69CAMPUS藝術(shù)中心將于4月9日榮幸推出開幕群展「所及之處」。此次開幕群展包括了藝術(shù)家董大為、郭城、胡慶雁、厲檳源、娜布其、孫一鈿、譚英杰、唐永祥、謝林佑、楊牧石、于吉、翟倞、張東輝、張暉、張凌瑞、張書箋、趙謙、趙趙在內(nèi)的18位藝術(shù)家，展覽由策展人陳鋆堯策劃。并于開幕當(dāng)日舉辦圍繞當(dāng)代藝術(shù)的實踐與收藏為主題的研討會。 69CAMPUS藝術(shù)中心坐落于汽車產(chǎn)業(yè)園區(qū)，首展[所及之處]意在通過將辦公建筑的日常性與當(dāng)代藝術(shù)實踐的在地性相結(jié)合，在解構(gòu)傳統(tǒng)的觀看與被觀看方式的同時，使作品、藝術(shù)家、策展理念及其它諸多要素，在一種趨于日常化的場域中相遇，并與這一場景中的其他主體進行對話和共處，并由此展開一場真實的介入：既不是私人收藏屋或商業(yè)辦公室客廳中的裝飾，也全非當(dāng)代美術(shù)館場域中所常見的敘事性空間。此次展覽希望在一種介乎公共與非公共的中間地帶，以流動的方式重新調(diào)節(jié)藝術(shù)和日常之間的張力關(guān)系。 “人類紀”和“圖像化”背景下的當(dāng)代社會境況，恰如狄德羅所言：“自然是生產(chǎn)’風(fēng)景’的機器：我們稱之為’生產(chǎn)情景’的機器，正如繪畫展是一個生產(chǎn)繪畫的機器?！倍褂[希望能夠?qū)@一境況作出回應(yīng)：作品被聚集、搬運到現(xiàn)場，與日常環(huán)境及環(huán)境中的其他主體平等地放置在一起，以此種方式構(gòu)建出一個由代理著的，或被代理的情境所組成的流動的綜合體。藝術(shù)家們帶著對當(dāng)代各個領(lǐng)域的不透明性進行反思或重構(gòu)的力量，分別以各自的方式，重新并入和改寫著新的現(xiàn)實圖景。作為一次策展實踐，此次開幕展致力于將藝術(shù)家們不同的實踐方向放置到一個由各自關(guān)注的問題所構(gòu)建成的情景之中——這一情景的所及之處，以介入自身的方式討論展覽的公共性如何影響當(dāng)代藝術(shù)實踐的再生產(chǎn)、流轉(zhuǎn)和收藏。并力圖使后現(xiàn)代社會的圖像與背景間“不可見”的關(guān)系變得“可見”。 作為一片嶄新的實驗場地，69CAMPUS藝術(shù)中心旨在以本次開幕展覽為起點，圍繞當(dāng)代藝術(shù)家參與到“當(dāng)代藝術(shù)生產(chǎn)”的個人與公共實踐，以機構(gòu)化的視角詮釋所處時代關(guān)于連接、流通與轉(zhuǎn)移的思考，加入當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)生學(xué)現(xiàn)場，并努力貢獻出新的真實。