SPURS Gallery榮幸推出由藝術(shù)家安德烈·布特茲（André Butzer）和藝術(shù)史學(xué)家克里斯蒂安·馬利基（Christian Malycha）策劃的群展“最危險(xiǎn)的游戲”。

首先，“最危險(xiǎn)的游戲”是1924年美國(guó)作家理查德·康奈爾（Richard Connell）創(chuàng)作的一部紙漿小說(shuō)（pulp story）。小說(shuō)以第一次世界大戰(zhàn)和俄國(guó)革命的余波為背景，表現(xiàn)個(gè)體在面對(duì)不確定性時(shí)的堅(jiān)毅精神，講述了一個(gè)過(guò)于真實(shí)的故事——人們流落在外陷入困境，最終捕食者自己落入了陷阱。

其次，“最危險(xiǎn)的游戲”是情景主義國(guó)際（Situationist International，1957—1972）發(fā)明的一個(gè)口號(hào)，他們以之描述自己為顛覆戰(zhàn)后歐美資本主義消費(fèi)社會(huì)“奇觀”所做出的努力——這個(gè)游戲現(xiàn)已失傳，且和康奈爾在小說(shuō)中虛構(gòu)的游戲一樣困難。

最后，以策展人的理解，“最危險(xiǎn)的游戲”是生活本身。無(wú)論是藝術(shù)的生活，還是極端條件下的日常生活，都可能是相當(dāng)危險(xiǎn)的。一件藝術(shù)作品總是同時(shí)冒著一切風(fēng)險(xiǎn)。因?yàn)樵谒囆g(shù)中，一個(gè)人最內(nèi)在的、因此也最普遍的感受和經(jīng)驗(yàn)，會(huì)在一個(gè)不被理解的現(xiàn)實(shí)中受到考驗(yàn)——關(guān)鍵是，何為現(xiàn)實(shí)？

這個(gè)展覽跨越了三代人，匯集了19位藝術(shù)家，每一位都有獨(dú)特的立場(chǎng)和藝術(shù)聲音。在一場(chǎng)大膽的賭博中，“最危險(xiǎn)的游戲”將以下內(nèi)容置于危險(xiǎn)之中：

托馬斯·阿諾爾茨（Thomas Arnolds）在復(fù)雜的構(gòu)造學(xué)和一目了然的繪畫(huà)性物理存在之間敏銳計(jì)算出的平衡。

薩拉·博格納（Sarah Bogner）所繪的歡樂(lè)馬匹，其身體和顏色交匯而成的舞蹈如古典建筑中的雕帶一般。

達(dá)達(dá)主義者萊奧·布爾加里尼（Leo Bulgarini）對(duì)人類(lèi)信仰之淵的洞察。

雅伊梅·伯蒂斯（Jayme Burtis）的傳奇冒險(xiǎn)，以威尼斯灘涂鴉為起點(diǎn)，他如今致力于用色彩講述故事。

面對(duì)世界上持續(xù)不斷的大規(guī)模破壞，安德烈·布特茲（André Butzer）留下的撫慰心靈的人之存在。

托馬斯·格勒茨（Thomas Gr?tz）對(duì)內(nèi)也對(duì)外開(kāi)放的音樂(lè)空間中“人的境況”的回音。

菲利普·哈格爾（Philipp Haager）以無(wú)數(shù)層柔和顏色暈染出的穹頂畫(huà)。

德西蕾·克萊因（Désirée Klein）像幻影一樣擁抱空間和身體的半透明裝置。

馬婭·克爾納（Maja K?rner）對(duì)人內(nèi)心深處的光與色的探索，其上仍然籠罩著神秘面紗但也正因如此才歷久彌新。

斯特芬·克呂格爾（Steffen Krüger）腳踏實(shí)地、不畏風(fēng)雨也詼諧幽默的創(chuàng)作。

馬克斯·馬斯蘭斯基（Max Maslansky）捏造的水中生物，它部分是人臉，部分是珊瑚，部分是水果，部分是魚(yú)類(lèi)，但又是結(jié)合所有這些的容器。

恩尼斯·米勒（Enys Miller）可親的圣像，他為我們帶來(lái)了已經(jīng)甚為罕見(jiàn)的精神性。

約翰·紐瑟姆（John Newsom）的魔幻現(xiàn)實(shí)主義作品，它融合了抽象的形狀、流瀉的筆觸和有形的裝飾，成為了“真正的”神話和夢(mèng)境。

阿爾伯特·厄倫（Albert Oehlen）披露的隱藏在世俗現(xiàn)實(shí)下的玩偶般的猙獰面孔。

弗蘭克·施蒂默爾（Frank Stürmer）對(duì)人類(lèi)給地球帶來(lái)的影響的探究，他為與我們最為親近的環(huán)境、植物、動(dòng)物和風(fēng)景拍下一幅幅“肖像”。

格雷絲·韋弗（Grace Weaver）的自信，她筆下的身體，即便處在懷疑或絕望之中，仍然保有一種動(dòng)人的完整性。

托馬斯·溫克勒（Thomas Winkler）畫(huà)面中反復(fù)的幾何圖形，它們其實(shí)是一種連續(xù)的日記/咒語(yǔ)式的自我肯定。

烏爾里希·武爾夫（Ulrich Wulff）節(jié)制的惡作劇，你永遠(yuǎn)無(wú)法確定，他是在“嚴(yán)肅地表演”還是在“表演得嚴(yán)肅”。

約瑟夫·策科夫（Josef Zekoff）筆下的人物、建筑和商品，它們堅(jiān)定不移地散發(fā)著愛(ài)意、快樂(lè)與恬靜。

展覽將持續(xù)至2022年3月6日。

關(guān)于策展人

安德烈·布特茲，1973年出生于德國(guó)斯圖加特，現(xiàn)生活和工作于柏林。

“從早期開(kāi)始，安德烈·布特茲就在他的繪畫(huà)中融合了早期歐洲表現(xiàn)主義藝術(shù)和美國(guó)流行文化。他覺(jué)得有必要通過(guò)20世紀(jì)政治和藝術(shù)史的極端來(lái)描繪他自己的現(xiàn)在。（……）于是，在其最早一批繪畫(huà)中的明亮、多彩的形象之后，最終，在2010年，誕生了所謂‘N-圖像’——巨大的黑色繪畫(huà)，其中只有一道微小的‘口子’，透過(guò)它人們?cè)谒睦L畫(huà)中看到某種光亮。在過(guò)去兩年發(fā)生了很多事情。比如，安德烈?布特茲移居加利福尼亞。在嚴(yán)謹(jǐn)、基本的N-圖像之后，突然間，他的繪畫(huà)又‘打開(kāi)’了，色彩回來(lái)了，明亮的對(duì)比、巨大的圖形，甚至暌違近15年的形象，他的標(biāo)志性的女性人物和眼里充滿渴望的漫游者回到了他的繪畫(huà)中。”（克里斯蒂安?馬利基）