亞洲藝術(shù)中心榮幸地宣布將于2019年7月20日舉辦“不確定的修飾——杭春暉個(gè)展”。從2015年“繪事物語”，到2017年“不分明”；從2018年“齊物”，再到“不確定的修飾”，藝術(shù)家杭春暉不斷地在探討、履新自我的繪畫主題。在他的創(chuàng)作歷程中，每個(gè)階段都帶有對(duì)傳統(tǒng)的實(shí)驗(yàn)與革新的意指，他的創(chuàng)作態(tài)度時(shí)刻保持著重塑與深化。東方式的視覺觀念，成為他作品的創(chuàng)作立場(chǎng)——矛盾觀看方式、模糊“形”與“物”的界線、“物質(zhì)”與“空間”的相互關(guān)系，以及討論雕塑的物質(zhì)屬性與紙本繪畫結(jié)合的可能性。此次展覽將展出包括：“被形式遮蔽的信息”、“無界”、“透明色”、“確定與不確定的再現(xiàn)”四個(gè)系列作品，呈現(xiàn)藝術(shù)家最新創(chuàng)作總計(jì)二十余件。
　　將“不確定的修飾”作為展覽名稱， 于最新作品“確定與不確定的再現(xiàn)”，這是2018年“無界”系列作品的拓展，一方面延續(xù)了杭春暉一直以來的繪畫主題——物與形式的邊界討論；而另一方面也涉及到“再現(xiàn)”的雙重解讀（玻璃反射的物理再現(xiàn)與繪畫視幻覺的形式再現(xiàn)）。這種矛盾的混合，不僅僅提供了觀看方式的模糊，也產(chǎn)生了關(guān)于“再現(xiàn)”的不同文本解釋。“修飾”是一種文學(xué)語匯，意指通過潤(rùn)色，使文本更加生動(dòng)。在藝術(shù)家看來，繪畫與現(xiàn)實(shí)的距離恰恰是一種形式上的修飾，在真實(shí)與幻覺之間，構(gòu)建一個(gè)感性的視覺區(qū)域。誠(chéng)如藝術(shù)家杭春暉所言：“到底是現(xiàn)實(shí)模擬了繪畫，還是繪畫模擬了現(xiàn)實(shí)？……”
　　展覽將持續(xù)至2019年9月15日。