亞洲藝術(shù)中心榮幸地宣布將于2023年7月1日至9月3日舉辦展覽“陳文驥·馬樹青”。陳文驥（b.1954）生于上海，他的繪畫有著特殊、鮮明的視覺感觀，以高度的冷靜和質(zhì)樸的表達(dá)呈現(xiàn)一種極簡(jiǎn)、純粹的構(gòu)圖與色彩。陳文驥的繪畫始終保持著對(duì)現(xiàn)實(shí)的抽象的疏離。在鋁塑板、畫布、紙張上營(yíng)造一種漸變的三維、立體的獨(dú)特空間。陳文驥對(duì)于繪畫的思考具有一種理性的嚴(yán)謹(jǐn)與隱蔽的秩序。馬樹青（b.1956）生于天津，他持續(xù)嘗試以不同的方法涂抹顏色，尋求在作品中傳達(dá)出時(shí)間與空間的信息和不同的表達(dá)方式以及空間觀看經(jīng)驗(yàn)。色彩是藝術(shù)家馬樹青在繪畫中闡述時(shí)空概念的視覺載體，在繪畫的過程將那些包含在色彩中人為的情感、情緒因素和所賦予的各種符號(hào)意義去除，讓色彩重新回到中性，成為可視之物。本次展覽呈現(xiàn)二位藝術(shù)家的最新創(chuàng)作，陳文驥、馬樹青二位藝術(shù)家持續(xù)對(duì)繪畫創(chuàng)作本源進(jìn)行拓展，以色彩變化構(gòu)建空間，以不同的繪畫邏輯推演、呈現(xiàn)同樣的極致，展開二者之間的對(duì)話。

從八十年代開始的古典寫實(shí)，到九十年代末的抒情風(fēng)景，步入千禧年，陳文驥便開始了從具象語(yǔ)言到極簡(jiǎn)抽象表達(dá)的摸索與轉(zhuǎn)向，淡化個(gè)人情感與抒情，簡(jiǎn)化物象的表現(xiàn)，盡量剔除視覺表達(dá)之外的東西。尹吉男先生評(píng)價(jià)“獨(dú)立于任何潮流之外的陳文驥，為我們貢獻(xiàn)了一種新的模式即場(chǎng)景與物像的敘述性模式，更準(zhǔn)確的說是一種觀念意味的寫實(shí)形式，打破了抽象與具象的形而上學(xué)界限”。

陳文驥對(duì)早期工業(yè)時(shí)代的產(chǎn)物有一種迷戀。出身于工人家庭，兒時(shí)便接觸許多與工業(yè)時(shí)代相關(guān)的視覺形態(tài)。反映在作品上，無論是早期的古典寫實(shí)、抒情風(fēng)景作品中的煙囪、路燈和樓房，還是現(xiàn)在鋁塑板和噴罐漆等材料的使用以及極致化處理的幾何形態(tài)中都能看到這種情結(jié)的持續(xù)。

陳文驥重視作品與空間的關(guān)系，“我往往把空間墻面看做一張畫布，而我的作品是植入這塊畫布的某一個(gè)點(diǎn)、某一個(gè)色”。他以大眾熟悉的簡(jiǎn)單形狀塑造畫布并用單一色彩，形色合一，不預(yù)設(shè)或強(qiáng)調(diào)內(nèi)容，沒有明確指向，僅作為一種語(yǔ)言的排序方式來生產(chǎn)閱讀的語(yǔ)言節(jié)奏。觀看作品遠(yuǎn)不只有觀看畫面，而是要體會(huì)材料，感受繪畫空間的引力和內(nèi)在張力，往深層挖掘感受。這種挖掘的過程亦是對(duì)自身感知能力的挖掘。作品中色彩過渡，除了是對(duì)體感和光感的表達(dá)，更多是對(duì)觀者內(nèi)心變化的引導(dǎo)?！赌瞧捤{(lán)的...》邊緣和背面被斜切并著色，光線照射在墻面映出顏色，激發(fā)全新的視覺體驗(yàn)。

我希望自己的作品完全是一種純粹的物象存在，讓人可以去感受，可以去體驗(yàn)，沒有任何指導(dǎo)意義，更沒有具體指向性。這些不確定性正是思考的空間來源，從中潛藏著種種可能。這種不確定，會(huì)給我?guī)砗芏嗑竦睦Щ?，卻也讓我收獲更多意外的驚喜，能在其中發(fā)現(xiàn)自己的局限性，同時(shí)也能探尋到自我超越的條件。簡(jiǎn)言之，在不確定性中，我可以察覺到一種自我能量的無限存在。

——陳文驥

馬樹青在德國(guó)慕尼黑美術(shù)學(xué)院打開了藝術(shù)創(chuàng)作思維，受抽象主義和極簡(jiǎn)藝術(shù)的影響，他堅(jiān)信“繪畫是一種狀態(tài)，而藝術(shù)是生活的方式”。馬樹青通過不同媒材展示對(duì)自由創(chuàng)作的本能表達(dá)。即使在概念藝術(shù)中，藝術(shù)品仍然是具體的物，而物所傳達(dá)的是一種感性的存在。馬樹青認(rèn)為藝術(shù)家賦予藝術(shù)作品“物”的形式，通過創(chuàng)造力造型去除其實(shí)用性的意義。

空間的觀看加深了馬樹青對(duì)抽象繪畫及具象繪畫的思考，使其嘗試碰觸具體與虛擬的視覺繪畫的邊緣。觀看受時(shí)間及空間限制，每次觀看只存在于一個(gè)特定的視覺，無法捕捉到整個(gè)空間，目光集聚在空間中特定的物上。馬樹青不是在創(chuàng)作概念繪畫，而是在可視的繪畫表面建立起虛擬的深度。

馬樹青將對(duì)繪畫的認(rèn)知聚焦在空間、時(shí)間和色彩這三個(gè)構(gòu)成元素上，使用丙烯、環(huán)氧樹脂及紙張來塑造作品的三維性，將時(shí)間和空間這些抽象概念轉(zhuǎn)化為可視化的載體，探索、實(shí)踐架上繪畫的平面性物理屬性，從具體的物性中提純最接近其本質(zhì)的抽象性。

對(duì)我來說，抽象繪畫由具體和抽象兩個(gè)部分構(gòu)成，抽象是通過繪畫對(duì)時(shí)空概念在視覺上所做出的邏輯思考，具體是來自構(gòu)成作品的物與材料方法上的嘗試。近一兩年我開始使用透明和流動(dòng)的樹脂滴膠作為一種繪畫材料，這豐富了我的繪畫世界，改變著我繪畫的時(shí)間次序和速度，帶給我更多的創(chuàng)造力。

——馬樹青

陳文驥與馬樹青作品錯(cuò)落、并置于一條展線之上，一靜一動(dòng)、一輕一響、一隱一顯，強(qiáng)烈而平和的視覺效果，賦于空間新的覺知與表現(xiàn)力。陳文驥的繪畫是自我對(duì)物質(zhì)觀察、藝術(shù)語(yǔ)言的片段式思考，極致純凈的畫面，使之轉(zhuǎn)化為與“靜止”的對(duì)視。看似客觀的、抽象的，實(shí)質(zhì)是主觀的、寫實(shí)的。冷靜、細(xì)微、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶幚矸绞?，是陳文驥理性、精致藝術(shù)態(tài)度的象征。馬樹青在創(chuàng)作中追求顏色變化與凝固肌理所形成的微妙關(guān)系。繪畫過程中不可預(yù)知的偶然性讓畫面達(dá)到獨(dú)特的效果，既呈現(xiàn)無常的形式語(yǔ)言，又隱喻生命存在狀態(tài)以及詩(shī)性的雕塑感。

關(guān)于藝術(shù)家

陳文驥，1954年生于上海，1978年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系。1978至1980年任中央美術(shù)學(xué)院版畫系助教，1981至1993年任中央美術(shù)學(xué)院民間美術(shù)系講師，1993至2014年任中央美術(shù)學(xué)院壁畫系教授、基礎(chǔ)教研室主任、油畫學(xué)會(huì)理事?，F(xiàn)工作生活于北京、河北燕郊。

重要個(gè)展：“（ ）——陳文驥個(gè)展”（AYE畫廊，北京，2023），“陳文驥‘21臺(tái)北展”（誠(chéng)品畫廊，臺(tái)北，2021），“陳文驥作品·臺(tái)北展”（關(guān)渡美術(shù)館，臺(tái)北，2016），“因/維——2016陳文驥新作展”（AYE畫廊，北京，2016），“以來——陳文驥作品展2008-2012”（何香凝美術(shù)館，深圳，2012），“什么——2011陳文驥新作展”（AYE畫廊，北京，2011），“中央美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)年度提名——2010陳文驥”（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，2010），“’09陳文驥作品展”（東站畫廊，北京，2009），“心象”（學(xué)古齋，首爾，韓國(guó)，2007），“一切·陳文驥作品展”（AYE畫廊，北京，2006），“陳文驥作品展”（四合苑畫廊，北京，1999）

重要群展： “陳文驥·馬樹青”（亞洲藝術(shù)中心，北京，2023），“抽離的敘述：蔡磊、陳文驥、馬樹青”（學(xué)有緝熙XY Gallery，廣州，2023），“時(shí)間的海——重美術(shù)館開館展”（重美術(shù)館，北京，2023），“超越BEYOND 2003-2023”（明當(dāng)代美術(shù)館，上海，2023），“相”（AYE畫廊，香港，2023），“比抽象重要”（外灘藝術(shù)中心，上海，2022），“共同的現(xiàn)場(chǎng)：UCCA 15周年理事收藏展”（尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2022），“繪畫：觸摸時(shí)代精神脈搏”（雅昌藝術(shù)中心美術(shù)館 ，深圳，2022），“理想‘家’：抽象藝術(shù)——渴望烏托邦的視覺圖像”（白盒子藝術(shù)館，北京，2022），“藍(lán)色序章”（藍(lán)岸畫廊，深圳，2022），“開啟：星美術(shù)館開館展”（星美術(shù)館，上海，2022），“九層塔：視覺與空間的魔術(shù)之五——相似的結(jié)果，不同的路徑”（坪山美術(shù)館，深圳，2021），“接力·第八輯 探險(xiǎn)”（元典美術(shù)館，北京，2021），“白2021：當(dāng)‘后數(shù)字時(shí)代’遇到‘極繁主義’”（白盒子藝術(shù)館，北京，2021），“超融體——2021成都雙年展”（成都天府藝術(shù)公園，成都，2021），“無形的優(yōu)越性——中國(guó)抽象畫”（Frank Schlag & Cie.畫廊，埃森，德國(guó)，2021），“世間風(fēng)物—和美術(shù)館啟動(dòng)展”（和美術(shù)館，順德，2020），“巨浪與余音——重訪1987年前后中國(guó)藝術(shù)的再當(dāng)代過程”（中間美術(shù)館，北京，2020），“繪畫與存在——中日韓抽象繪畫巡回展”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2020），“繪畫與存在——中日韓抽象繪畫巡回展”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港；白石畫廊，臺(tái)北，2019），“京彩70年繪畫精品展”（中國(guó)美術(shù)館，北京，2019），“抽象+ Abstract Plus——抽象繪畫在中國(guó)的新可能性”（原·美術(shù)館，重慶，2018），“中國(guó)精神——當(dāng)代中國(guó)非具象油畫展”（魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，沈陽(yáng)，2018），“永遠(yuǎn)的繪畫”（藝博畫廊，上海，2018），“鮑勃·博尼斯 + 陳文驥”（AYE畫廊，北京，2018），“十面埋伏——另一種社會(huì)視覺的介入”（四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，重慶，2018），“有無相生”（璘寶軒，上海，2017），“空白支票——AYE畫廊在柏林”（CFA畫廊，柏林，德國(guó)，2017），“2017庫(kù)里蒂巴雙年展‘脈動(dòng)——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展’”（奧斯卡尼耶博物館，庫(kù)里蒂巴，巴西，2017），“藍(lán)色——中國(guó)抽象藝術(shù)聯(lián)展”（藍(lán)岸畫廊，深圳，2017），“歷史的溫度：中央美術(shù)學(xué)院與中國(guó)具象油畫”（山東美術(shù)館，濟(jì)南，2016），“對(duì)立物——作品存在于觀看之中”（成當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2016），“運(yùn)行中的‘非形象’”（正觀美術(shù)館，北京，2016），“圖像池”（今格藝術(shù)中心，北京，2016），“第一屆道滘新藝術(shù)節(jié)”（XI當(dāng)代藝術(shù)中心，東莞，2016），“形式烏托邦——日常與觀念”（藝凱旋畫廊，北京，2015），“形式的觀念——抽象藝術(shù)的中國(guó)歷史與美學(xué)表達(dá)”（中華世紀(jì)壇藝術(shù)館，北京，2015），“歷史的溫度——中央美術(shù)學(xué)院與中國(guó)具象油畫”（金陵美術(shù)館，南京，2015），“更·抽象”（利力記畫廊，北京，2014），“第十二屆全國(guó)美術(shù)作品展綜合材料作品展”（河北博物館，石家莊，2014），“西云東語(yǔ)——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)研究展”（合美術(shù)館，武漢，2014），“第十二屆全國(guó)美術(shù)作品展暨中國(guó)美術(shù)獎(jiǎng)、創(chuàng)作獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)提名作品展”（中國(guó)美術(shù)館，北京，2014），“味象——龍美術(shù)館寫實(shí)油畫藏品展”（龍美術(shù)館，上海，2013），“國(guó)風(fēng)——中國(guó)油畫語(yǔ)言研究展”（大都美術(shù)館，北京，2013），“新境——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”（孔德杜克中心，馬德里，西班牙，2013），“CAFA——中央美術(shù)學(xué)院教師創(chuàng)作特展”（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，2013），“記憶的穿越——蘇州金雞湖美術(shù)館開館展覽”（蘇州金雞湖美術(shù)館，蘇州，2012），“在當(dāng)代·2012中國(guó)油畫雙年展”（中國(guó)美術(shù)館，北京，2012），“2012中國(guó)油畫藝術(shù)展”（奧林匹亞展覽西廳，倫敦，英國(guó)，2012），“Ctrl+N非線性實(shí)——2012光州雙年展特別展”（光州市立美術(shù)館，光州，韓國(guó)，2012），“視象：中央美術(shù)學(xué)院當(dāng)代造型藝術(shù)展”（倫敦藝術(shù)大學(xué)溫布爾登藝術(shù)學(xué)院，倫敦，英國(guó)，2012），“開放與共融——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”（匈牙利國(guó)家美術(shù)館，布達(dá)佩斯，匈牙利，2012），“2012中國(guó)油畫藝術(shù)展”（中國(guó)美術(shù)館，北京，2012），“躬耕——陳文驥、江大海、蘇笑柏、王光樂聯(lián)展”（東站畫廊，北京，2012），“藝術(shù)日新——清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)研究所成立暨當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，2011），“復(fù)感·動(dòng)觀——2011海峽兩岸當(dāng)代藝術(shù)展”（中國(guó)美術(shù)館，北京，2011），“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)三十年歷程1979-2009”（民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海，2010），“造型——中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院教師作品展”（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，2010），“學(xué)院力量——中央美術(shù)學(xué)院當(dāng)代造型藝術(shù)展”（時(shí)代美術(shù)館，廣州，2010）

獲獎(jiǎng)：“作品《不料》獲第十二屆全國(guó)美術(shù)作品展覽優(yōu)秀獎(jiǎng)，2014”、“2010中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)金棕櫚獎(jiǎng)，2010”、“2010吳作人藝術(shù)獎(jiǎng)提名獎(jiǎng)，2010”、“首屆美術(shù)文獻(xiàn)提名展提名獎(jiǎng)，2004”、“作品《壹天》獲第十屆全國(guó)美術(shù)作品展覽優(yōu)秀獎(jiǎng)，2004”、“作品《紅色的領(lǐng)巾》獲′93 中國(guó)油畫年展銀獎(jiǎng)，1993”、“作品《藍(lán)色的天空·灰色的環(huán)境》獲首屆中國(guó)油畫展優(yōu)質(zhì)獎(jiǎng)，1987”

公共收藏：大英博物館（英國(guó)）、白兔美術(shù)館（澳大利亞）、香港大學(xué)美術(shù)博物館（香港）、中國(guó)美術(shù)館（北京）、劉海粟美術(shù)館（上海）、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（北京）。

馬樹青，1956年生于天津，1985年畢業(yè)于天津工藝美術(shù)學(xué)校，1989年就讀于德國(guó)慕尼黑美術(shù)學(xué)院自由繪畫專業(yè)?，F(xiàn)生活及工作于北京。
重要個(gè)展：“馬樹青作品展”（Galerie Frank Schlag，埃森，德國(guó)，2022），“馬樹青作品展：3+1”（誌屋ZIWU，北京，2022），“平面之上-馬樹青作品展”（藍(lán)岸畫廊，深圳，2021），“漸變—馬樹青作品展”（T6畫廊，北京，2020），“馬樹青—色.物.空間”（Kenna Xu畫廊，深圳，2019），“疊加與重復(fù) - 馬樹青2018作品展”（亞洲藝術(shù)中心，北京，2018），“粉·塵 - 馬樹青”（亞洲藝術(shù)中心，北京，2016），“馬樹青的繪畫”（璘寶軒畫廊，上海，2015），“勞作 - 馬樹青個(gè)展”（成藝術(shù)，北京，2015），“如何畫出一幅性感的畫 - 馬樹青 2015”（中間美術(shù)館，北京，2015），“觸摸 - 馬樹青個(gè)展”（奧沙畫廊，香港，2014），“進(jìn)行時(shí) - 馬樹青作品展”（元典美術(shù)館，北京，2014），“彩·絮 - 馬樹青繪畫藝術(shù)展”（梅江國(guó)際藝術(shù)館，天津，2013），“自絮 - 2011 馬樹青作品展”（水木當(dāng)代藝術(shù)空間，北京，2011），“空間 - 繪畫：馬樹青個(gè)展”（十方藝術(shù)空間，杜塞爾多夫，德國(guó)，2011），“馬樹青個(gè)展”（德國(guó)駐華大使館，北京，2010），“馬樹青個(gè)展”（KLAUS LEA 畫廊，慕尼黑，德國(guó)，1996），“馬樹青個(gè)展”（FINKEL 畫廊，慕尼黑，德國(guó)，1995），“馬樹青個(gè)展”（KLAUS LEA 畫廊，慕尼黑，德國(guó)，1993）
重要群展：“陳文驥·馬樹青”（亞洲藝術(shù)中心，北京，2023），“抽離的敘述：蔡磊、陳文驥、馬樹青”（學(xué)有緝熙XY Gallery，廣州，2023），“北京抽象2023”（應(yīng)空間·天琴灣，深圳，2023），“我在I Am In Here”（SunS Living Gallery家居畫廊, 北京，2022），“中國(guó)當(dāng)代抽象馬樹青-陳若冰”（現(xiàn)實(shí)空間，北京，2022），“看不見的真實(shí)，中國(guó)抽象藝術(shù)展”（紅梅文創(chuàng)園，沈陽(yáng)，2021），“接力（第六輯）”（元典美術(shù)館，北京，2021），“北京抽象”（應(yīng)空間，北京，2020），“法模·心范——2019中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”（深圳美術(shù)館，深圳，2019），“安立奎·布里克曼、馬樹青雙個(gè)展”（橋舍北京，北京，2019），“風(fēng)格派及未來 - 中歐當(dāng)代抽象藝術(shù)家聯(lián)展”（華僑城盒子美術(shù)館，佛山，2019），“隱蔽的物”（亞洲藝術(shù)中心，北京，2018），“極：來自中國(guó)的新藝術(shù)” （The Page Gallery，首爾，韓國(guó)，2017），“藍(lán)色 – 中國(guó)抽象藝術(shù)聯(lián)展” （藍(lán)岸畫廊，深圳，2017），“中國(guó)抽象藝術(shù)研究展” （今日美術(shù)館，北京，2016），“超越形式 - 中國(guó)抽象藝術(shù)展”（年代美術(shù)館，溫州，2015），“今日中國(guó)抽象繪畫”（波鴻美術(shù)館，波鴻，德國(guó)，2015），“不是繪畫：關(guān)于繪畫邊界的探索”（亞洲藝術(shù)中心，臺(tái)北，2015），“形無形 III”（鴻坤美術(shù)館，北京，2014），“中國(guó) - 德國(guó)：今日抽象繪畫”（卡史巴-路德維希-寶蘭德爾基金會(huì)，多特蒙德，德國(guó)，2012），“在當(dāng)代 - 中國(guó)油畫雙年展”（中國(guó)美術(shù)館，北京，2012），“融匯?拓新 - 海外歸國(guó)藝術(shù)家繪畫作品展”（中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館，北京，2012）， “中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”（現(xiàn)代美術(shù)館，斯德哥爾摩，瑞典，2010），“無物之陣 - 當(dāng)代抽象藝術(shù)學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”（湖北美術(shù)館，武漢，2010）
獲獎(jiǎng)：“油畫《牧牛圖》參加第一屆中國(guó)油畫展（獲優(yōu)秀獎(jiǎng)），1987”、“第六屆全國(guó)美展 油畫《嫁女》入選并評(píng)為優(yōu)秀作品，1985”、“獲德國(guó) KUNSTRAUM DAXER HEIMHAUSEN 獎(jiǎng)學(xué)金，1992”
公共收藏：湖北美術(shù)館（武漢）、元典美術(shù)館（北京）、溫州年代美術(shù)館（溫州）、國(guó)家大劇院（北京）