2022年3月26日至2022年6月26日，成都森的·美術館將推出公園城市藝術季系列展覽“繆斯喜神：川渝當代藝術中的人像”，精選何多苓、龐茂琨等20位藝術家的作品約112件，以繪畫作品為主，同時包含豐富的裝置、雕塑、攝影、影像等作品。

這將是森的·美術館自去年6月開館以來最大規(guī)模的藝術家群展，以“川渝”兩地藝術互動為主，探討藝術創(chuàng)作中“人像”的多種形式。

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“繆斯喜神”是一個中西組合詞，“繆斯”來自西方詞匯音譯，表示女神、藝術的靈感，“喜神”作為畫像的別稱從宋代開始普遍使用，將兩個毫不關聯(lián)的詞匯強行組合在一起，可以大體上“翻譯”為“人像”，“人像”有著語義上的雙關，一是藝術圖像，一是女神圖像，其共同的指向是藝術創(chuàng)作中人的形象。

在中西方發(fā)展的歷史長河中，人的形象不盡相同，西方藝術史中一個非常重要的部分便是人的形象的變遷，從古希臘時期的《斷臂的維納斯》直到有著“當代藝術之父”之稱的藝術家杜尚所創(chuàng)作的《下樓梯的裸女》，均是有關人像的創(chuàng)作。

在中國古代，藝術中的“人像”基本上被鑿山成佛的“神像”，以及供人膜拜的皇帝、先賢、英雄畫像所占據(jù)，攝影術傳入中國之后，這一“攝取人的靈魂”的技術也是經(jīng)過了漫長的過程才被民眾接受，圖形畫影之技一直以來都與普通人有一定距離。西方的“擬人”傳統(tǒng)與中國的“擬物”傳統(tǒng)所呈現(xiàn)的是兩種不同的文化觀念。

在今天，人的形象是糅合了上述林林總總的觀念表達，是個人與群體、媒介與方法、圖像與觀念不斷交織的多維思索，這也恰恰是此次展覽的主題——以“人像”為切入點，以川渝兩地藝術互動為目的，以藝術創(chuàng)作中的“人像”為主題探討藝術創(chuàng)作中“人像”的多種形式。

“川渝”、“成渝”的概念伴隨著近年的經(jīng)濟戰(zhàn)略規(guī)劃而成為高頻詞，以成都、重慶這兩座城市為中心，有著多元的合作形式，在古代合稱為“巴蜀”的四川、重慶有地緣關系上的天然聯(lián)系，也有自“傷痕美術”以來在藝術上的共頻，而這種藝術上的風格構成了國內其他地區(qū)對“四川畫派”的認知，這一有地域性的風格也成為了當下藝術創(chuàng)作的傳統(tǒng)，如何跳脫傳統(tǒng)并能從當下和未來的視角展開創(chuàng)作，是森的·美術館“繆斯喜神”展覽的另一個訴求。

在此次展覽的特別活動中，森的·美術館還將邀請川渝地區(qū)的學者參加“空間與挑戰(zhàn)——川渝當代藝術生態(tài)中的策展實踐”研討會，探討中國策展實踐和探索過程中，川渝地區(qū)作為全國策展的重要組成部分，如何用自身策展實踐經(jīng)驗推動著策展行業(yè)的發(fā)展，以空間與個案作為具體案例進行分析，探討體現(xiàn)不同的空間場域里藝術的表現(xiàn)形式，對川渝地區(qū)策展與當代藝術的交流與融合具有的重要意義。

關于策展人

藍慶偉，策展人、藝術史學者，藝術學博士。從事現(xiàn)當代美術研究、當代藝術評論與策展實踐、美術館學研究與美術館管理?，F(xiàn)任教于成都大學。