王郁洋的新展是他在OCAT上海館的首個嘗試。展覽空間由奇特的阻隔和空地，以一種吹毛求疵的精確呈現(xiàn)，其間亦散落著怪誕的物什。這種略帶神秘意味的布局并非超現(xiàn)實主義夢魘的后果，也非某種浪漫主義者的狂想所致，它一部分源于細菌粘液和微生物的黏性所培育出來的機器的欣喜，更準確地說，它源于藝術(shù)家身體的細胞。它使肉眼和知覺不可見的東西得以顯現(xiàn)。此外，濕度、干燥度、空氣中漂浮的微粒，以及OCAT里來去的來訪者等構(gòu)成日常生活的林林總總，也促成了這里詭異的景觀。

OCAT于是成為一種“情境”（situation），可以說是機器中發(fā)生的情境，因為它是機器籌劃的場景。不過，它不似讓·丁格利（Jean Tinguely）所營造的那種由吱嘎作響和冒煙的裝置構(gòu)成的場景，他最著名的作品之一就是在大概 60 年前的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的雕塑花園中發(fā)生過的壯觀的爆炸。OCAT的場景是由機器構(gòu)思出來的。因此，它并不遵循情節(jié)線索展開，而是如粉筆和奶酪一樣格格不入，融合、糾纏、泄漏、聚合、空白，展現(xiàn)出某種挑釁的特點：液體的月亮、卡在墻上的汽車、真菌和蔓延的藻類。它使得觀者在身體和情緒上都不知所措。在丁格利的情境中，機器執(zhí)行了人類的夢想；而在王郁洋的情境中，機器則規(guī)定了人類的場景。

進入OCAT，迎面而來的是一群蠕動的光管。數(shù)以百計的光管蠕動著，抽搐著，小心翼翼地劃定它們與“鄰居”的距離，互相規(guī)避著，同時又試圖凝聚在一起。這或許是一個關(guān)乎欲望和拘泥的機器之舞，并非某種自動機的擬人化儀式，而是暗示著后續(xù)到來的一種生物媒介集置（the bio-media assemblage）的演展。

如果機器被給予了一個空間，比如OCAT的某一部分，它會用什么邏輯來擺設(shè)東西？它可能會鼓搗出自己頑皮的惡作劇。事情果真如此：它把墻體切成了一些尷尬的斷面，留下一條有點讓人發(fā)怵的通道；來訪的人們必須費力才能擠過這個不近人情的小徑。其次，它不用穿孔器鑿穿墻壁，而是安排兩輛汽車，有一輛大到近乎荒誕，穿透位于靠近天花板的墻的上半部分。“布置”成了一個快樂的機器突發(fā)奇想而來的新布局，令人莫名其妙。

“勾勒姆”（Golem，魔像）既是這個巨大泥塊的標題，同時也指涉著一種不可名狀的生長形式。Golem是一個由咒語和字母賦予生命的本來沒有生機的東西，在這里用來暗示由編碼帶來生命的當代愿景的那種象征意義是顯而易見的。這個泥像的樣子是人工智能根據(jù)從王郁洋身上收集到的生物識別數(shù)據(jù)，對藝術(shù)家外形進行模仿的可憐的產(chǎn)物。不過盡管不倫不類，它依然是人工智能把藝術(shù)家意識升華、定型的樣態(tài)。氣候、溫度和其他環(huán)境狀況會塑造這尊脆弱的粘土人像，或最終促成它的腐壞并在未來的考古中發(fā)掘于OCAT的塵埃中。

王郁洋以制作由數(shù)千個耀眼燈泡組成的人造月亮而出名。在OCAT，一輪或明或暗的熒青之月從藝術(shù)家體膜里那數(shù)十億棲息在肉體和內(nèi)臟上的微生物和生物量構(gòu)成的地下世界發(fā)出光芒。月亮就是發(fā)光的臟器（抑或是杜尚密室的綠門后所見的發(fā)光氣體[1]）。身體是波動的，哪怕我們只能看到固態(tài)的形式；身體是一個多孔的集置，以納秒的速度滲透進分子和粒子的周遭里。這就是生命。真實總是超現(xiàn)實的和不真實的，如果我們能把自己拽出人類可憐的有限視野、智力還有男子氣概，我們會發(fā)現(xiàn)在生命交接中并不像常識所斷言的那樣有著真實的邊界。

透過一扇通往天空的窗戶，藍天為OCAT的空間投進了一塊潔凈無暇的光的形狀。這是一幅美麗的畫面：一束光從天花板上完美的方形開口射進來，它的光影交錯，則是上海地貌在時光中的折射。迷人的光線與Golem 所面向的天窗相互輝映，不過，這里的只是幻覺的天光。（看似）自然的光是有壽命的，就像地板上蠕動的燈光和液體月亮的光一樣。一切可見的都是短暫的，不可見的則是不朽的。

居于這些東西之間的是什么？在地面蜿蜒蠕動的燈光、半懸在墻上的汽車、向上擠壓并承受日曬雨淋的泥像以及液體的月亮發(fā)出的閃爍藍光之間，是無處不在的細菌和微生物，對人類的感知來說，它們往往是無法察覺，不可言喻的，但在這里，它們以夸張的亮藍色顯現(xiàn)出來。

這種新的克萊因藍有著生物特性，準確來說它是合成生物學的杰作。轉(zhuǎn)基因成分的混合培養(yǎng)產(chǎn)生了一種在生物體中非常罕見的絢麗藍色。這種強烈的顏料是如此豐富和生動，像要穿透它的玻璃罩潑濺一地。但可以肯定的是，它與普魯士藍沒有任何相似之處，普魯士藍是第一種現(xiàn)代合成顏料，致命的氰化物曾作為副產(chǎn)品被分離出來。

到處綿延的， 是從Golem的菌類那里泄漏出來的苔蘚。但那是被重新定義的微生物。

在語義已經(jīng)獲得行動力的時代，定義意味著編碼和繁殖，它始于所有生命最基本的配方——DNA。所有生命都有一個共同的祖先，證據(jù)可追溯到37億年前，那時生命的跡象首次出現(xiàn)在生物活性物質(zhì)（biogenic matter）中。但在OCAT里，最原始的東西變成了最復雜和最精細的：“真菌”一詞的字典條目被翻譯成ATCG，即DNA的堿基對，然后被植入真核生物體的DNA中。因此，真菌的后代被認為是原始真菌DNA 和經(jīng)過人類語言闡釋的DNA的雜合體。自然與非自然交織在一起，成為第三自然，這是當今人們非常渴望的一種完美的共生關(guān)系。更新后的生物量（biomass）囊括了萬物，仿佛在無可爭辯地宣稱真菌和人類是同源的。

由此，OCAT的情境是由生物計算制造出來的。王郁洋再度擯棄了藝術(shù)家的自我，為我們提供了另一種猜想。但這一次，無處不在的是這種前所未有的粘稠和潮潤。這究竟是硬機器的一個濕夢，還是由我們?nèi)詫⑵浞Q為“機器”的、模棱兩可地充滿活力的、不定形的纏繞之物所講述的軼聞逸事？

文：張 尕

譯：汪嫣然

[1] 編者注：此處指馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968）于1946-1966年創(chuàng)作的作品Étant donnés (Given: 1. The Waterfall, 2. The Illuminating Gas)。

關(guān)于藝術(shù)家

王郁洋

1979年出生于哈爾濱，曾經(jīng)就讀于中央美院附中、中央戲劇學院、中央美術(shù)學院，自2008年起任教于中央美院實驗藝術(shù)學院并在北京居住和創(chuàng)作。王郁洋雖然使用新興媒介進行創(chuàng)作，卻從不強調(diào)技術(shù)的新奇。他似乎更感興趣于“過時”的技術(shù)、“破壞”美學及物質(zhì)浪費帶來的藝術(shù)性。他的作品涉及各種媒介，并充分拓展其內(nèi)在潛力。他以幽默的、虛構(gòu)奇觀的方式來探究和表述人的身體、經(jīng)驗及認知之間的關(guān)系，探討人造現(xiàn)實、媒體、歷史感知與身體認同之間的關(guān)系。

關(guān)于策展人

張尕

媒體藝術(shù)策展人。中央美術(shù)學院教授。曾策劃中國美術(shù)館媒體藝術(shù)三年展系列（2008-2014）等。近期策展項目包括We=Link網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)系列展（2020-2021），第6屆廣州三年展（聯(lián)合策展，廣東美術(shù)館，2018），Datumsoria：真實的復歸（ZKM, 2017）等。張尕就媒體藝術(shù)與文化發(fā)表過廣泛的演講，并出版過書籍及論文。自2015年起，他亦擔任上海新時線媒體藝術(shù)中心藝術(shù)指導。