里森畫廊 (Lisson Gallery) 榮幸宣布即將呈現(xiàn)英國著名藝術(shù)家朱利安·奧培 (Julian Opie) 在上?？臻g的首次個展。展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家2020年的七件新作，包括三件人群肖像、三件獨(dú)立雕塑以及一件屏幕循環(huán)動畫作品。奧培新作汲取了城市景觀中無處不在的圖像，為日常生活語匯注入新的活力。同期，奧培參展的2020上海靜安國際雕塑展正在展出，其委約新作也在浦東陸家嘴濱江中心揭幕。 朱利安·奧培對當(dāng)代藝術(shù)卓有貢獻(xiàn)，擁有非常高的國際知名度，他受到廣告牌、現(xiàn)代舞、古典肖像和雕塑等多種元素的影響。奧培作品中的一個核心主題是人物肖像，其筆下人物或孤身一人，或置身擁擠城市，奔跑、行走、舞蹈、擺姿。這些在世界各地主要城市的公共空間耳熟能詳?shù)男蜗螅从沉怂囆g(shù)家自身對探索表征的本質(zhì)以及感知理解方式的專注。 在燈箱作品《5月2日的老街》和《6月1日的老街》中，可以看到藝術(shù)家大膽的色彩和徹底簡化的形式，白色、黃色和黑色的輪廓與充滿活力的橙色和藍(lán)色背景相映成趣。一旁的《8月12日的老街》則展現(xiàn)了較為寧靜的調(diào)色板般的多種色彩。這三件作品均于2020年完成，基于今年拍攝的場景照片而作，展示了城市中行走的通勤者，常常手中抓著手機(jī)或是在回信息郵件。每個人物在風(fēng)格、動作、衣著以及配飾皆不相同。盡管人們行走時彼此靠近，卻都深陷于自己的世界中，似乎不受周圍動靜的影響。該系列作品《5月8日的老街》(2020) 也將于里森畫廊西岸藝博會的展位中展出。 在畫廊外也可以看到在畫廊陽臺上所展出的兩座雕塑。《條紋》和《文件袋》中的人物均處于運(yùn)動狀態(tài)，背對彼此，朝相反方向行走。在畫廊空間內(nèi)部，雕塑作品《冬4》描繪了一對著冬衣同行的伴侶。奧培的肖像具有極高的辨識度——為人熟知的公文包、人物態(tài)度或姿態(tài)等標(biāo)志性語言，同時也因精確抓取某一瞬間而具有特定的瞬時性。 展覽中最后一件作品《基里，舒賈，艾米莉亞，克萊夫 2》(2020) 是由電腦算法生成的LED屏循環(huán)動畫作品。大膽的圖像描繪了亮綠色的背景下大多獨(dú)自或成對奔跑的人物形象，這些嚴(yán)謹(jǐn)繪制的精確輪廓突顯了藝術(shù)家對繪畫的不懈追求。 奧培由線條出發(fā)，并以此為起點(diǎn)確認(rèn)了以最純粹、最簡單的形式描繪人物的基本特征。作品的構(gòu)圖和人物運(yùn)動的節(jié)奏讓人回想起古典語匯——從古埃及檐壁飾帶到古希臘花瓶，人物的姿勢或姿態(tài)可以體現(xiàn)個人的地位或意圖。 除本次個展外，奧培的委約新作已于9月在浦東陸家嘴濱江中心揭幕，其三件整體式LED作品也在第六屆上海靜安國際雕塑展上展出。奧培還將參展由“西岸藝島”舉辦的群展，展覽將匯集一批國際國內(nèi)知名藝術(shù)家。 關(guān)于藝術(shù)家 朱利安·奧培 (Julian Opie) 的公共委托作品遍布全球，舉世聞名。從紐約到首爾、從倫敦到蘇黎世，再到不間斷的國際博物館展覽，奧培獨(dú)特的形式語言辨識度極高，同時也反映了他對于藝術(shù)表現(xiàn)形式的關(guān)注，以及對于圖像的感知與理解方式?！澳闼吹降囊磺卸际枪饷鞯脑幱嫛保瑠W培寫道，“光線反射到你的眼睛里，投射陰影，創(chuàng)建深度、形狀和顏色。關(guān)掉燈，一切都消失了。我們將視覺作為生存的手段，必須將其視作理所當(dāng)然才能發(fā)揮作用，但意識使我們能夠關(guān)注觀看這一行為本身，進(jìn)而了解自己，并意識到自己的存在。將這個過程的感覺與其運(yùn)作的原理描繪下來，就是把意識帶入現(xiàn)實(shí)世界與外部世界?！蓖ㄟ^不斷探索最先進(jìn)的和古老的技術(shù)，奧培嘗試以不同方式解讀日常詞匯；他的還原風(fēng)格喚起了我們對于周圍世界的視覺與空間體驗(yàn)。這位藝術(shù)家受古典肖像畫、埃及象形文字、日本木版畫以及公共標(biāo)志、信息板和交通標(biāo)志的影響，將現(xiàn)代生活中清晰干凈的視覺語言與藝術(shù)史的根基聯(lián)系在一起。 朱利安·奧培1958年出生于倫敦，目前在倫敦生活并工作。1982年，奧培畢業(yè)于倫敦金史密斯藝術(shù)學(xué)院。他的重要個展包括：維多利亞國家美術(shù)館，墨爾本，澳大利亞 (2018)；IPark藝術(shù)館，水原，韓國 (2017)；復(fù)興藝術(shù)中心，上海，中國 (2017)；班卡亞基金會，瓦倫西亞，西班牙 (2017)；赫爾辛基藝術(shù)館，赫爾辛基，芬蘭 (2015)；克拉科夫當(dāng)代美術(shù)館 (MoCAK)，克拉科夫，波蘭 (2014)；國家肖像館，倫敦，英國 (2011)；瓦倫西亞現(xiàn)代美術(shù)館 (IVAM)，瓦倫西亞，西班牙 (2010)；工藝美術(shù)博物館 (MAK)，維也納，奧地利 (2008)；馬拉加當(dāng)代藝術(shù)博物館 (CAC Malaga)，西班牙 (2006)；新博物館，紐倫堡，德國 (2003)；Ikon畫廊，伯明翰，英國 (2001)；漢諾威藝術(shù)協(xié)會，德國 (1994)；倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院，英國 (1985)。奧培參加的大型群展包括：第57屆威尼斯雙年展，威尼斯，意大利 (2017)；維多利亞與艾爾伯特博物館，倫敦，英國 (2016)；巴比肯美術(shù)館，倫敦，英國 (2014)；泰特美術(shù)館，倫敦，英國 (2013)；上海雙年展 (2006)、第11屆悉尼雙年展 (1998)、第8屆卡塞爾文獻(xiàn)展，德國 (1987) 和第十二屆巴黎雙年展 (1985) 等。 關(guān)于里森畫廊 里森畫廊是全球最具影響力及歷史悠久的國際當(dāng)代藝術(shù)畫廊之一。目前畫廊通過在倫敦和紐約各兩處藝術(shù)空間以及在上海的一處藝術(shù)空間內(nèi)支持和發(fā)展的國際藝術(shù)家超過60位，并于2020年成立在東漢普頓以及倫敦梅菲爾區(qū)落成臨時空間。里森畫廊由尼古拉斯·勞格斯戴爾于1967年創(chuàng)立，開啟了在藝術(shù)史中占極為重要地位的極簡藝術(shù)和觀念藝術(shù)先驅(qū)如藝術(shù)和語言創(chuàng)作團(tuán)體 (Art & Language)、卡爾·安德烈 (Carl Andre)、丹尼爾·布倫 (Daniel Buren)、唐納德·賈德 (Donald Judd) 、約翰·萊瑟姆 (John Latham)、索爾·勒維特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long)等藝術(shù)家的職業(yè)藝術(shù)生涯。畫廊如今仍和其中多位藝術(shù)家合作，并與卡門·埃雷拉 (Carmen Herrera)、利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith)、蘇珊·席勒 (Susan Hiller) 和羅伊·科爾默 (Roy Colmer) 等多位同輩著名藝術(shù)家合作。在畫廊的第二個十年中，它向公眾首次介紹了英國一代重要的雕塑藝術(shù)家，其中有托尼·克拉格 (Tony Cragg)、理查德·迪肯 (Richard Deacon)、安尼施·卡普爾 (Anish Kapoor)、 施拉澤·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 和朱利安·奧培 (Julian Opie)。自2000年起，畫廊代理多位國際一線藝術(shù)家包括除代理包括羅伊·科爾默 (Roy Colmer)、利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 基金會和約翰·萊瑟姆 (John Latham) 基金會等知名藝術(shù)家遺贈外，也代理包括瑪麗娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramovi?) 、約翰·亞康法 (John Akomfrah) 和宮島達(dá)男 (Tatsuo Miyajima) 和肖恩·斯庫利 (Sean Scully) 等國際一線藝術(shù)家。畫廊同時著力支持和推動包括科里·阿肯吉爾 (Cory Arcangel)、娜塔莉·杜爾伯格和漢斯·博格 (Nathalie Djurberg & Hans Berg)、瑞安· 甘德 (Ryan Gander)、哈龍·米爾扎 (Haroon Mirza)、勞瑞·普羅沃斯特 (Laure Prouvost)、佩德羅·雷耶斯 (Pedro Reyes) 和瓦爾· 肖基 (Wael Shawky) 等在內(nèi)的年輕一代藝術(shù)家職業(yè)生涯的發(fā)展和國際影響。