“本之末”并非是對(duì)本與末問(wèn)題的概念性解讀，而是關(guān)注藝術(shù)家在兩者之間游走與脫韁前行的內(nèi)在邏輯。
　　杭春暉作為21世紀(jì)中國(guó)新一代藝術(shù)家群體里的一個(gè)非典型人物，其創(chuàng)作的發(fā)展軌跡頗有意味。他常被劃入某些圈子，又仿佛身在其外，這正是其藝術(shù)的特殊性。水墨、雕塑、設(shè)計(jì)、美術(shù)學(xué)作為他創(chuàng)作的底色，使其成為一個(gè)思維縝密而又大膽踐行的藝術(shù)家。從他早期工筆作品到最近的材料實(shí)驗(yàn)與社會(huì)學(xué)探求，彼此看似隔閡，其實(shí)卻有著一條脈絡(luò)清晰的內(nèi)在線索。因此，本次展覽不是作品的時(shí)間性羅列，而是以考古學(xué)的方法，以舉證的手段來(lái)呈現(xiàn)一位藝術(shù)家創(chuàng)作的個(gè)人途徑，引導(dǎo)觀眾走入藝術(shù)家思考模式的一次空間嘗試。作品跨越杭春暉近15年的創(chuàng)作，甚至還有藝術(shù)家根據(jù)場(chǎng)地以及廣東的在地感受，專為本次展覽創(chuàng)作的作品。
　　創(chuàng)作實(shí)踐與展覽架構(gòu)的結(jié)合，使藝術(shù)形式的本質(zhì)與表現(xiàn)方式的外化，以及活躍的精微之末與冷靜的視角之間，催化出值得玩味的博弈與多維的感受。