安托萬·布德爾（1861-1929）是法國著名雕塑家、畫家和教育家。他15歲便獲得獎學(xué)金進(jìn)入圖盧茲美術(shù)學(xué)校，8年后又進(jìn)入巴黎美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。然而，布德爾因其富有創(chuàng)造力的性格與該院墨守成規(guī)的學(xué)院教學(xué)產(chǎn)生沖突而退學(xué)，后經(jīng)推薦進(jìn)入羅丹工作室，成為羅丹的學(xué)生和助手。布德爾是羅丹得力的助手和親密無間的摯友，他在羅丹工作室工作長達(dá)15年，在受到羅丹美學(xué)思想的影響同時也與他在藝術(shù)理念上產(chǎn)生分歧。而布德爾最終在中年擺脫羅丹的影響，開創(chuàng)出自身獨特的建筑性雕塑風(fēng)格。布德爾一生培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的藝術(shù)家，他的學(xué)生包括大名鼎鼎的賈科梅蒂和里希埃，而中國觀眾熟悉的藝術(shù)大家劉海粟、龐薰琴、潘玉良等人也曾受教于他。
　　2017年11月20日，“回歸·重塑——布德爾與他的雕塑藝術(shù)”展將在清華大學(xué)藝術(shù)博物館隆重開幕。展覽重點展示布德爾19世紀(jì)末至20世紀(jì)初的杰作，重新審視布德爾回歸古希臘羅馬神話題材而創(chuàng)作的作品，當(dāng)屬藝術(shù)家個人藝術(shù)風(fēng)格日臻成熟完善時期的代表作，包括38件青銅雕塑，2件油畫，8件水彩以及素描及珍貴歷史圖片。展覽以作品的創(chuàng)作時間和主題為序，通過“布德爾的創(chuàng)作之源”“帕拉斯”“阿波羅”“弓箭手赫拉克勒斯”“果實”“珀涅羅珀”“香榭麗舍劇院與垂死的人馬”七大單元，為觀眾呈現(xiàn)布德爾重塑古代經(jīng)典人物及題材的獨特創(chuàng)作手法和理念，兼具古希臘藝術(shù)傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)理念的“希臘雕塑”。
　　整個展覽以“布德爾的創(chuàng)作之源”為開端，將觀眾帶入布德爾曾經(jīng)進(jìn)行雕塑訓(xùn)練和觀摩學(xué)習(xí)的場所，呈現(xiàn)了藝術(shù)家由學(xué)習(xí)到掌握雕塑技術(shù)期間用作參考和汲取靈感的考古文物。圖片中這些古希臘羅馬雕塑可謂是布德爾之后藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，是布德爾創(chuàng)作其“希臘雕塑”的啟蒙之物。
　　接下來的“帕拉斯（1889-1905）”單元開始進(jìn)入布德爾的“希臘雕塑”現(xiàn)場，“帕拉斯”是希臘神話中智慧女神雅典娜的別名。本單元展示布德爾的“帕拉斯”雕塑及其攝影作品。其中，《蓋著披肩的帕拉斯胸像》介于完成與未完成之間，我們從中仍能看到羅丹的影響?！杜晾沟能|干》受希臘簡化形式的啟發(fā)，反映出布德爾風(fēng)格發(fā)展的重要階段。而布德爾拍攝的這些帶有“帕拉斯”的攝影作品，則將他本人的創(chuàng)作場景公之于眾。
　　在雕刻“帕拉斯”的同時，布德爾還著手塑造另一希臘神話人物“阿波羅”。展覽的第三單元主要呈現(xiàn)布德爾創(chuàng)作的“阿波羅（1898-1909）”系列雕像。這一系列作品源自一件被廢棄的藝術(shù)品，布德爾根據(jù)對理想形式的追尋，從中推衍出碎片化的面部和棱角分明的頭像，并將之命名為《阿波羅的頭像》。1909年，布德爾為這件雕像加了一個由數(shù)個基座對稱疊加而成的初期立體主義風(fēng)格的底座，這標(biāo)志著他的雕塑藝術(shù)變革進(jìn)入了一個重要階段。
　　經(jīng)過“帕拉斯”和“阿波羅”等系列雕塑的創(chuàng)作探索，布德爾最終于1909年創(chuàng)作出舉世聞名的“弓箭手”，我們在展覽的第四單元“弓箭手赫拉克勒斯（1906-1909）”中，可目睹這一系列雕塑不同尺寸的版本及其攝影作品。對形式的簡化以及空間虛實的獨特處理，使得《弓箭手赫拉克勒斯》兼具古典性與現(xiàn)代性，在整體視覺上達(dá)到完美的平衡。它在問世之初便躋身大師杰作之列，并鼓舞了一大批后世的雕塑家們。
　　展覽第五單元的“果實（1902-1911）”主要匯集了布德爾創(chuàng)作的數(shù)件《果實》雕塑。此系列作品是對古典女神波摩納的現(xiàn)代詮釋。這位女神頭發(fā)上戴著蘋果，手上也握著蘋果。在悠久的西方傳統(tǒng)中，她象征著理想的女性身體。布德爾創(chuàng)作的《果實》雕塑看上去十分婀娜優(yōu)雅，它即借鑒了盧浮宮的古代經(jīng)典藏品，同時也受其導(dǎo)師羅丹的藝術(shù)影響。而布德爾簡化的處理方式，更是使我們聯(lián)想到現(xiàn)代藝術(shù)之父塞尚的藝術(shù)理念。
　　布德爾另一件引起轟動的作品是《珀涅羅珀》，它被放置于展覽的第六單元“珀涅羅珀（1905-1912）”中，并與布德爾其他相似結(jié)構(gòu)的雕塑同臺展出。這件雕塑引發(fā)了一場革命，雕塑寬大的臀部和壯實的大腿，推翻了均衡比例的“理想美”的傳統(tǒng)。珀涅羅珀是希臘史詩《奧德賽》中的奧德修斯的妻子，一直以對丈夫忠貞不渝的典范形象出現(xiàn)。有意思的是，布德爾的這件《珀涅羅珀》融合了他第一任妻子的特征和第二任妻子的體態(tài)。此外，本單元還將展出布德爾創(chuàng)作的繪有他兩位妻子的油畫及攝影作品。
　　展覽最后一個單元為“香榭麗舍劇院與垂死的人馬（1910-1914）”。1910年，布德爾受委托為巴黎香榭麗舍劇院設(shè)計裝飾雕塑。他設(shè)計了與帕特農(nóng)神廟墻面類似的帶狀雕塑裝飾，裝飾上的人物多以美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯為原型，而這位舞者也從古希臘藝術(shù)汲取靈感。在布德爾的藝術(shù)生涯中，從未停止對神話之力的信仰。自1910年開始至1929年逝世前，布德爾以“人馬”為題材共創(chuàng)作出一系列雕塑及上百幅繪畫作品。
　　清華大學(xué)藝術(shù)博物館作為中國百年名校的博物館，始終踐行清華大學(xué)“人文日新”的精神和博物館“學(xué)術(shù)研究、內(nèi)外交流”的建館理念。本次展覽是繼《對話達(dá)·芬奇：第四屆藝術(shù)與科學(xué)國際作品展》《從酒神贊歌到阿卡迪亞：馬庫斯·呂佩爾茨作品展》《從莫奈到蘇拉熱：西方現(xiàn)代繪畫之路（1800-1980）》后的又一國際藝術(shù)特展。展覽兼具學(xué)術(shù)性與視覺性。每一單元都力圖對藝術(shù)家創(chuàng)作的形象進(jìn)行延伸與關(guān)聯(lián)性發(fā)掘，諸多的文字闡釋為研究布德爾的藝術(shù)提供了多重視角和珍貴資料。宏大的場景布置與創(chuàng)新的數(shù)字系統(tǒng)將進(jìn)一步提升觀眾的觀展體驗。期待本次展覽能為廣大的藝術(shù)愛好者們帶來不一樣的視覺震撼與藝術(shù)感悟。