在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的大背景下，架上繪畫的藝術(shù)語(yǔ)言的探索和實(shí)驗(yàn)已經(jīng)獲得了相當(dāng)大的自由度，但是對(duì)于這種創(chuàng)作自由的過度偏執(zhí)也很容易誤導(dǎo)創(chuàng)作走向以形式創(chuàng)新為唯一目的一條死路，當(dāng)形式本身無(wú)法被賦予值得探究的意義的時(shí)候，作品往往只是成為一組隨機(jī)性行動(dòng)的結(jié)果，它不能帶我們走得更遠(yuǎn)一些。所以，在這種背景和境況之下，就要求藝術(shù)家應(yīng)該掌握更加系統(tǒng)和完整的思考能力，不僅要有“想法”，更要有“關(guān)于想法的想法”，不僅要在作品中展現(xiàn)出自己的思想，還能夠通過作品系列的延展和變化，體現(xiàn)出扎實(shí)、有力的思想路徑。
　　在本次系列作品中，我們可以看到藝術(shù)家做出了如下的嘗試和努力：
　　跨維度的變異——二維的平面表現(xiàn)向雕塑化的三維涌動(dòng)的時(shí)候，并不是一個(gè)平面的視覺圖景簡(jiǎn)單自然地進(jìn)行了立體化的呈現(xiàn)，而是一個(gè)二維的“夢(mèng)境”突然被三維的空間結(jié)構(gòu)所打破甚至變異，這種沖突、這種突兀的視覺沖擊顯然會(huì)對(duì)沉浸在二維審美夢(mèng)境中的觀者以極大的警醒與震顫，甚至帶來(lái)某種不適感，但是作品的價(jià)值恰恰就在于此，它使我們意識(shí)到，我們習(xí)以為常并沉溺其中的二維平面的藝術(shù)審美并不能也不應(yīng)該順理成章、想當(dāng)然地移植和過渡到三維的審美認(rèn)知上去，作品制造了一個(gè)個(gè)審美“蟲洞”，讓我們從當(dāng)下的認(rèn)知中完成一次意識(shí)的“穿越”，從而觸及跨維度表達(dá)中的某些真相。
　　跨語(yǔ)境的對(duì)話——從作品的視覺元素中，我們同時(shí)又感受到了另一種極為鮮明的沖突，古典藝術(shù)的內(nèi)容與手法的片段，與當(dāng)下流行視覺符號(hào)和時(shí)尚視覺特征，在同一幅作品中對(duì)抗、爭(zhēng)執(zhí)不下、同時(shí)又達(dá)成某種妥協(xié)，在現(xiàn)代人的社會(huì)文化以及精神內(nèi)心中，這種激烈的沖突和對(duì)話每天都在發(fā)生，這再次提醒每一個(gè)當(dāng)下現(xiàn)代社會(huì)中的人類：無(wú)論你是否承認(rèn)，你既是現(xiàn)代的，同時(shí)也必然是古典的，無(wú)論你怎么掙扎，兩個(gè)皆不可擺脫。作品所刻意制造出的“激烈”體驗(yàn)反而可能讓我們可以平靜下來(lái)，坦然地去接受和更進(jìn)一步思考：在不同語(yǔ)境下，我們可以如何更好地進(jìn)行融合、轉(zhuǎn)換乃至超越？