正如荷馬史詩中的奧德修斯（拉丁名尤利西斯）在海上漂泊十年終回故里，十余年間歷經了符號的迷狂和觀念的狂歡以及圖像化的沖擊，中國當代藝術無奈亦可稱慶幸的回歸冷靜。仿佛大潮退去，顯露出來的是水下的磐石，一大批沒有隨波逐流，把持著自己的藝術理解和精神關照的藝術家重回我們的視野。
這些藝術家的作品不追求題材的宏大、內容的新奇、技法的炫目，卻有著真實而強烈的情感的流淌，心靈的低語，人性的關照。而且在他們的作品中不約而同地體現(xiàn)出對繪畫性的追求與表現(xiàn)，令作品呈現(xiàn)出雋永而深邃的格調。
一般所說的“繪畫性”，更多指的是在平面承載物上“造物”或“造像”的技藝，以及創(chuàng)作主體在創(chuàng)作過程中所流露出的將思維形象化的清晰軌跡，和在賞讀完成作品時，觀者可以按照某種路線回溯作者的感受。本質上繪畫性是繪畫區(qū)別與別的種類藝術的基礎，是繪畫獨立存在的價值。它是視覺形式，是作品的核心與靈魂，注重畫面精神性的表達，蘊含著藝術家的情感和觀念。它具有廣泛的可挖掘空間，隨著時代的變遷有著豐富的樣貌形式，是繪畫這種傳統(tǒng)藝術經久不衰的魅力所在。
但這樣一種自文藝復興開創(chuàng)的將繪畫的繪畫性因素納入科學系統(tǒng)和理性認知的傳統(tǒng)，在文藝復興之后，漸次被不同的藝術家和藝術流派所各自闡釋，直至試圖取消傳統(tǒng)的繪畫性，如波普藝術和極少主義繪畫。因此有不少的美術史家預言了“繪畫的死亡”，貌似繪畫性已演變?yōu)榻庾x藝術的一個角度，附屬于作品的“觀念性”意義或直接被圖像化所淹沒。