SGA滬申畫(huà)廊 （上海）欣然舉辦群展“小夜曲:關(guān)于我們的五個(gè)故事”，展出藝術(shù)家包括周嘯虎、耿旖旎、趙博、賀勛和譚彼得。此次展覽由獨(dú)立策展人王凱梅策劃，并持續(xù)至2022年11月20日結(jié)束。

何以定義“我們“？ 在人類思想史數(shù)千年以人類為中心，人類與自然二元化的思考中，“我們”指向的一直是地球生物中以最高級(jí)物種自居的人類自身。在人類對(duì)于生存的反省，對(duì)思想和行動(dòng)在歷史、現(xiàn)在、未來(lái)的時(shí)間框架內(nèi)的探索中，自然被視作為人類提供生產(chǎn)資料和生存空間的客體，一個(gè)擁有取之不盡的資源，服務(wù)于人類需求的被動(dòng)場(chǎng)域，甚至長(zhǎng)期以來(lái)我們堅(jiān)信，人類活動(dòng)無(wú)論怎樣都不足以影響到浩大的地球自身。直到20世紀(jì)中期，視人類活動(dòng)為改變地球生態(tài)的主要?jiǎng)恿Φ娜祟惣o(jì)思想的發(fā)起，蓋婭理論的提出，讓我們認(rèn)識(shí)到最具創(chuàng)造力的人類同時(shí)也是對(duì)大地母親最具破壞力的生物，迫使我們?nèi)祟惻c同屬一個(gè)星球的“非我們”、“非人類”在相互回饋與尊重的體系中尋求均衡發(fā)展的路徑。

在這個(gè)「關(guān)于我們的五個(gè)故事」的展覽上，五位藝術(shù)家分別承擔(dān)起人類紀(jì)里多樣化的“我們”的代言人：

周嘯虎從中國(guó)古代文人畫(huà)入手，以歷史的多層切面帶來(lái)當(dāng)代藝術(shù)對(duì)時(shí)空維度的重新認(rèn)識(shí)，引出古人游走于自然中閑云野鶴的生活狀態(tài)。賀勛的作品承擔(dān)起藝術(shù)與自然的連接，蜜蜂與調(diào)色板，養(yǎng)蜂人與藝術(shù)家，蜂蜜與藝術(shù)，生活甜蜜的共同交匯點(diǎn)都落在身體的勞作耕耘和精神的提煉升華。趙博的畫(huà)布上密布的雪松帶來(lái)人類對(duì)于冰的集體記憶，畫(huà)中的冷酷仙境同時(shí)觸動(dòng)地球的遙遠(yuǎn)歷史和威脅人類生存的不期未來(lái)，冰雪寒意中孤獨(dú)穿梭的人類。耿旖旎畫(huà)中的矛盾性構(gòu)成誘人的表達(dá)，動(dòng)物生存環(huán)境的不合時(shí)宜激發(fā)出藝術(shù)家為人類塑造生存庇護(hù)所的渴求，讓我們也可以通過(guò)畫(huà)存在于世界之中。譚彼得的繪畫(huà)承擔(dān)起人類最復(fù)雜的情感世界中愛(ài)的表達(dá)，電影海報(bào)和月份牌美女照的直白動(dòng)感的繪畫(huà)語(yǔ)言，講述了消費(fèi)主義社會(huì)里的感情鏈接，人類得以在地球上繁衍生息的愛(ài)的力量。

「小夜曲：關(guān)于我們的五個(gè)故事」的標(biāo)題來(lái)自日籍英國(guó)作家石黑一雄（Kazuo Ishiguro)的第一部短篇小說(shuō)集《小夜曲：音樂(lè)與黃昏的五個(gè)故事》。在小說(shuō)中，石黑一雄把五個(gè)癡愛(ài)音樂(lè)的藝術(shù)家的命運(yùn)串聯(lián)成一組音樂(lè)人生的浮世繪，以小夜曲的形式建構(gòu)一部文字譜寫(xiě)的音樂(lè)體驗(yàn)。在這個(gè)用視覺(jué)藝術(shù)為旋律和音節(jié)的展覽上，傳統(tǒng)與創(chuàng)新，藝術(shù)與勞作、風(fēng)景與意識(shí)、動(dòng)物與人類以及人類情感的物質(zhì)與精神譜出一部關(guān)于“我們”的小夜曲。它們縱橫交織，上下流動(dòng)，組成我們?cè)谑澜缟娴凝嫶篌w系。

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藝術(shù)家簡(jiǎn)介

周嘯虎

(生于1960年，中國(guó)常州) 畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)生活工作于上海。周嘯虎是中國(guó)視頻動(dòng)畫(huà)的先鋒人物，自1998年起，他開(kāi)始用計(jì)算機(jī)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，試驗(yàn)定格動(dòng)畫(huà)、視頻裝置等。作品自由跨越多種藝術(shù)媒介，涉及動(dòng)畫(huà)、錄像、裝置、雕塑和綜合行動(dòng)項(xiàng)目等。周嘯虎致力于推動(dòng)綜合藝術(shù)的能量劇場(chǎng)，以泛現(xiàn)成品和“自動(dòng)寫(xiě)作”作為方法論，拓展藝術(shù)疆域和生存觀察。他的標(biāo)志性風(fēng)格是在影像和真實(shí)物體間創(chuàng)造出不同的圖像層次，他的作品反映了數(shù)字時(shí)代中，歷史在其特定細(xì)節(jié)可能被放大、誤讀和遺漏的情況下是如何被記錄的。他的作品在世界各地的機(jī)構(gòu)展出過(guò)，包括：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、英國(guó)利物浦泰特美術(shù)館、瑞士波恩美術(shù)館、上海美術(shù)館、紐約國(guó)際攝影中心、奧地利維也納路德維希基金會(huì)現(xiàn)代藝術(shù)博物館。

賀勛

 (生于1984年，中國(guó)江西 )2006年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院 美術(shù)教育系?，F(xiàn)工作、生活于杭州和北京。孑孓社策劃小組成員。 賀勛的創(chuàng)作涉及繪畫(huà)、詩(shī)歌文本和策劃，關(guān)注農(nóng)耕文明、神巫信仰和文學(xué)習(xí)慣在日常事物中的象征作用，著重于發(fā)現(xiàn)被忽視或被壓抑的語(yǔ)言、民俗事項(xiàng)、圖騰制度對(duì)當(dāng)代生活的影響，藉此尋找人類普遍的情感關(guān)聯(lián)、永恒的記憶及其衰敗的歷程。公共收藏包括星美術(shù)館、德中藝術(shù)基金會(huì)、楊鋒藝術(shù)與教育基金會(huì)等機(jī)構(gòu)。詩(shī)歌及隨筆散見(jiàn)于《西湖》、《飛地》、《詩(shī)江南》、《2006 中國(guó)最佳詩(shī)歌》、 《藝術(shù)世界》、《藝術(shù)碎片》等刊物。

趙博

（生于1984年，中國(guó)沈陽(yáng)）畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，2007年獲藝術(shù)學(xué)士。2011年獲碩士學(xué)位，期間赴挪威奧斯陸國(guó)立美術(shù)學(xué)院交流習(xí)?，F(xiàn)工作、生活于沈陽(yáng)。趙博成長(zhǎng)于沈陽(yáng)這座重工業(yè)與富含歷史文化的古城，創(chuàng)作借由強(qiáng)烈反差的象征場(chǎng)景，凸顯對(duì)現(xiàn)實(shí)文明的省思與反饋。在信息信息爆炸與環(huán)境污染之下，趙博通過(guò)作品展現(xiàn)了一種獨(dú)特的悲劇感，魔幻的末日?qǐng)鼍?、炫麗狂野的色彩暗喻著現(xiàn)代光怪陸離的社會(huì)紛亂及精神上的焦慮不安。他的作品被震旦美術(shù)館、克麗緹娜集團(tuán)、臺(tái)灣典藏雜志等收藏。

耿旖旎

（出生于1982年，中國(guó)沈陽(yáng)）2005年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系 ，獲文學(xué)士學(xué)位 ；2012 年獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)生活工作于沈陽(yáng)。耿旖旎的作品被多家美術(shù)館和機(jī)構(gòu)收藏，包括：烏里?？耸詹兀鹗?；白兔畫(huà)廊，悉尼，澳洲；何香凝美術(shù)館，深圳，中國(guó)；久麗美術(shù)館，沈陽(yáng)，中國(guó)；北京時(shí)代美術(shù)館，北京，中國(guó)；和藍(lán)頂美術(shù)館，成都，中國(guó)。

譚彼得

（生于1988 年，中國(guó)南京）畢業(yè)于意大利佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)學(xué)士和碩士學(xué)位?，F(xiàn)工作、生活于北京。他的創(chuàng)作曾入圍2013年意大利巴里美術(shù)學(xué)院的第十屆意大利國(guó)家藝術(shù)獎(jiǎng)和2014年意大利維博瓦倫蒂亞的里門國(guó)際藝術(shù)獎(jiǎng)，其作品 《8.15》在2020年獲得約翰莫爾繪畫(huà)獎(jiǎng)(中國(guó))優(yōu)秀獎(jiǎng)。