“何為形式？”西方抽象藝術(shù)家一直在捫心自問這個關(guān)乎自我意識的問題。二戰(zhàn)后，關(guān)于繪畫的事情開始被重新思考。歐洲及美國的現(xiàn)代派打破了繪畫的“框子”，享受著可以用于藝術(shù)的一切材料實驗。藝術(shù)與生活的邊界也開始被藝術(shù)家質(zhì)疑，他們不斷探尋各種藝術(shù)手段。逐漸在繪畫中愈少明確指向性、愈多抽象性的藝術(shù)創(chuàng)作手段愈發(fā)引起人們的關(guān)注。而藝術(shù)家的每一個選擇：選用的材質(zhì)、呈現(xiàn)的形態(tài)、如何布展等等，都演變成為了藝術(shù)中極為本質(zhì)的問題。
　　關(guān)于對“何為形式？”的思考，一方面是繪畫藝術(shù)自身對進(jìn)一步自由表達(dá)的探索，希望能夠抽象出一種超越語言障礙并直指人心的國際視覺語言。另一方面，它敦促著繪畫成為一種綜合性的創(chuàng)作。而當(dāng)藝術(shù)作品成為客體存在時，其材質(zhì)或多或少都會被談?wù)?。正如?dāng)電子媒介被越來越多的用于新圖像與人之間的溝通時，藝術(shù)也成了信息的傳遞者。抽象藝術(shù)本身及其自身材質(zhì)的應(yīng)用，大大拓寬了藝術(shù)表達(dá)的可能性。而這一發(fā)展對藝術(shù)空間亦呈現(xiàn)了強(qiáng)勢的影響——展覽空間必須對抽象藝術(shù)日漸增長的需求做出回應(yīng)，它不能再僅限于成為“白盒子”，而要追隨藝術(shù)家在“顏色”、“空間”、“平面”這三個維度中所做出的每一個決定。
　　此次在廣東美術(shù)館展出的“繪畫在繪畫在繪畫之后——德國當(dāng)代藝術(shù)中的形式的創(chuàng)造”的提案展將為公眾引薦一組當(dāng)今德國代表性藝術(shù)家的抽象藝術(shù)作品。他們卓爾不群的藝術(shù)形式開展自己探尋著“顏色”、“空間”與“平面”的關(guān)系。同時為中國觀眾呈現(xiàn)在西方藝術(shù)史的視野中，在不同文化的背景下，百家爭鳴的藝術(shù)立場以及藝術(shù)形式的創(chuàng)造與發(fā)展所串連的藝術(shù)史書。