凱尚畫廊榮幸地宣布于2017年9月7日至10月7日推出十周年紀念特展：《亞歷山大?考爾德與中國當代藝術的對話》。參展的藝術家為高露迪、洪浩、洪紹裴、黃銳、蔣鵬奕、李競雄、欽君、申凡、張月薇、陽江組、趙要。
　　凱尚畫廊于2007年的揭幕展《Referencing Alexander Calder: 現(xiàn)代與當代藝術的對話》展出了許多 現(xiàn)代藝術家的獨特作品，諸如亞歷山大?·考爾德、巴勃羅·畢卡索、胡安·米羅及費爾南·萊熱，并與在世藝術家的作品并列比較，其中包含了卡門?赫雷拉、喬爾?帕爾曼、Monique Van Genderen 及阿米爾卡·德·卡斯特羅的作品。此展的主題為考爾德的藝術對同時期藝術家和當代 藝術家所產(chǎn)生的重大影響。作為過去十年在美國代理中國當代藝術的領導者，凱尚畫廊將再訪當年的起點。
　　在中國古代，風鈴是風水中的重要元素。中國風水極其注重陰與陽、剛與柔、動與靜之間的平衡。亞歷山大?考爾德以動態(tài)雕塑的始祖聞名，他在這種雕塑形式中探索了生命體與機械體間那近 似于風水中的平衡。年輕時的考爾德在美國舊金山認識了中國風鈴，這經(jīng)歷便自早期就開始影響了他。
　　考爾德一直是現(xiàn)代藝術發(fā)展中重要的承襲者與傳承者。1930年參觀皮耶·蒙德里安工作室的經(jīng)歷對考爾德個人藝術風格的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響，而他動態(tài)雕塑中代表性的線性型態(tài)也成為后來 許多現(xiàn)代與當代大師如杰克遜?波洛克與威廉·德·庫寧的靈感來源。相較考爾德對于西方藝術家的影響有詳細的文獻與記載，他延伸到中國的影響力卻鮮少受到關注與討論。
　　《亞歷山大·考爾德與中國當代藝術的對話》中，獲選的十一位中國當代藝術家的作品受到了考爾德與他的同輩大師們所創(chuàng)藝術詞庫的深刻影響。就如同1930年代考爾德巧妙地將動態(tài)藝術融入作品而讓世人嘆為觀止一樣，這些中國藝術家展現(xiàn)了相似的創(chuàng)新性和突破性。近幾年來，他們運用東方對于“動”、“靜”、“勢”與“平衡”的獨特詮釋撼動了全球的藝術景觀。
　　動態(tài)雕塑、靜態(tài)雕塑、圖像作品是考爾德作品的三大載體，而此次展覽所展出的作品正與這些載體相呼應。交織懸掛于畫廊南廳的是李競雄的作品《EGOBY》 (2014-2016)，雖然與考爾德的懸吊 動態(tài)雕塑有外觀與型態(tài)上的相似之處，但藝術家同時又利用作品本身的特質來質疑當代社會中男性的主導地位。另一方面，黃銳的鋼制雕塑《吉祥》(2014)、《貓》(2015)、《猴》(2015) 以及《eYe》(2014)則與考爾德的靜態(tài)雕塑有著緊密的關連。它們不僅在媒介與外觀上相似，從不同角度 觀看時產(chǎn)生的不同樣貌也有著相當有趣的共通之處。一個作品從某一角度看來也許像只猴子，從另一個角度看上去卻可能是個全然不同的抽象形體。趙要、洪浩、欽君、洪紹裴與高露迪的作品中對色彩與構圖現(xiàn)代化的追求同樣可以比擬考爾德的圖像作品。
　　另一個深刻影響考爾德作品的是“流動”的概念。陽江組、申凡、與蔣鵬奕展出的作品以獨具特 色的帶有東方韻味的手法呼應了考爾德作品中這個重要的因素。陽江組的雕塑利用蠟作為獨特的 媒介來捕捉其融化時瞬間的美感。申凡的作品借鑒了傳統(tǒng)中國山水畫的精髓，創(chuàng)造了極富當代性 的固態(tài)與液態(tài)間極簡的對比。張月薇的《Cursory Eddy》(2017)巧妙地透過平面畫布，呈現(xiàn)了靜中有動、動中有靜的錯覺，同時挑戰(zhàn)了活動的物體代表動態(tài)、靜止的物體代表靜態(tài)的定義。