崩，時(shí)有時(shí)無(wú)的鳥(niǎo)鳴，并沒(méi)有根本的分別。而雪將所有事物撫平，像是什么都從來(lái)不曾發(fā)生。

《追蹤》中的厲檳源身著白色的連體衣，當(dāng)他出現(xiàn)在林中被雪覆蓋的空地，幾乎完全融入到樹(shù)叢投下的陰影中。他的“表演”——讓我們姑且這樣說(shuō)吧——從一處向下一處轉(zhuǎn)移，讓影片形成自然的節(jié)奏和篇章。鏡頭在這些“幕間”部分又再次同厲檳源的視線重合，好像是我們自己躺在搖擺行進(jìn)的板車(chē)上，看著山越來(lái)越遠(yuǎn)，而另一些山則越來(lái)越近，一只小狗興奮地追來(lái)，被落下，又追上。《追蹤》充滿了空鏡和類(lèi)似的場(chǎng)景，厲檳源仿佛在說(shuō)看吧，它們才是真正的主角：山的沉默的斜線，雪飄落畫(huà)下不連續(xù)的虛線，森林如何在霧靄中靜止，鳥(niǎo)如何起飛，馬的眼睛如何轉(zhuǎn)動(dòng)。常常，我們發(fā)現(xiàn)自己陷入了一種長(zhǎng)久的等待，直到光線變化，或是汽車(chē)發(fā)動(dòng)機(jī)一陣有節(jié)奏的轟鳴，提示已經(jīng)在不知不覺(jué)中過(guò)去了多少時(shí)間。我們想起曾經(jīng)，在《直到橋梁坍塌》和《今日有雨》中，厲檳源也曾經(jīng)試圖用行為去度量時(shí)間，而現(xiàn)在，時(shí)間完全成為內(nèi)在的體驗(yàn)。是不是可以這樣猜測(cè)，當(dāng)他的身影在鏡頭中與蒼茫的白色世界融為一體，這樣一個(gè)厲檳源，比起表現(xiàn)，更愿選擇感受，比起行動(dòng)，更傾向于體驗(yàn)。如他在影片的自述中說(shuō)，追蹤，是為了采集隱藏在四季和不同自然環(huán)境中的潛力，是為了讓自己成為自然的一部分，從中重新獲得力量。那么，他曾經(jīng)的那些在激流中的角力，那些在山間的攀緣，也許不是為了角力或是證明自己的存在，而是為了成為河流，成為海，成為山嗎？

《追蹤》沒(méi)有剪進(jìn)來(lái)的部分，后來(lái)成為了一個(gè)獨(dú)立的作品《窗臺(tái)上的表演》，厲檳源在家鄉(xiāng)的山腳下，田野上，在敞開(kāi)的四方水泥窗欞中間伸展著身體，如果說(shuō)他的身體，變化的動(dòng)作是一支畫(huà)筆，那么家鄉(xiāng)的風(fēng)景則是他的畫(huà)布。這幅畫(huà)更像是一支隨口唱出的歌，驅(qū)動(dòng)它的是最深沉，也是最自然的感情。厲檳源不時(shí)切換到村莊的側(cè)寫(xiě)，以及動(dòng)物的特寫(xiě)，幾只雞，一頭牛，它們也是影片的主角，理所當(dāng)然。在《三塊面包》中，厲檳源索性將自己完全撤出，把觀眾交給（仿佛是從碗底）看一群鴿子啄食干凈面包的過(guò)程。觀眾被迫學(xué)著藝術(shù)家彎折，調(diào)整，重新安放自己的身軀，在這個(gè)過(guò)程中，暫時(shí)告別那個(gè)站立的，走動(dòng)的，觀看和欣賞的“文明人”，也許他/她們也要學(xué)習(xí)像一塊石頭，一朵花，一根草一樣打量這個(gè)世界嗎？對(duì)厲檳源來(lái)說(shuō)，這個(gè)世界是如此的重要，而他的藝術(shù)，將被用來(lái)表達(dá)這深摯的感情。他曾說(shuō)過(guò)，在童年時(shí)期的鄉(xiāng)下生活中，吸取茶花蜜的經(jīng)驗(yàn)，那神奇的甘甜令他終生難忘。在《回饋》中他復(fù)現(xiàn)了這樣的儀式，用一根樹(shù)莖將自己同茶花相連。沒(méi)有什么，比厲檳源自己的話更適合作為這篇前言的結(jié)尾：“如果山茶花曾經(jīng)，甚至直到今天仍然在滋養(yǎng)著我，那么我會(huì)用我的情感，精神，用我的藝術(shù)來(lái)回饋它。山茶花蜜的甘甜和純凈，是土地給人的饋贈(zèng)，我對(duì)它抱有最高的敬意。”

文/李佳

藝術(shù)家

厲檳源，1985年生于中國(guó)湖南永州，2011年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系。他的作品曾在美國(guó)、歐洲和亞洲各地展出, 并被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、香港M+視覺(jué)文化博物館等機(jī)構(gòu)永久收藏。厲檳源通過(guò)行動(dòng)、錄像和行為藝術(shù)表演深入日常社會(huì)的不同領(lǐng)域, 探索身體、物質(zhì)、觀念認(rèn)知和社會(huì)價(jià)值。其藝術(shù)實(shí)踐占據(jù)了城市和農(nóng)村空間, 包括公共空間, 自然環(huán)境或偏遠(yuǎn)的后工業(yè)區(qū); 他利用身體做為雕塑材料進(jìn)行創(chuàng)造性的研究, 以及利用斷裂和重復(fù)來(lái)展現(xiàn)雕塑和表演如何交織在一起; 在審視我們每天的經(jīng)歷的同時(shí), 重新確立了社會(huì)行為。他獲得的獎(jiǎng)項(xiàng)包括“以身觀身”中國(guó)行為藝術(shù)文獻(xiàn)展優(yōu)異獎(jiǎng)(2015), 第37屆卡塞爾紀(jì)錄片電影展金鑰匙獎(jiǎng)提名(2020), 第十四屆AAC藝術(shù)中國(guó)年度青年藝術(shù)家大獎(jiǎng)(2020), 第十七屆 Sovereign 杰出亞洲藝術(shù)大獎(jiǎng)(2021)，今日美術(shù)館“重塑-王式廓獎(jiǎng)提名展”年度藝術(shù)家獎(jiǎng)（2021）。

李佳是一名生活在北京的獨(dú)立策展人，寫(xiě)作者。她畢業(yè)于北京大學(xué)法學(xué)院和經(jīng)濟(jì)學(xué)系，獲法學(xué)及經(jīng)濟(jì)學(xué)雙學(xué)士，后就讀于北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，獲美術(shù)史碩士。曾任泰康空間高級(jí)策展人，佩斯北京畫(huà)廊副總監(jiān)。她近期主要策劃展覽包括“步行指南”（長(zhǎng)征獨(dú)立空間，北京，2023）“空間三種@云雕塑學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”（松美術(shù)館，北京，2023）、“張曉剛：蜉蝣”（龍美術(shù)館，上海，2023）、“轉(zhuǎn)角見(jiàn)：當(dāng)下青年藝術(shù)獎(jiǎng)2022”（博樂(lè)德藝術(shù)中心，北京，2022）、“汲物之思”（金鷹美術(shù)館，南京，2021）、“故鄉(xiāng)：海波和他的北方”（坪山美術(shù)館，深圳，2020）、“饑餓地理”（泰康空間，北京，2019）、“制性造別”（泰康空間，北京2018）、“漂流”（現(xiàn)代汽車(chē)文化中心，北京，2018）、“日光亭項(xiàng)目2016/2017”等。她于2017年獲第一屆Hyundai Blue Prize創(chuàng)意能量獎(jiǎng)，于2021年獲亞洲文化協(xié)會(huì)（Asian Cultural Council）獎(jiǎng)助，于2022-23期間任德英基金會(huì)策展訪問(wèn)學(xué)者。李佳是Artforum中文網(wǎng)、《藝術(shù)界》（LEAP）和《燃點(diǎn)》等國(guó)內(nèi)藝術(shù)刊物的長(zhǎng)期撰稿人，藝術(shù)評(píng)論亦發(fā)表于《Artforum》《AsiaArtPacific》《Flash Art》《YISHU》等刊物。