艾米李畫(huà)廊很高興地宣布，將在7月7日舉辦以色列藝術(shù)家伊格爾·奧澤里在艾米李畫(huà)廊的首次個(gè)展，也是他在中國(guó)的第一次個(gè)展“通過(guò)鏡頭的繪畫(huà)”。展覽的作品從豐富的熱帶雨林到郁郁蔥蔥的田野，展示了他在過(guò)去5年中最具標(biāo)志性的系列作品，這也是對(duì)伊格爾職業(yè)生涯的一種恰當(dāng)且有力的介紹。2018年艾米李畫(huà)廊將繼續(xù)以有學(xué)養(yǎng)與實(shí)驗(yàn)性并存作為展覽的根本，一以貫之，初衷不變，挖掘和發(fā)現(xiàn)更多優(yōu)秀的國(guó)際藝術(shù)家。
　　近年來(lái)，先拍照然后再畫(huà)布上臨摹照片的繪畫(huà)風(fēng)格非常流行。這種被稱為“寫(xiě)實(shí)主義照片”流派畫(huà)作在真實(shí)度上與照片無(wú)異。乍看奧澤里的作品會(huì)以為是攝影而不是繪畫(huà)，只有經(jīng)過(guò)仔細(xì)的觀看后，觀者才會(huì)看到并發(fā)現(xiàn)另他繪畫(huà)作品栩栩如生的筆觸，從而使他的作品具有一種無(wú)拘無(wú)束的感覺(jué)。奧澤里把“寫(xiě)實(shí)主義照片”式的具象繪畫(huà)提升到了新的高度。除了精通繪畫(huà)技法外，他的作品同樣去除了靜止和不動(dòng)感情，而是在現(xiàn)實(shí)與幻想的空間中冥想，并且游于物理和形而上學(xué)層面之間。藝術(shù)家?jiàn)W澤里是非常擅長(zhǎng)捕捉女性的神韻，并用特別的繪畫(huà)技巧讓這些面孔躍然紙上，再配上精心的構(gòu)圖。他的靈感大部分來(lái)自于電影，充滿了幻想和青春，這組作品表現(xiàn)了幾乎夢(mèng)幻般的現(xiàn)實(shí)，少女空靈的眼神與大自然交相輝映，使看過(guò)的人都很難忘懷。
　　同樣奧澤里將超寫(xiě)實(shí)和抽象的結(jié)合豐富了對(duì)繪畫(huà)的解釋，這不僅僅是對(duì)表象的巧妙渲染，他的繪畫(huà)能吸引我們感官。奧澤里還試圖尋求解決處于現(xiàn)代性核心的關(guān)鍵沖突：傳統(tǒng)藝術(shù)形式與源于攝影的新興流行的表現(xiàn)形式之間的差異，而這種新興的表現(xiàn)形式威脅著繪畫(huà)作為塑造真實(shí)的形象主要手段。奧澤里的繪畫(huà)實(shí)踐使用包括肖像畫(huà)的代碼以最大限度的為自己和觀者提供意義的密度。藝術(shù)家改變了攝影寫(xiě)實(shí)主義的既定觀念，以創(chuàng)造了一些圖片為載體，讓人們意識(shí)到是什么構(gòu)成了感知，以及我們?nèi)绾卫斫?，并且更好的理解我們自己和世界上其他人的感覺(jué)。
　　伊格爾·奧澤里自1988年以來(lái)，就一直活躍在國(guó)際藝術(shù)市場(chǎng)中。在紐約、洛杉磯、慕尼黑、倫敦、巴塞爾、維也納、以色列、巴黎、墨西哥、薩爾茨堡、馬德里、秘魯和香港等地舉辦個(gè)展。他的作品被在美國(guó)紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館，特拉維夫藝術(shù)博物館，維也納的阿爾貝蒂娜博物館，海法現(xiàn)代藝術(shù)博物館，哈德遜山谷當(dāng)代藝術(shù)中心，弗雷德里克·r·韋斯曼基金會(huì)，肯尼迪藝術(shù)中心(華盛頓特區(qū))和紐約公共圖書(shū)館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)和私人永久收藏。