蒼鑫
　　1967年7月出生于內(nèi)蒙古，滿族。1988－89天津音樂學院文學進修，1993年進住北京東村，開始藝術創(chuàng)作人生。
　　蒼鑫以行為藝術而知名，早期代表作品《為無名山增高一米》《舔》《身份互換》等等。反映了當下人類現(xiàn)實生存的束縛和焦慮。2002年進入798藝術區(qū)進行創(chuàng)作，開始關注和研究中國北方狩獵游牧民族的古老宗教。創(chuàng)作了《奇花異草》《蒼鑫神話》等。近年來，蒼鑫陸續(xù)有《異次元生長》《暗意識》等個展面世，試圖描繪一個神秘且富有想象力的、代表東方文明又預示未來的世界。
　　鄧箭今
　　1961年出生于廣東，現(xiàn)為廣州美術學院油畫系教授。作品在國內(nèi)各大美術館、畫廊以及美國，俄羅斯，意大利，日本，瑞典，奧地利，愛沙尼亞，西班牙，法國，澳大利亞，葡萄牙等均有展出或收藏。
　　江衡
　　“卡通一代”代表藝術家之一，1972年生于廣東普寧，1996年畢業(yè)于華南師大美術學院，2004年畢業(yè)于武漢理工大學,獲文學碩士學位。1997年至1999年作品被選入《中國油畫史》、《新中國美術史》、《1979-2008年中國今日先鋒藝術》、《艷俗文化與當代藝術》、《中國當代藝術20講》、《FlashArt》等專業(yè)雜志與報刊；現(xiàn)任教于廣東工業(yè)大學藝術設計學院。
　　李邦耀
　　1954年生于中國武漢，1978年畢業(yè)于湖北藝術學院美術系，1978~1992年于湖北美術學院工藝系任教，1993~至今于華南師范大學美術學院任教，現(xiàn)為華南師范大學美術系教授。
　　石磊
　　1961年出生于山東省德州市，1985河北師范大學美術系本科畢業(yè)，1991湖北美術學院油畫研究生畢業(yè)，1995~至今華南師范大學美術學院任教，現(xiàn)為華南師范大學美術系教授。
　　史金淞
　　中國當代著名的獨立藝術家。1969年出生，湖北當陽人?，F(xiàn)生活和工作于武漢及北京。其藝術實踐涉及雕塑、裝置、繪畫、表演、建筑、影像、戲劇實驗、觀念設計及制造等多媒體系統(tǒng)，以獨立的藝術態(tài)度和實驗精神不斷地拆解藝術與日常的邊界。
　　王紹強
　　畢業(yè)于廣州美術學院美術學專業(yè)，獲文學碩士學位?，F(xiàn)為廣東美術館館長，廣州美術學院教授，博士生導師，工作生活于廣州。
　　蕭昱
　　1965年出生在內(nèi)蒙古，1985年畢業(yè)于中央美術學院附中；1989年畢業(yè)于中央美術學院壁畫系；1990年代開始當代藝術創(chuàng)作；1998年辭去教師職務，以藝術家的身份工作生活于北京。
　　謝曉澤
　　1988年，畢業(yè)于北京清華大學建筑系，獲學士學位；1991年，畢業(yè)于中央工藝美術學院裝飾藝術系，獲碩士學位；1996年，畢業(yè)于美國位于北德克薩斯大學視覺藝術學院，獲藝術碩士學位。現(xiàn)為斯坦福大學終身教授，執(zhí)Wattis教席。
　　許仲敏
　　著名前衛(wèi)藝術家。1961年生于四川綿陽，1983年進入四川美術學院版畫系，在校期間就參與和策劃了西南藝術群體“新具象”展覽。1992年移居倫敦，2004年回國后在很多重要展覽中展出了一系列令人驚嘆的機械裝置作品。 　　東莞經(jīng)過改革開放四十年的發(fā)展與演革，號稱“世界工廠”，所謂的“世界工廠”其實是后殖民語境下的一種描述，利用就業(yè)、利潤與共享的說辭掩蓋了廉價勞動力背后巨大的剩余價值的事實。當然，“世界工廠”的打造促成了異質(zhì)文化的對話與交融，進而改變了城市的人文肌理與生態(tài)結(jié)構(gòu)。東莞的轉(zhuǎn)型來自于目前原來產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的變化與調(diào)整的壓力，印證了“窮則變、變則通”的觀點。從現(xiàn)實看，東莞在珠三角的崛起顯然不是為了構(gòu)建一個冒險家與資本的樂園，而是特定的城市地理與經(jīng)濟結(jié)構(gòu)提供了一個歷史性機會，上一世紀末，東莞工廠林立，密集型生產(chǎn)集合了大量的廉價勞動力，也是人力市場的集散地之一，這種特定的社會階層構(gòu)造在輸出巨大的產(chǎn)能之外也生產(chǎn)出種種復雜的社會問題，其豐富性與深刻性，為研究中國的城市化進程，研究文化地理，討論社會分工與財富分配，為當代藝術的批判機制提供了差異化的、立體的角度與素材。
　　基于東莞的歷史與現(xiàn)實訴求，萬江壹號美術館的誕生在東莞目前的文化地理上可以說是一個關鍵的節(jié)點，立足明確的學術立場，打造成珠三角輻射向全國的一個當代藝術驛站，成為一個高效的文化交換器，在導入與輸出中完成對當下問題的診斷與發(fā)聲。
　　“趁景”的主題設定來自于萬江傳統(tǒng)龍舟賽的啟發(fā)，對于水路密布的東莞，龍舟賽既是傳統(tǒng)民俗，也是居于精神層面的象征，糅合了記憶、觀念、禮儀、經(jīng)驗、宴樂、競技、倫理與社群認同等不同的層面，這其實也契合了當代藝術在當下中國的復合身份——既是喻體，又是所指與能指，在觀念闡述的過程中又成為被闡述的對象。“景”字提示了一個在多媒體數(shù)字化交互的空間里一切不斷景觀化的事實，也揭示了當代藝術內(nèi)在的悖論——文化冒險與娛樂消費的對抗與媾和。
　　展覽邀請的十位藝術家提供了不同的觀念與文化邏輯，他們持續(xù)性的工作不斷地與社會進程發(fā)生共振，在文化的經(jīng)緯中堅持著一位實驗者的冒險與提問方式。藝術家對于自由表達的強烈愿望不僅僅是為了作品觀念的張力爆發(fā)，更內(nèi)在的是為了確認一個社會的開放度與機制的合法性，最終，是為了人性的探討以及召喚樸素的人文之光。