紅樹林畫廊榮幸邀請到在全球范圍內具有廣泛影響力的四位藝術家米利亞姆·卡恩（Miriam Cahn）、恩佐·庫奇（Enzo Cucchi）、奈文·阿拉達（Nevin Alada?）和丹尼爾·克諾爾（Daniel Knorr）參與畫廊自成立以來的首個群展，此次展覽將聚焦于四位藝術家們近期具有代表性的繪畫作品。展覽將于2021年4月10日至5月8日期間展出。 米利亞姆·卡恩 米利亞姆·卡恩（Miriam Cahn）是近年全球范圍內最受矚目的藝術家之一。受女性主義浪潮的影響，卡恩以身體為坐標，從實踐探索到繪畫表現(xiàn)，展開了與之相關不同維度的探討?？ǘ饔靡环N巧妙的方式參與了關于矛盾和戰(zhàn)爭的討論，人類、動物或建筑，畫中的形象占據了很強的存在，卻又被刻意抹去了身份，遙遠的、不存在的，從未知處出現(xiàn)，向畫布深處的另一空間隱匿。相比傳統(tǒng)繪畫中邊界的區(qū)隔，卡恩松動了固有的界線，現(xiàn)實和抽象，具體的存在和泛化，在敏感而細膩的處理下被突顯也被調和。 恩佐·庫奇 恩佐·庫奇（Enzo Cucchi）是意大利超前衛(wèi)藝術核心人物，新表現(xiàn)主義的代表人物之一。二十世紀大量藝術思潮的涌現(xiàn)，不斷地推進和超越將藝術置于單向發(fā)展的困境中，超前衛(wèi)藝術跳脫藝術單向前進的發(fā)展趨勢，在思想上更主張包容風格多樣性，以傳統(tǒng)表現(xiàn)形式的回歸，向豐富而悠久的藝術傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分。庫奇圍繞周圍的事物進行創(chuàng)作，成組地作畫方式，形成以藝術家為核心的聯(lián)系組合，這種捕捉中夾雜著實踐的偶然性，在靜止的畫面上呈現(xiàn)自由的動勢，時間流動中對于變化的生動敘述，在庫奇的畫上轉化為不同符號和形象，充滿原始寓意和神秘色彩。 奈文·阿拉達 奈文·阿拉達（Nevin Alada?）的作品形式包括雕塑、裝置、行為藝術和影像等。她在作品中探討了城市空間和社會文化邊界等問題，尤其關注外來性、身份認同等概念及聲音在構建環(huán)境中的作用。阿拉達用創(chuàng)造性的結構，跨越了時間和意識形態(tài)的領域，并鼓勵觀眾通過她的作品，探尋形式和功能以及美學和政治的邊界。 丹尼爾·克諾爾 丹尼爾·克諾爾（Daniel Knorr）一直是全球最為活躍的觀念藝術家之一。二十世紀90年代以來，除了公共領域的項目外，他還創(chuàng)作了多方面的作品，包括攝影、裝置雕塑作品、行為和介入性行為藝術。他的創(chuàng)作主題涉及城市公共空間、私人情感、藝術史等領域，在他特有的藝術語境中提出問題，并構成其空無一物的現(xiàn)場或具體的物質，試圖在他特有的藝術語境中探討歷史、社會政治和經濟等領域。