對我來說，繪畫是關(guān)于時間的藝術(shù)，從開始到結(jié)束，過程將正在流逝的時間一點點凝聚，固化成可觸碰的具體存在，奉獻給觀眾。
　　這次《漸變》，是延續(xù)自己一貫的色彩繪畫方向，在去除色彩的人為意義過程中，使形式化之后的顏料成為中性之物，置于展廳，融于空間。  
　　漸變是意與形的遞進，是畫家對材料所作出邏輯思考的呈現(xiàn)，無論單色作品的由濃轉(zhuǎn)淡，或多重不同色彩堆積過程的由厚到薄，幾十遍上百遍的疊加，從開始到結(jié)束，一次次偶然帶來的漸變，使作品傳達出意料之外的視覺訊息，這為明天的繪畫帶來更多的樂趣和信心，也讓我對繪畫更加著迷。
　　方法決定著每位畫家作品間的不同，習慣了同時繪制多幅作品，我沒有辦法自始至終停留在一幅作品上，畫室里有的作品甚至已經(jīng)開始了幾年，卻依舊無法能最后完成送去展出。我常常在畫著這幅作品時看到了另外一幅，這是一種緩緩的工作進程，日積月累，讓我深信繪畫所需要的耐心遠比天分重要的多。
　　在這次展出中試圖能在一個公共空間記錄下作品“漸變”的過程，我安置一幅空白畫布在展廳，伴隨展覽不斷地現(xiàn)場涂改繪制，將每一天的繪畫進程視頻記錄并播放給公眾，接受與參觀者的對話、交流，改變以往封閉式的繪畫過程，做一次畫室之外的開放式繪畫體驗。       
　　馬樹青于798工作室
　　2020.05.13
　　馬樹青，1973-1976年就讀于天津工藝美術(shù)學校裝潢專業(yè)，1989-1994年就讀于德國慕尼黑美術(shù)學院自由繪畫專業(yè)，藝術(shù)碩士畢業(yè)。自由藝術(shù)家生活工作于北京、巴黎。2003年個人工作室入駐在北京798藝術(shù)區(qū)，2015-2018年任天津美術(shù)學院油畫系特聘教授 ,碩士生導師 。自1986年起參加國內(nèi)外展覽，曾在北京，上海，香港，慕尼黑，杜塞爾多夫，巴黎，舊金山，阿姆斯特丹等地舉辦展覽。