藝術(shù)作品、行為、建筑介入等由芭芭拉·戴維（Barbara Davi）、龔劍、胡昀、李景湖、李燎、弗拉基米爾·尼科利奇（Vladimir Nikoli?）、埃里爾·勒施萊辛格（Ariel Schlesinger）、源計劃建筑工作室、艾哈邁德·奧古特（Ahmet Ö?üt）、于吉、張新軍、趙亮、周子曦呈現(xiàn)；另包括謝徳慶作品和袁運甫文本的重演
“不想點別的事情，簡直就無法思考”來自電影《愛的贊歌》，導(dǎo)演戈達爾借演員之口，道出了認知和思考的矛盾瞬間：當(dāng)你試圖接近某一事物的意義之時，總是不得不先從其他熟知的事物入手。這一標(biāo)題反映著時代美術(shù)館的獨特狀態(tài)：作為第二屆廣州三年的觀念成果，美術(shù)館降生于居民區(qū)，以藝術(shù)機構(gòu)的身份卷入社區(qū)生活，它提供了一種有別于本土居民日常生活的感知形態(tài)，創(chuàng)造出一種“異托邦”般的現(xiàn)實。時代美術(shù)館的誕生和存在反映了藝術(shù)介入日常生活的全球化現(xiàn)象，而日常生活的美學(xué)化——例如社交媒體和網(wǎng)絡(luò)上大量文本和圖像再生產(chǎn)和自發(fā)傳播，又將藝術(shù)流通和詮釋的權(quán)威進一步稀釋。這種生活和藝術(shù)的相互作用，促進了不同社群之間的共存，為異質(zhì)化的社會提供了一種暫時的修復(fù)空間。
正如哲學(xué)家、社會學(xué)家亨利 ·列斐伏爾 （Henri Lefebvre）所說：“日常生活是多種多樣的，有多少地方、多少人，就有多少種生活。” 重申藝術(shù)創(chuàng)作中日常生活姿態(tài)和策略的全球化，并不否認各種個體時刻和主體立場，也不掩蓋它們獨特的，甚至是隱秘的弦外之音。藝術(shù)家不是某種一體的日常生活理論、哲學(xué)或流派的代言人，相反，他們對全球資本和消費主義的體驗是切身的和直接的。“不想點別的事情，簡直就無法思考”所呈現(xiàn)作品大部分取材于日常生活，藝術(shù)家從自己所處的時空出發(fā)，以猜想代替詮釋，用重演轉(zhuǎn)化挑釁。展覽中的部分新作品，一方面回應(yīng)時代美術(shù)館的特定空間及建筑特征，另一方面也將美術(shù)館之外的日常物品、活動和儀式，引入美術(shù)館空間及其組織架構(gòu)內(nèi)部。機構(gòu)批判曾經(jīng)教條式的對抗立場，在共通性的前提下，轉(zhuǎn)化為對生活和藝術(shù)、個體與機制、公共和私人、獨特性和普世性的交叉解讀。展覽還以文獻加實物的方式重演了對特定的藝術(shù)作品在不同時代和語境下的解讀，以鼓勵不具備藝術(shù)史知識的觀眾，對作品進行積極的詮釋。時代美術(shù)館的展廳內(nèi)部不設(shè)展墻，模擬一個無主之地，觀眾在一種類似開放街道的結(jié)構(gòu)中尋找視覺和想象的落腳點；作品則有如街道上隨機出現(xiàn)的景致：藝術(shù)家作為隱身的臨時演員說著各自的故事，又探索著相互溝通和理解的可能。
作為“時代異托邦三部曲”中的第二章，“不想點別的事情，簡直就無法思考” 將時代美術(shù)館自身的建筑和社區(qū)現(xiàn)狀作為思考的立足點，試圖描畫一種共時性的現(xiàn)實和未來。項目延續(xù)2011年“一個（非）美術(shù)館”自我反思的立場，通過展覽制作、公眾想象和話語生產(chǎn)，探討“何謂美術(shù)館？”“怎樣認知藝術(shù)？”“什么是觀看展覽的意義？”等一系列當(dāng)代藝術(shù)、機構(gòu)實踐中的基本問題。
作為李燎作品《僵局》的一部分，8月23日-9月21日期間逢周三至周日，5位《英雄聯(lián)盟》（LOL）游戲玩家將于時代美術(shù)館展廳現(xiàn)場全日在線對戰(zhàn)；
展覽期間,胡昀的《凝視呼吸》瑜伽工作坊逢周日下午15:00-16:30于展廳內(nèi)舉辦，11位報名公眾將在瑜伽老師的指導(dǎo)下完成8次練習(xí)；
8月31日 周日15:00-16:30  馬克·丹尼爾對話蔡影茜：“什么都沒有發(fā)生的時候會發(fā)生什么？——藝術(shù)與日常生活”;
自營的周末士多在展覽期間逢周六日全天開放，售賣汽水及紀(jì)念品。