近三年的疫情讓我們和藝術(shù)家們的生活和工作變得不盡順利，本擬在2022年春天舉辦的新空間首展因疫情原因推到了秋天，今年六月，畫廊正式向周春芽、劉煒、唐志岡、秦琦、舒楊、陳川等六位藝術(shù)家發(fā)出展覽邀請(qǐng)，在畫廊金澤古鎮(zhèn)新的空間舉辦“美在東西”當(dāng)代藝術(shù)展，開啟畫廊新的美程。

這六位藝術(shù)家雖不能代表當(dāng)下中國當(dāng)代藝術(shù)的整體情況，但真實(shí)表達(dá)了畫廊的審美取向。美會(huì)給人們帶來愉悅，并會(huì)引領(lǐng)人們走向真實(shí)。西方對(duì)“美”的概念和其原理闡述得最清楚的是十八世紀(jì)的康德，集中表述在他的《判斷力批判》一書中關(guān)于“審美判斷力批判部分”。因西方文化自身局限性的原因，西方人最終沒有將人的審美實(shí)踐和自然本身協(xié)調(diào)一致并達(dá)到和諧統(tǒng)一。美學(xué)，說到底是哲學(xué)，或言哲學(xué)的一部分。中國文化歷史中基本沒有以邏輯理性來闡述“美”的內(nèi)容，從遠(yuǎn)古最樸素的“羊大為美”再到無處不在的意會(huì)中的美，而以一言以蔽之：天地有大美而不言。

圍繞著美和審美實(shí)踐等問題，紅橋畫廊以此次展覽為發(fā)端，通過將來的一系列展覽，在美麗的江南水鄉(xiāng)，在美的空間，展示美的藝術(shù)作品，同時(shí)在畫廊公眾號(hào)上并行以持續(xù)不斷的美學(xué)研究性文章，本著“返本境界，化西開新”的精神，倡導(dǎo)藝術(shù)的東方現(xiàn)代主義（Oriental Modernism）。這是世界文化發(fā)展的歷史運(yùn)會(huì)，也是中國文化境界高度所決定的必然結(jié)果，就其所發(fā)生時(shí)間及其順承中國傳統(tǒng)文化命脈而言，我們稱之為東方現(xiàn)代主義; 就世界藝術(shù)文化發(fā)展歷史而言，以其上接西方現(xiàn)代主義，是西方現(xiàn)代主義的上提而再發(fā)展，我們也可稱之為世界藝術(shù)的新現(xiàn)代主義(Neo-Mordernism)；中華民族正在進(jìn)入一個(gè)時(shí)代理性和歷史感性相融合的時(shí)期，開啟著一個(gè)文化繁榮文明更新的新時(shí)代。我們將以此展覽和這個(gè)時(shí)代眾多的藝事一起，將東方文藝復(fù)興（Oriental Renaissance）即世界第二次文藝復(fù)興(2nd Renaissance)的星星之火播撒開來。

參展藝術(shù)家及部分參展作品介紹

周春芽（B.1955）

周春芽可以說是中國當(dāng)代藝術(shù)界的“齊白石”，它用純粹的現(xiàn)代藝術(shù)語言完美對(duì)接中國傳統(tǒng)繪畫的形式主題，在眾多傳統(tǒng)繪畫題材中，周春芽以現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)表現(xiàn)手法，使得繪畫中代表傳統(tǒng)人文藝術(shù)精神最高境界的“山水”這一主題得以有機(jī)延續(xù)，這非常關(guān)鍵，周春芽是“化西開新”絕佳代表，真正使得中國傳統(tǒng)繪畫在現(xiàn)代主義視角下有了自己的生命領(lǐng)地。

前期周春芽以表現(xiàn)主義手法創(chuàng)作過“綠狗”和“紅人”，天命之年以后，自“桃花”始主題明顯開始回歸傳統(tǒng)，近年更是外游祖國大好河山，內(nèi)覽歷朝山水名家作品，視角越來越放達(dá)，這自有一個(gè)身為東方人所特有的文化生命的當(dāng)代表現(xiàn)。

周春芽多次談到創(chuàng)作和生活的關(guān)系，人在山水間而飽含著對(duì)這個(gè)世間親朋好友的愛，這才是他藝術(shù)創(chuàng)作不斷變化的真正源泉，傳統(tǒng)的“仁”，今日之“愛”，一也。周春芽在藝術(shù)界內(nèi)人緣極好，新朋舊友皆照顧得法；他實(shí)是江南人，近年已從成都移居上海，處繁華地，云游周邊江南美景佳處，盡享現(xiàn)代文明滋養(yǎng)，實(shí)是德福一致。

劉煒 (B.1965)

劉煒的才氣是大家公認(rèn)的。人們樂于稱他為藝術(shù)家中的藝術(shù)家。中年之后劉煒的風(fēng)景畫創(chuàng)作漸多，自言“我的風(fēng)景”，作品畫面溫潤勝過莫奈，細(xì)膩精碎，色彩干凈如蓮花，一個(gè)綠色即具無窮微妙變化?，F(xiàn)實(shí)生活中的劉煒也是一個(gè)把細(xì)節(jié)自然而然講究到極致的人，運(yùn)用自如而毫無掛礙，如有一種神助在身，這就是我們所講的天才吧。在簡單的只言片語間，洞穿人情事物本質(zhì)，那種隨時(shí)洋溢的才氣在年輕時(shí)還常帶著放蕩不羈，而今醇化之后變作一張張充滿生機(jī)的繪畫作品。

人過中年總有兩種現(xiàn)實(shí)要面對(duì)，一是肉體生命過午，二是親人變故；劉煒蟄居北京宋莊多載，近年來每日抄經(jīng)寫經(jīng)不輟，以自己的“劉體”慢慢寫來，從不用打格劃線，心中自有規(guī)尺，空間法度自然森嚴(yán)，字體似楷而又行，又似魏晉鐘繇遺風(fēng)，字與字之間，行與行之距，同字本身相互為一協(xié)調(diào)整體，直觀感受直接道境。常與劉煒深夜把酒緩緩而談，其所講皆是中的妙語，以通俗言語直入釋家究竟地，如慧能入繁華市井而現(xiàn)道場(chǎng)本色。劉煒至孝而守古道，于今之世已不多見矣！與之有約，同上天臺(tái)，參習(xí)智顗大師止觀圓教?？梢匝詣樣诶L畫已至下手既是、手到擒來境地，待他凈手寫經(jīng)蓄養(yǎng)精神告一段落，定會(huì)在人們不經(jīng)意間又開一繪畫新境界。

唐志岡 (B.1959)

唐志岡祖籍安徽，出生和成長在云南，偶爾也會(huì)短期在北京生活工作。年輕的時(shí)候在部隊(duì)文宣系統(tǒng)工作，進(jìn)行主題性項(xiàng)目創(chuàng)作，和馬訓(xùn)班系統(tǒng)出來的學(xué)員很像，繪畫的基本功都非常扎實(shí)。我們從他早年的創(chuàng)作可以看得出來，部隊(duì)的嚴(yán)謹(jǐn)生活工作環(huán)境和他的個(gè)人天分性格之間存在著很大緊張力。后來從部隊(duì)系統(tǒng)退下來成為了一個(gè)職業(yè)藝術(shù)家，從小長大的部隊(duì)家庭環(huán)境和后來的軍旅工作系統(tǒng)所帶來的多年壓力使得他早期作品畫面中常帶出一絲荒誕戲謔性，直到后來教授兒童畫畫，讓多年緊張的內(nèi)心世界在以兒童為主題的繪畫上寄居和舒展了下來。面對(duì)兒童的天真無邪，他自己的生命才稍感安頓，不想長大，只是不想而已。年過五十后的身體進(jìn)入維修保養(yǎng)期，折騰一番后損兵折將，好在有得力女友照料，生活總算是平靜下來；之后又送走八旬老母，接回靈魂附體的小狗“潤潤”。和女友的愛情修成正果，變成了如今的親情， “兒童”過上了適意現(xiàn)實(shí)的生活。

前期節(jié)奏有些凌亂的生活終于安定了下來，此后的平靜生活給唐志岡的藝術(shù)創(chuàng)作帶來了一個(gè)契機(jī)，即按他自己的話講，從一個(gè)沒有什么目的孔爬了進(jìn)去，結(jié)果從一個(gè)尚不可定義的新天地爬了出來：幾種單色線條和色塊規(guī)律地出現(xiàn)，他開始慢慢自覺地順這一理性色彩線條形式對(duì)接創(chuàng)作主題，從簡單的“潤潤”的蝴蝶結(jié)到“潤潤”以及開始過渡到更復(fù)雜無規(guī)則的風(fēng)景，畫面越發(fā)自由而開朗，形式感鮮明，色彩極富當(dāng)代感，唐志岡不期在耳順之年以獨(dú)特的形式和色彩連接了西畫的風(fēng)景和中國的山水，并給人以無限期待的想象空間。

秦琦 (B.1975)

秦琦是中國七零后藝術(shù)家中最值得期待的一位。大器者晚成。秦琦是西安人，算北方人，現(xiàn)工作生活在北京。和秦琦第一次見面是在十多年前的東北沈陽，那時(shí)他剛過而立之年，還在魯美當(dāng)老師。性格內(nèi)斂，外靦腆而藏文剛，和高大身材形成很好的對(duì)比；整個(gè)會(huì)面過程基本上是我在言講。工作室內(nèi)成堆的顏料耗材包裝告訴我這是一個(gè)非常享受獨(dú)自繪畫創(chuàng)作過程的藝術(shù)家。在東北的那段時(shí)間，秦琦的作品尺幅巨大，不是很滋潤的東北社會(huì)現(xiàn)實(shí)狀況被他表現(xiàn)的淋漓盡致，而作品里常附帶的荒誕感更加突顯一種現(xiàn)實(shí)的荒涼。這段大開式的創(chuàng)作期可以看作是藝術(shù)家自我集中創(chuàng)作訓(xùn)練，為未來積累了充足的營養(yǎng)成分。

秦琦移居北京后，他的創(chuàng)作開始大合式地形成幾條脈絡(luò)，如同他畫中所描繪的藝術(shù)八爪魚，每條線索之上的作品主題明確，用筆細(xì)膩和肯定，畫面色彩飽和度極高，構(gòu)圖堅(jiān)實(shí)有力；他在一個(gè)時(shí)間軸里令幾條創(chuàng)作線索交替而進(jìn)，雖也有集中創(chuàng)作期，但有時(shí)一張作品創(chuàng)作周期和時(shí)間跨度很長，但終在他預(yù)設(shè)的幾條線索里，他用九連環(huán)的游戲方式鍛煉自己在繪畫上的綜合駕馭能力，盤旋曲折地圍繞著那個(gè)繪畫藝術(shù)耶路撒冷圣城而不入。他只是在等待一個(gè)契機(jī)。

舒楊 (B.1983)

舒楊是成都人，四川美院畢業(yè)后作職業(yè)藝術(shù)家。在求知欲和好奇心雙核推動(dòng)下，舒楊嚴(yán)謹(jǐn)而又自適地安排著自己的生活和藝術(shù)創(chuàng)作，所有的碎片時(shí)間都會(huì)被他科學(xué)地利用起來，全方位地接收和學(xué)習(xí)各種客觀知識(shí)；從康德到孔子，從科學(xué)學(xué)到羅馬史再到“史記”，從塞尚經(jīng)畢加索到大衛(wèi)霍克尼......

圖片

▲ 舒楊（Shu Yang），《一人一半》（Half Each），2022 ，布面丙烯，120 x 90 厘米 © 舒楊

舒楊對(duì)事務(wù)表象下的本質(zhì)和問題的關(guān)鍵所在有著很強(qiáng)的直覺力，他的繪畫作品色彩豐富，突顯鮮明的時(shí)代性，畫面中故事氛圍感很強(qiáng)，通過對(duì)日常平凡生活的某個(gè)片段的描繪，營造出強(qiáng)烈的當(dāng)下時(shí)空感。正是通過自己的建筑術(shù)，他一方面從繪畫專業(yè)角度出發(fā)，對(duì)西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)勝處進(jìn)行全方位的理性學(xué)習(xí)；另一方面從更廣闊的視角不斷完善自己的知識(shí)和文化儲(chǔ)備，以一個(gè)東方藝術(shù)家的生命直覺去建構(gòu)自己的繪畫藝術(shù)事業(yè)。

陳川 (B.1987)

陳川是四川人，八零后藝術(shù)家。云南大學(xué)藝術(shù)系畢業(yè)后就留在了昆明，講一口濃重西南口音的普通話，內(nèi)心和外表一樣安靜而清明。早期作品多是對(duì)自己少年生活的回憶，畫面中具象事物都是以幾何圖形的形式出現(xiàn)，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)。

來云南后經(jīng)常去圭山寫生，風(fēng)景主題開始出現(xiàn)。近兩年結(jié)婚生子，畫面色彩亮麗了起來，家里小工作室外的樹木以及工作室所在的鐵峰寺成了他的創(chuàng)作主題。他的樹木風(fēng)景作品寧靜而誘人，經(jīng)過長時(shí)間打磨后的畫面清麗而單純，帶著持久的耐力，是對(duì)“時(shí)間”概念的最好闡釋。陳川平時(shí)喜愛圍棋和推演易經(jīng)卦爻，于無聲處見色彩。

《美在東西》中的東西兩字有兩層意思，一個(gè)是地理屬性，一個(gè)是文化屬性；在這里有第三層屬性，東西是個(gè)專有名詞，指的是上海青浦金澤古鎮(zhèn)旁的東西村。

紅橋畫廊在上?；春Ｎ髀?70號(hào)紅坊度過了十年時(shí)光，先起后伏，直到2017年園區(qū)因城市更新改造被拆除而止，隨后畫廊暫借地上海松江新橋藝術(shù)園區(qū)用于辦公和倉儲(chǔ)，但展覽空間一直沒有落實(shí)。同年，因一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，畫廊負(fù)責(zé)人到上海青浦金澤工藝社參加一個(gè)古琴雅集，才發(fā)現(xiàn)金澤這一遺落在上海西部的江南千年古鎮(zhèn)，因地處江浙滬三省市交界地，完全未被城鎮(zhèn)現(xiàn)代化建設(shè)運(yùn)動(dòng)波及，鎮(zhèn)上宋元明清古橋連連，當(dāng)時(shí)為趙孟頫“不斷云”雕塑斷石、金澤夕照、蒹葭蒼蒼等的美景所吸引，流連于古鎮(zhèn)和周邊水鄉(xiāng)澤國而忘返，不久在古鎮(zhèn)東梅花島旁長租下一個(gè)七十年代建造的臨湖舊廠房，經(jīng)過三年的準(zhǔn)備、設(shè)計(jì)和改造，終于在2022年春將畫廊新空間打造出來。如今金澤古鎮(zhèn)已規(guī)劃為長三角一體化的核心地帶，華為研發(fā)中心、復(fù)旦大學(xué)分校等諸多機(jī)構(gòu)相繼選擇落戶金澤。雖然這里離上海市區(qū)稍遠(yuǎn)，但是風(fēng)景絕佳，空氣清新，是典型的傳統(tǒng)江南水鄉(xiāng)風(fēng)貌之地，上海擬通過長三角一體化項(xiàng)目將金澤打造成國際人居示范地，中國的“日內(nèi)瓦”和“蘇黎世”。最近一段時(shí)期，已經(jīng)有越來越多的各界精英、文化人士選擇落戶金澤古鎮(zhèn)，而畫廊所在的東西村因其自然環(huán)境優(yōu)美，已經(jīng)變得一房難求。

畫廊所在的村子名字叫“東西村”，其實(shí)是一座島，到村里要穿過兩座橋和梅花主島才能到。畫廊在推廣中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的過程中，始終圍繞著東西方比較美學(xué)而展開工作，“東西村”和我們所研究的東西藝術(shù)文化問題恰在名字上暗合，無形中也給我們的工作以自信自勉。畫廊自2005年秋創(chuàng)立至今，一直以推廣中國本土現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)為己任，雖然中途外部經(jīng)營有起伏，但對(duì)“什么是美”和“什么是美的”這古老而又當(dāng)下的核心問題之思考和審美實(shí)踐工作一時(shí)一刻都沒有停下來過。在全球一體化的時(shí)代背景下，東西方藝術(shù)文化對(duì)沖所帶來的問題更加突出，而中國的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)直接生成于這一背景環(huán)境之下，其所代表的美學(xué)取向是這個(gè)時(shí)代民族的文化藝術(shù)方向，也將直接引領(lǐng)世界的藝術(shù)和文化方向。

如果說美是一座橋，它導(dǎo)引我們走向真實(shí)，藝術(shù)家就是這座橋的設(shè)計(jì)和建造者。文化繁榮，更具體地講人們普遍講求審美將是現(xiàn)代化社會(huì)的重要標(biāo)志，藝術(shù)家的優(yōu)秀典范作品對(duì)于人們訓(xùn)練審美能力有著重要作用。這里畫廊向參加本次展覽的六位藝術(shù)家表示衷心的感謝，并向廣大藝術(shù)和美的愛好者的對(duì)我們的關(guān)愛表示感謝，歡迎大家到金澤來看關(guān)于美的當(dāng)代藝術(shù)展！

紅橋畫廊成立于2005年

2018年畫廊擇址金澤古鎮(zhèn)東側(cè)東西村

2022年新空間正式開始運(yùn)營

一切皆由美所引起。

在我們頭頂?shù)男强蘸蛢?nèi)心的道德律之間有一座橋，那就是美。它關(guān)乎人類的幸福和生命的圓滿。

美之時(shí)義大矣哉！畫廊以美為橋，本著“返本境界，化西開新”的精神，在美麗的江南水鄉(xiāng)，展示現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的藝術(shù)作品，進(jìn)行相關(guān)美學(xué)理論研究。

畫廊在藝術(shù)上倡導(dǎo)東方現(xiàn)代主義（Oriental Modernism）即新現(xiàn)代主義 （Neo-Mordernism），通過舉辦一系列藝術(shù)展覽，同時(shí)代中的眾多藝事一起，播撒東方文藝復(fù)興（Oriental Renaissance）即世界第二次文藝復(fù)興(2rd Renaissance)的星星之火，開啟一個(gè)文化繁榮、文明更新的新時(shí)代。