水墨是一種哲學(xué)，水墨是一種哲學(xué)藝術(shù)化的高貴態(tài)度，當(dāng)這幾位藝術(shù)家的作品彼此對話時，就形成了一個心魂呼吸的生命場，繪畫的余象幻化形態(tài)——平面的虛薄呼吸感——空間的心靈暗示，讓水墨以其黑白的透徹喚醒我們的深度觸感。
　　本次所邀請的這幾位在水墨領(lǐng)域有新的突破、新的作品、新方向打開的藝術(shù)家，就是試圖呈現(xiàn)出水墨藝術(shù)未來的方向，讓水墨作為一種哲學(xué)的高度與深度得以充分體現(xiàn)，并且給當(dāng)代藝術(shù)提供某種可能的出路。他們以水墨的方式超越水墨，看似水墨卻已然不同，不似水墨但又得水墨之神韻與余意，這幾位藝術(shù)家在物性與繪畫、圖像與空間、空間與影像等等之間，打開了對話的新場域。
　　1，老赫的《天石》系列作品，看似水墨，但其實(shí)是以“軟性刮板”在“硬性紙板”做成，擬似草書的飛白與抽象的肌理，聚集了書卷之氣、石碑之跡與膠片之影，硬朗如石又柔滑如玉，鐵皮虛光中恍然有光絲呼吸，回響宇宙光波的隱秘震顫，這是新的黑白主義與陰陽哲學(xué)，也是世界消失之前的最后余象。
　　2，張浩的作品打開了”三個平面”，水墨平面看似抽象，其實(shí)是精神在大地上漫游時對于空間的冥想回憶與重新構(gòu)成，其毛筆思維體現(xiàn)的哲學(xué)母語，讓我們感受到水墨筆痕的隱秘呼吸于顫栗，但又被置于絹絲的抽象色塊平面上，因?yàn)檠胖峦该?，與墻面背景平面一道，激活了水墨的心靈感應(yīng)的精神空間。
　　3，蔡廣斌的《中國山》系列，以極簡的色態(tài)與形態(tài)，轉(zhuǎn)化敦煌神圣的生命空間，使之回到平面色彩的高古又濃烈，而其擬似山形的極簡形態(tài)奇幻又簡約，朦朧又神秘，依然處于幻化之中，一種縈繞不散的神秘氣息與靈暈縈繞在畫面上，這是神秘的生動余象，也是畫家之前充分與當(dāng)代影像對話，試圖激活的靈魂的生命想象空間，畫面洋溢著讓人迷醉的無盡余味，
　　4，王非的《異域》系列作品，以其怪異乃至于詭譎的異形方式，讓我們感受到古老楚文化的詭秘與巫術(shù)，畫面上厚重的物象宛若古典的器物，輕盈裁切的剪紙又看似民間的裝飾花邊，整個畫面縈繞著一種鬼魅的超現(xiàn)實(shí)氣氛，根本不可能和諧并存的世界被巧妙并置起來，帶著水墨特有的魔力，這是事物在夢想自身的余存狀態(tài)，這是對于超現(xiàn)實(shí)魔法與物化的重新想象。
　　5，姜吉安的現(xiàn)成品繪畫，以焚燒絹絲后的剩余部分作為畫面畫心，然后以燒下的剩余絹灰作為顏料，在水煮之后，充分利用工筆三礬九染的方式，涂染出絹面本身的線紋，讓紋理呈現(xiàn)出不同的色澤與余味，畫面最終顯現(xiàn)的形態(tài)也與旁邊剩余物的現(xiàn)成品對應(yīng)，一個物被分解了，但其分開的各個剩余部分，在物化的哲學(xué)態(tài)度下，卻生成出剩余物的典雅之美。