前言

在萬(wàn)物皆可數(shù)字化的虛擬時(shí)代，本應(yīng)作為整體的人的知覺(jué)變得分裂和碎片化。法國(guó)哲學(xué)家梅洛-龐蒂認(rèn)為，作為知覺(jué)主體的身體，是物性的客觀身體與心靈的統(tǒng)一體。知覺(jué)的分裂必將導(dǎo)致身體與心靈的錯(cuò)位分離，加劇當(dāng)代人的“異化”。

然而追溯歷史，人類早在智人階段便認(rèn)識(shí)到自身身體的局限，通過(guò)創(chuàng)造和使用工具來(lái)增強(qiáng)身體的能力。待到人類智識(shí)發(fā)展到更高級(jí)的階段，東西方哲學(xué)思想體系中不約而同出現(xiàn)了對(duì)精神/心靈脫離肉體的思辨和想象，如柏拉圖的靈肉分離，莊子的莊周夢(mèng)蝶。那么從這個(gè)角度來(lái)看，現(xiàn)代科技已在一定程度上實(shí)現(xiàn)了古人想擺脫肉身、讓精神自由遨游的夢(mèng)想。

理想的未來(lái)應(yīng)是何等樣貌呢？面對(duì)科技、政治、經(jīng)濟(jì)、倫理不斷向前發(fā)展中人的破碎分離困境，是該向前一步，借助更加完備的增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)自愿欺騙自身的感官，進(jìn)入“元宇宙”時(shí)代；還是該后退一步，接納不完美的現(xiàn)實(shí)世界，重拾完整的知覺(jué)、身體與自我。如此宏大艱深的課題，恐怕沒(méi)有人可以給出完美的答案。

“未來(lái)觸角·感官激活計(jì)劃”的26 位參展藝術(shù)家，試圖用藝術(shù)的方式向未來(lái)發(fā)問(wèn)，向自己的內(nèi)心追問(wèn)。展覽希望通過(guò)藝術(shù)家們的創(chuàng)作，引發(fā)人們對(duì)精神與肉身、自我與世界、過(guò)去與未來(lái)的思索。很多時(shí)候，問(wèn)題遠(yuǎn)比答案更為重要。

對(duì)未來(lái)的提問(wèn)遠(yuǎn)比答案重要 文/陳琳

在萬(wàn)物皆可數(shù)字化的虛擬時(shí)代，本應(yīng)作為整體的人的知覺(jué)變得分裂和碎片化。法國(guó)哲學(xué)家梅洛-龐蒂認(rèn)為，作為知覺(jué)主體的身體，是物性的客觀身體與心靈的統(tǒng)一體。知覺(jué)的分裂必將導(dǎo)致身體與心靈的錯(cuò)位分離，加劇當(dāng)代人的“異化”。然而追溯歷史，人類早在智人階段便認(rèn)識(shí)到自身身體的局限，通過(guò)創(chuàng)造和使用工具來(lái)增強(qiáng)身體的能力。待到人類智識(shí)發(fā)展到更高級(jí)的階段，東西方哲學(xué)思想體系中不約而同出現(xiàn)了對(duì)精神/心靈脫離肉體的思辨和想象，如柏拉圖的靈肉分離，莊子的莊周夢(mèng)蝶。那么從這個(gè)角度來(lái)看，現(xiàn)代科技已在一定程度上實(shí)現(xiàn)了古人想擺脫肉身、讓精神自由遨游的夢(mèng)想。

理想的未來(lái)應(yīng)是何等樣貌呢？面對(duì)科技、政治、經(jīng)濟(jì)、倫理不斷向前發(fā)展中人的破碎分離困境，是該向前一步，借助更加完備的增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)自愿欺騙自身的感官，進(jìn)入“元宇宙”時(shí)代；還是該后退一步，接納不完美的現(xiàn)實(shí)世界，重拾完整的知覺(jué)、身體與自我。如此宏大艱深的課題，恐怕沒(méi)有人可以給出完美的答案?！拔磥?lái)觸角·感官激活計(jì)劃”的參展藝術(shù)家們?cè)噲D用藝術(shù)的方式向未來(lái)發(fā)問(wèn)，向自己的內(nèi)心追問(wèn)。

胡尹萍、歐陽(yáng)蘇龍、孫遜、銀坎保和鄭江的創(chuàng)作位于“感統(tǒng)飛地”，各感官的失調(diào)、錯(cuò)位、不統(tǒng)一正是飛地的特色。歐陽(yáng)蘇龍的《碎影》和《無(wú)影》，延續(xù)光影系列的創(chuàng)作脈絡(luò)，以光為刀在空間中切割出一段光影，將無(wú)形的光影賦予可觸摸的實(shí)體。孫遜的動(dòng)畫(huà)短片《偷時(shí)間的人》，以傳統(tǒng)木版畫(huà)為原畫(huà)，制作出欺騙視覺(jué)的3D 效果，討論過(guò)去與未來(lái)，生命與時(shí)間。銀坎保的《我的1/3 畝田》系列作品，綜合了行為、影像和裝置，藝術(shù)家在淹沒(méi)了自己田地的水面上進(jìn)行“耕種”，如西西弗斯般徒勞而悲涼。鄭江的裝置《地衣》是結(jié)合展覽空間進(jìn)行的現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作，鄭江用不同顏色的彩沙層疊于取自?？诋?dāng)?shù)氐奶烊簧匙又拢噬皟?nèi)部藏滿活體昆蟲(chóng)蟻獅。展覽期間，隨著蟻獅不斷緩慢地翻動(dòng)沙子，作品便不斷發(fā)生變化，絢麗燦爛的內(nèi)在色彩逐漸顯露，忙忙碌碌生生不息。胡尹萍的裝置作品《這個(gè)世界戾?太重，我們需要放輕松》同樣是一件與展覽場(chǎng)館密切結(jié)合的現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作，藝術(shù)家對(duì)展覽場(chǎng)館?？跁?huì)展工場(chǎng)的停車場(chǎng)自動(dòng)升降桿進(jìn)行改造，加上一個(gè)造型和色彩醒目有趣的燈牌，上面閃爍著“放輕松”三個(gè)大字，展現(xiàn)出胡尹萍創(chuàng)作一貫的介入性和幽默感，給嚴(yán)格防疫的緊張氛圍帶來(lái)一絲風(fēng)趣。

“聯(lián)覺(jué)實(shí)驗(yàn)室”由黃河、郎粲、任倫、宋若芯、譚奇、王恩來(lái)、夏航、曾晨等藝術(shù)家的創(chuàng)作構(gòu)成，閃爍的聲光效果呼應(yīng)人們對(duì)實(shí)驗(yàn)室未來(lái)科技感的想象。王恩來(lái)的裝置作品《通感》，臺(tái)燈跟著耳麥里的音樂(lè)節(jié)奏同頻閃爍，提醒觀眾視聽(tīng)覺(jué)的緊密關(guān)聯(lián)。宋若芯的互動(dòng)裝置《生息》，著重科技與藝術(shù)的結(jié)合，以觀眾的心跳脈搏觸發(fā)柔體機(jī)器人的開(kāi)合，充分實(shí)現(xiàn)人機(jī)互動(dòng)和感官互通。曾晨的影像作品《神往》結(jié)合了人工智能衍生設(shè)計(jì)技術(shù)，探討人與機(jī)器更加私密的協(xié)同創(chuàng)作關(guān)系。郎粲的影像裝置《最短的距離》，亦利用現(xiàn)代科技之便，用高速攝像機(jī)拍攝不同物體自由墜落的過(guò)程，在特制的窄長(zhǎng)LED 屏幕中播放，極具形式感。高速下落的物品觸地的一刻，竟會(huì)出現(xiàn)極為短暫的靜止瞬間，令人產(chǎn)生禪悟般的震撼。黃河、任倫的作品，亦體現(xiàn)了對(duì)互聯(lián)網(wǎng)等當(dāng)下生活不可或缺的現(xiàn)代科技的反思。夏航體量龐大的不銹鋼雕塑，以鏡面不銹鋼光滑冰冷的質(zhì)感，精密的零件組合，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的工業(yè)設(shè)計(jì)風(fēng)格。譚奇的行為影像作品《蝴蝶·黑色三角》用標(biāo)題中的兩個(gè)物象象征女性，用文字、圖像和聲音共同建構(gòu)女性精神。

“異想放映廳”集中呈現(xiàn)七位藝術(shù)家的影像及動(dòng)畫(huà)作品。馮薇的音樂(lè)互動(dòng)裝置《萬(wàn)物生》，采用中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)筆法繪制出眾多浮游生物般的動(dòng)態(tài)形象，在畫(huà)面中悠然游動(dòng)，結(jié)合編程技術(shù)手段，實(shí)現(xiàn)影像畫(huà)面與手碟鼓聲音互動(dòng)的效果。謝承霖的動(dòng)畫(huà)短片《低頭人生》以略帶夸張的黑色幽默手法，表現(xiàn)當(dāng)代人沉迷電子設(shè)備、忽略周遭真實(shí)世界而引發(fā)的慘劇。柴覓、劉高翔、劉碩、盧昊旻、朱彥潼以各異的動(dòng)畫(huà)風(fēng)格講述了一個(gè)個(gè)或迷離、或幽默、或溫情、或哲理的故事，放映廳中充滿奇思妙想。

“往園”試圖營(yíng)構(gòu)一個(gè)引發(fā)對(duì)傳統(tǒng)和往昔追憶的空間，未來(lái)的發(fā)展方向也許可以在過(guò)往中尋到端倪。也許《膈#12》是藝術(shù)家康靖在現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作的裝置作品，依然是他近年以樹(shù)和樹(shù)枝為核心材料的創(chuàng)作的延續(xù)。康靖在海南就地取材，選用當(dāng)?shù)乩戏孔硬鹣碌哪举|(zhì)窗框及本地樹(shù)木的枝干，依樹(shù)枝的自然生長(zhǎng)形態(tài)與窗框結(jié)合，將時(shí)光的印記凝結(jié)期間，所探討的依然是該系列創(chuàng)作不變的內(nèi)核——存在本身以及物與人的通感。具有建筑專業(yè)背景的王豪汲取中國(guó)傳統(tǒng)園林的花窗建筑形式及審美意趣，運(yùn)用水泥這種現(xiàn)代建筑材料詮釋東方意境。李顏珣則試圖挖掘陶瓷這種傳統(tǒng)材料的更多當(dāng)代可能。陳蓮華、黃洋和湯柏華各種創(chuàng)作的動(dòng)畫(huà)短片，分別吸收水墨、剪紙、木刻、敦煌壁畫(huà)等傳統(tǒng)藝術(shù)形式的精髓，形成亦古亦今的藝術(shù)面貌。

“未來(lái)觸角·感官激活計(jì)劃”希望通過(guò)26 位藝術(shù)家的創(chuàng)作，引發(fā)人們對(duì)精神與肉身、自我與世界、過(guò)去與未來(lái)的思索，而不試圖提供確定的答案。很多時(shí)候，問(wèn)題遠(yuǎn)比答案更為重要。