西南地區(qū)的藝術發(fā)展在中國當代藝術史中一直有著舉足輕重的意義，尤其是重慶和成都兩地。無論是從上世紀80年代初“傷痕美術”、“鄉(xiāng)土繪畫”，還是到90年代的“新鄉(xiāng)土”、“新傷痕”，還是2000年后對實驗藝術的探索，重慶、成都兩地藝術家不僅體現(xiàn)出中國現(xiàn)代化變革中文化現(xiàn)代性的先鋒性，還凝聚了藝術家對生活的熱愛和對人文主義關懷的呼喚。不同時代的集體文化記憶和地域性生存經驗在川渝兩地藝術家的作品中得到了直接的展現(xiàn)。隨著中國當代藝術近40年的發(fā)展，當代藝術的觀念表達、媒介轉換、呈現(xiàn)方式也逐漸多元化，盡管過程中不可避免地出現(xiàn)作品同一化的現(xiàn)象。所以，梳理藝術家創(chuàng)作中的問題意識、方法意識以及藝術家所處的藝術生態(tài)尤為重要。
　　本次“第二屆重慶·成都當代藝術跨年展”的主題“混合”、“關聯(lián)”正是基于這種語境所展開的，28位參展藝術家大都畢業(yè)于四川美術學院，確切地說畢業(yè)于四川美術學院黃桷坪校區(qū)。之所以強調黃桷坪，因為黃桷坪在中國當代藝術生態(tài)中有其特殊性。長期以來,四川美術學院鼓勵學生個性化的自由創(chuàng)作。一些藝術家在學生階段就開始在外租房當作工作室，黃桷坪相對便宜的房租為黃桷坪藝術生態(tài)的形成創(chuàng)造了條件。學生在校期間就初步進入社會，對社會現(xiàn)實形成了最初的自我認識和自我判斷，而不是封閉在象牙塔中的一種自我想象和閉門造車。
　　重慶、成都兩地藝術家的作品創(chuàng)作與兩地本身的生活節(jié)奏、生活習慣不無關系，因為重慶、成都兩地本就是兩座生活巴適、安逸的城市。但這并不代表藝術家安于現(xiàn)狀、不思進取，相反，藝術家在這樣的生活氛圍中鮮會急于求成、急功近利，把藝術創(chuàng)作轉變成一種“耍”的心態(tài)未必是件壞事兒！其次，藝術家這種自由自在的生活方式、生活態(tài)度與他們作品多元化、差異性面貌形成又有著重要關系，可以說每位藝術家都在選擇個人表達方式。此次參展作品多為表現(xiàn)對日常經驗的表達和跨文化下的個人情感追憶。
　　重慶、成都兩地藝術家的創(chuàng)作，不僅體現(xiàn)出了當代藝術的實驗性和文化先鋒性，同樣也不失對人文情懷的關注。這種混合經驗使得藝術家的創(chuàng)作帶有一種體溫式的價值思考。此次“第二屆重慶·成都當代藝術跨年展”的舉辦，既是兩地藝術家辭舊迎新的一次跨年聯(lián)歡，更是兩次藝術家學術交流和問題探討的重要時機。無論對藝術家個案的研究還是對藝術家群落的生態(tài)調查，僅從藝術家的作品、文本入手是非常片面、碎片化的，盡管從藝術家的作品中或許能些許捕捉到一個時代的基本信息，但我們更應該關注到藝術家作品創(chuàng)作時所處的文化語境與時代背景，以及他們所在地的地域性文化意義上的歷史演變和文脈線索，在時間與空間、縱向與橫向交織形成的多維空間中去尋找藝術家的坐標。從歷史文脈語境的宏觀角度和藝術家個體創(chuàng)作脈絡的微觀角度，洞察文化在地性如何在我們身上得以顯性呈現(xiàn)，同時又捕捉到藝術家共同經驗之下的差異性。