井士劍:這是個(gè)可靠又不確切的時(shí)代
開(kāi)展時(shí)間:2022-09-24
結(jié)束時(shí)間:2022-11-03
展覽地點(diǎn):上海寶龍美術(shù)館
展覽地址:上海市閔行區(qū)漕寶路3055號(hào)(近新鎮(zhèn)路)
策展人:王曉松
參展藝術(shù)家:井士劍
主辦單位:上海寶龍美術(shù)館
學(xué)術(shù)主持:李旭
事物總是以線性的發(fā)展而呈現(xiàn),但我認(rèn)為斷裂才是這種線性的根源性延續(xù)。確切的講,不是編年史的順序。我一直關(guān)注繪畫,以繪畫作為我最基本的的藝術(shù)創(chuàng)作方式。它通過(guò)我作為最原初的感知與體驗(yàn),生發(fā)出我對(duì)視覺(jué)的感官回應(yīng),并以肢體語(yǔ)言進(jìn)行描述,相對(duì)今天的AI時(shí)代,這種描述匆忙而緩慢。但恰恰是這種不確定性的、非程序化的語(yǔ)言,正在等候人工智能的一種未來(lái)指明,它們都在探尋人與世界的緣起與未來(lái)。世界就是我們所看到的這樣嗎?世界所有的相愛(ài)與共同是什么?繪畫又不可替代的可能性是什么?地域性的概念是否已經(jīng)擴(kuò)展到外星空?這樣一個(gè)已經(jīng)變成非常接近的現(xiàn)實(shí),意味著什么?人類自身意義存在嗎?這些問(wèn)題本身是人類的繪畫如何更加感知自身的使命與微觀洞察。
《環(huán)》,30cmx40cm,布面油畫,2022
我們都無(wú)法逃逃逸時(shí)代帶給予我們的空間和時(shí)間的特定背景,如果我們的繪畫只停留在表象的人類自我的宏大自贊與概念性,是一種毫無(wú)批判精神的繪畫,或以一種藝術(shù)本體的形式去討論繪畫,人的本體性的缺失就是顯而易見(jiàn)的。這一點(diǎn)從當(dāng)今世界科技與其他學(xué)科發(fā)展比較,就容易得出耐人尋味的觀點(diǎn)。另一方面我們無(wú)法不關(guān)切世界“漏點(diǎn)”,這才是人類前行的必須,理想與實(shí)用并不是使命,使命是使不可能成為一種可能。
一個(gè)視覺(jué)藝術(shù)的研究者,以什么樣的視角觀察這個(gè)世界,并使之形成一幅不同的視覺(jué)圖像,這才是我的追求,因?yàn)樗永m(xù)過(guò)去的已知中,又有了新的洞視。
在這個(gè)時(shí)代,我們可能重新和判斷以往的定義,社會(huì)結(jié)構(gòu)的價(jià)值,如何尊重和尋找出自身價(jià)值的意義?這個(gè)是重要的嗎?存在著重要與不重要的界限與尺度嗎?某些果真不重要嗎?在繪畫視覺(jué)里的印證,其實(shí)是對(duì)時(shí)代問(wèn)題的最直接審視和直觀呈現(xiàn)。
《兩個(gè)女孩》,30cmx40cm,布面油畫,2022
每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家都基于一種“自我可靠”的信仰,我要說(shuō)的是,在之前的所有可靠性并不是今天的“可靠”所指,這種可靠性的質(zhì)疑在柏拉圖的時(shí)代,就已經(jīng)得到了懷疑。如同世界的真實(shí)性,是依據(jù)每個(gè)人對(duì)世界的態(tài)度與文化所決定。在人類經(jīng)歷了2020這個(gè)非常紀(jì)年,世界的諸多“可靠”,變得越來(lái)越不可靠了,這種不確定性、不可靠性恰恰是對(duì)過(guò)去的一種重新審視。但是在人類的另一個(gè)方面,越來(lái)越確定了,可靠了。你今天站在工作室里或在路中行駛,定位系統(tǒng)便非常明確指明你的位置??萍际侄问侨祟惣妓囅胂蟮哪承┩昝累`行,繪畫能脫離這樣一個(gè)重新定義一切的時(shí)代嗎?但是,這種可靠性依然存在著一種時(shí)間與空間上的質(zhì)疑,人的思想是可以被定位的嗎?
我在繪畫的某些問(wèn)題上,希望體現(xiàn)這種不確定性與可靠和不可靠的存在與發(fā)生,它們彼此相連、相依為命、肝膽相照又能獨(dú)立自鳴。在這種情景下,世界萬(wàn)物確立著自身的時(shí)間與空間。
其實(shí)繪畫本身攜帶了世界上所有的東西,比如說(shuō)縫合傳統(tǒng)和當(dāng)下所造成的“斷裂”,去縫合種族與宗教之間的“傷痕”,縫合國(guó)與國(guó)之間的矛盾。但是體現(xiàn)在畫面上,其實(shí)就是縫合傳統(tǒng)和當(dāng)代、當(dāng)代和未來(lái)之間的關(guān)系。這種縫合我們必須使用一個(gè)技術(shù)手段去完成,就是一種“開(kāi)合”。所以在我的作品當(dāng)中兩個(gè)看似一樣的事物特別多,那么它們不斷地交織在一起,當(dāng)然這種交織不是自然主義的自然融合,也不像立體派以集合化的來(lái)進(jìn)行一種重構(gòu),它是以物與物之間所呼喚的歷史性為基礎(chǔ)、以波普藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)整合而成的大眾藝術(shù)為參照,注重個(gè)體個(gè)性的一種自我表達(dá)。這種縫合的對(duì)象包括了世界上所有的物,你在我作品的畫面中可以看到很多蔬菜水果,或者一個(gè)生活中似曾相識(shí)的情景,它們共同融合了一個(gè)有序的卻又是不太真實(shí)的、存在于我們內(nèi)心的一個(gè)場(chǎng)景。而這就是藝術(shù)的使命,并不是簡(jiǎn)單的去模仿對(duì)象資源,重要的是接近這種事物之間的存在的可能性的相互關(guān)系。
《鏡湖》,100cmx80cm,布面油畫,2020
藝術(shù)如同整個(gè)世界所面臨的問(wèn)題一樣,具有同樣的困境。繪畫尤其如此,它起源久遠(yuǎn),仍深植于今天的人類記憶中。繪畫的傳統(tǒng)與當(dāng)代,經(jīng)典與觀念,個(gè)性與共性它們共同形成了文化的絞力與搏擊。
《L風(fēng)景中的虛像》,290cmx705cm,布面油畫,2021-2022
繪畫者視繪畫為安身立命之所,孤獨(dú)與情感的寫照、思索與勞作的寄托。無(wú)休止地尋覓于社會(huì)的日常生活和遠(yuǎn)在光年之外的發(fā)問(wèn)。他們倘徉于歷史、今天、未來(lái)的時(shí)空之中的穿越與歸返。何為世界?何為繪畫?繪畫如同大自然之謎境,人的使命與本然之迷戀在這種種已知與未解中,試圖不斷挑戰(zhàn)自身的疑惑與困境,才能賦予自發(fā)內(nèi)心深處的圖畫視象,以此來(lái)遙對(duì)大千世界與浩瀚的宇宙。謎·湖是寄托一種湖鏡萬(wàn)千的光與大地本源的照亮,作品正是一種人最初始的感觀與心靈的相約,是手的技藝不斷觸摸與世界肝膽相照的映象。大數(shù)據(jù)和人工智能的時(shí)代與不可預(yù)見(jiàn)的技術(shù)時(shí)代已經(jīng)開(kāi)啟這個(gè)新紀(jì)元,它斷裂著歷史并鏈接著未來(lái)。繪畫以其獨(dú)特的方式縫合與修復(fù)這個(gè)斷裂,并一直伴隨人類史上每一次關(guān)鍵的鏈接。繪畫更需弘揚(yáng)人類勇于挑戰(zhàn)精神的最好證明,就是回到繪畫本身。
此時(shí),讓我們回到感觀與心靈,以視覺(jué)的方式直接面對(duì)作品本身。任何一種感覺(jué)都顯現(xiàn)出每一個(gè)人自我價(jià)值的意義,感受作品如是說(shuō),這就是繪畫嗎?
(本文基于《藝術(shù)當(dāng)代》對(duì)井士劍的訪談略作修改,編輯時(shí)隱去提問(wèn)部分,保留受訪者的回應(yīng)。原文發(fā)表于《藝術(shù)當(dāng)代》2021年第3期。)
“井士劍:次9”將于2022年9月24日隆重開(kāi)幕,歡迎參觀。
【早鳥(niǎo)票40元】
【單人票50元】
*微店購(gòu)票后需至美術(shù)館前臺(tái)兌換實(shí)體票
【免票原則】
*一位成人可帶一位1.3米以下兒童(兒童免票)
*殘疾人憑有效證件
*持國(guó)際藝術(shù)批評(píng)家協(xié)會(huì)(AICA)會(huì)員卡
藝術(shù)家簡(jiǎn)介
井士劍,藝術(shù)家,中國(guó)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。現(xiàn)工作生活于杭州,從上世紀(jì)80年代至今,致力于當(dāng)代藝術(shù)研究與創(chuàng)作。關(guān)注全球語(yǔ)境下的當(dāng)代藝術(shù)研究和形成自身獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言結(jié)構(gòu)和詞語(yǔ)與語(yǔ)法。以一系列個(gè)展勾勒出藝術(shù)創(chuàng)作持續(xù)不斷的藝脈。并以世界變幻的近幾十年間自身經(jīng)歷和藝術(shù)創(chuàng)作揭示出歷史、社會(huì)、未來(lái)的藝術(shù)斷裂與碎片的多元文化的視覺(jué)景觀。從1996年上海美術(shù)館《藝術(shù)的對(duì)話》與瑞士藝術(shù)家的雙個(gè)展,到《藝術(shù)地理》《漫步江湖》《江湖泛舟》三個(gè)展覽,持續(xù)以視覺(jué)藝術(shù),再現(xiàn)出人與自然的境遇,以及術(shù)原發(fā)性問(wèn)題?!队钪娴奈伵:蛻蛑o的風(fēng)景》《寓言》《謎·湖》《1/2》等個(gè)展,則關(guān)注藝術(shù)創(chuàng)作的邏輯、意志、混合語(yǔ)法等要素,對(duì)繪畫的時(shí)間與空間進(jìn)行視覺(jué)回應(yīng)與藝術(shù)實(shí)踐。作品具有強(qiáng)烈的批判與自省的藝術(shù)本然精神。涉獵繪畫、裝置、雕塑等多元藝術(shù)創(chuàng)作。倡導(dǎo)“繪畫是一切藝術(shù)媒介的方法論”。作為“多維表現(xiàn)繪畫”的創(chuàng)始人、“新西湖繪畫”的發(fā)起人,致力于推動(dòng)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作與公共活動(dòng),強(qiáng)調(diào)世界范圍的國(guó)際視野與本土文化的重要價(jià)值意義。“次9”是在大數(shù)據(jù)時(shí)代,以藝術(shù)的“無(wú)限”概念,展現(xiàn)藝術(shù)家所具有堅(jiān)毅的藝術(shù)作品意志。