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淺空飄?。宏P(guān)于繪畫(huà)的七種狀態(tài)
文 / 鄭聞

在一個(gè)“算法”試圖統(tǒng)攝一切的時(shí)代,我們?cè)撊绾沃匦氯ザx繪畫(huà)?由金臣亦飛鳴美術(shù)館主辦,陳逸鳴任總策劃,藝術(shù)評(píng)論家鄭聞策劃的展覽《淺空飄浮:關(guān)于繪畫(huà)的七種狀態(tài)》,特別邀請(qǐng)毛焰、于艾君、方凱、葛輝、張瑛、賀勛、于航這幾位重要畫(huà)家,以七種大相徑庭但獨(dú)具特點(diǎn)的繪畫(huà)方式,共同探討繪畫(huà)、生命、形象、感知等話(huà)題。本次展覽將展出毛焰作品中從未亮相上海的巨幅力作,也會(huì)推出多位中青年藝術(shù)家極具沖擊力的震撼作品,可看做是當(dāng)下中國(guó)新繪畫(huà)力量的一次強(qiáng)勢(shì)呈現(xiàn)。展覽將于2022年11月12日開(kāi)幕,展至2023年1月12日。

毛焰在《五月的繪畫(huà)筆記》中寫(xiě)到:“繪畫(huà)中的形象 一個(gè)完美無(wú)缺的沉默者,毋庸置疑 需要說(shuō)話(huà)?需要傾聽(tīng)?需要吶喊?絕對(duì)不!”早在15000年前亞歐大陸西端拉斯科洞窟內(nèi)的巖石上,那些在搖弋的火光中呼之欲出的大型動(dòng)物紅黑色的輪廓形體,就紀(jì)錄下史前人類(lèi)關(guān)于形象與圖像、真實(shí)與象征之間的造型游戲。歐洲文藝復(fù)興以來(lái),人——以及人的形象,開(kāi)始占據(jù)藝術(shù)史當(dāng)之無(wú)愧的核心位置。
——無(wú)論是達(dá)·芬奇的曠世杰作蒙娜麗莎,15—16世紀(jì)希羅尼穆斯·博斯筆下的“人間樂(lè)園”和沉淪的怪物,老勃魯蓋爾畫(huà)中嬉鬧的農(nóng)民,或者是17世紀(jì)委拉斯凱茲筆下的王公貴族。

圖片于艾君，愚蠢不能阻擋愛(ài)，但能夠葬送愛(ài)，白帆布上手工刺繡、鐵環(huán)、木方，尺寸可變,其中布面刺繡156 × 248.5 cm，2021
不同的人類(lèi)代際都是特定歷史階段的產(chǎn)物。毛焰、于艾君、方凱、葛輝、張瑛、賀勛、于航分別出生于60、70、80年代的中國(guó)。雖然他們有著不同的歷史印記與經(jīng)驗(yàn)記憶,但此刻的他們,既面臨著相同的時(shí)代境遇,也都擁有國(guó)際化的繪畫(huà)語(yǔ)言。40年來(lái),經(jīng)濟(jì)全球化的迅猛發(fā)展與中國(guó)的崛起,為新一代國(guó)人與藝術(shù)家,帶來(lái)了前所未有的教育資源、技術(shù)條件與國(guó)際視野。從這七位藝術(shù)家的作品中可以看出,繪畫(huà)進(jìn)一步從20世紀(jì)政治性的、狹義“現(xiàn)實(shí)主義”的、工具性的僵化系統(tǒng)與單一方法中抽離出來(lái),提示了一種自在的、主體的、游離的、擺脫庸俗與套路的,在所有被過(guò)度消費(fèi)的領(lǐng)域之外“淺空飄浮”的存在方式。

正如毛焰繪畫(huà)所代表的深刻性在于,他借用繪畫(huà)形象的皮膚與輪廓(包括轉(zhuǎn)瞬即逝的表情、恍惚的面容、無(wú)意識(shí)的出神狀態(tài)等),創(chuàng)造了不止是精微的造型與空間氛圍,還深刻摹畫(huà)出人類(lèi)意識(shí)凝聚與彌散的過(guò)程與狀態(tài),達(dá)成了繪畫(huà)在從物質(zhì)到精神之間的一種“攝魂”力量與“飄浮”的狀態(tài)。

葛輝畫(huà)中人物融化扭曲的肢體如戲耍般相互纏繞、張瑛筆下的無(wú)名肖像自幽暗的背景中向觀者投出異樣的凝視，這些對(duì)于“赤裸生命”與“異在”生存方式的展示。都給了觀者超越語(yǔ)言和文字的震撼回應(yīng)。我們從而重新審視并認(rèn)識(shí)形象，重新定義形象以及形象背后“人”的狀態(tài)。

在于航具有狄?jiàn)W尼索斯精神的奔放繪畫(huà)中，與亨利·柏格森對(duì)于直覺(jué)、生命沖動(dòng)以及時(shí)間綿延的肯定遙相呼應(yīng)。于艾君作為一位跨界多種繪畫(huà)媒介以及文字創(chuàng)作的畫(huà)家，大膽突破了有關(guān)架上繪畫(huà)的刻板程序和繪畫(huà)介質(zhì)，創(chuàng)造了融刺繡與自由涂繪為一體的驚艷的風(fēng)格，完成了個(gè)人創(chuàng)作的再次蛻變。

方凱的作品則勾勒出反圖像反景觀的個(gè)體化傾向與情感張力。他通過(guò)感性的筆觸和緩慢的時(shí)間積累，在形象與風(fēng)景中制造出一種觸手可及的疏離感。

賀勛的實(shí)踐亦同時(shí)涉及繪畫(huà)、文本和策展，他“關(guān)注農(nóng)耕文明、神巫信仰和文學(xué)習(xí)慣在日常事物中的象征作用，著重于發(fā)現(xiàn)被忽視或被壓抑的語(yǔ)言、民俗事項(xiàng)、圖騰制度對(duì)當(dāng)代生活的影響。”

關(guān)于上海金臣亦飛鳴美術(shù)館

上海金臣亦飛鳴美術(shù)館是上海虹橋國(guó)際中央商務(wù)區(qū)首個(gè)擁有國(guó)際語(yǔ)境的當(dāng)代藝術(shù)展示館，是金臣集團(tuán)在虹橋首席國(guó)際酒店商業(yè)綜合體精心打造的重磅獻(xiàn)禮。由知名海派藝術(shù)家陳逸鳴先生擔(dān)任執(zhí)行館長(zhǎng)。上海金臣亦飛鳴美術(shù)館通過(guò)展覽、收藏、公共教育、人文活動(dòng)等項(xiàng)目，旨在挖掘具有潛力的藝術(shù)家，推廣具有繪畫(huà)性的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，打造具有社會(huì)影響力的中外藝術(shù)交流平臺(tái)。金臣集團(tuán)深耕大虹橋20余年，未來(lái)的目標(biāo)是打造真正的“無(wú)墻美術(shù)館”，讓世界各地的藝術(shù)家前來(lái)各顯神通、共襄盛舉，銘刻時(shí)代印記，建立藝術(shù)高地，讓藝術(shù)充分融入生活，連接世界。